Atsiliepimai | Balandis 2024

Alvino Ailey Amerikos šokio teatras Jamar Roberts

Alvino Ailey amerikiečių šokio teatras Jamare Robertse „Džemo sesija neramiems laikams“. Nuotrauka mandagumo Emily Kikta Peter Walker.

2020 m. Gruodžio 2-31 d.
Prieinama per www.alvinailey.org/performances-tickets/virtual-winter-season/watch-now .

Amerikiečių šokių teatras „Alvin Ailey“ daugiau nei 60 metų pristatė šokio meną, kuris pakelia, įkvepia, ugdo ir kelia mintis - nuo prosenelio scenos iki šokių studijos iki bendruomeninės aplinkos. Tai yra didelė dalis to, kodėl tūkstančiai šokio ir meno mylėtojų ne kartą grįžo prie to, ką siūlo kompanija - per karo ir taikos, trūkumo ir gausybės, nesantaikos ir harmonijos laikus.

Atsižvelgiant į COVID pandemiją, tai, ką įmonė gali pateikti, šiais metais atrodo kitaip - ir stulbinamai, taip pat 60^tūkstjubiliejiniai Alvino Ailey meistriškumo metai Apreiškimai. Vis dėlto tai, be abejo, ne mažiau prasminga ir ne mažiau ypatinga. Niekas negali pakeisti gyvo pasirodymo, tačiau tai, ką įmonė pasiūlė savo pirmasis virtualus sezonas (kažkas sava istorinio) turėjo savo kūrybinių naujovių ir būdų, kuriais įmonė kalba savo balsu.

Šios naujovės buvo ypač pastebimos šiame sezone pristatytuose dviejuose originaliuose kūriniuose - Jamaras Robertsas „Jam Session“ neramiems laikams ir Testamentas asocijuotas meno direktorius Matthew Rushingas (bendradarbiaudamas su bendrovės nariu ir repeticijos direktoriaus padėjėju Cliftonu Brownu ir buvusia bendrovės nare Yusha-Marie Sorzano). Kitos sezono programos šventė 60 metų Apreiškimai , ištyrė šokio ir socialinio teisingumo susikirtimą, pasiūlė įvairaus amžiaus turinį visai šeimai ir šventė du bendrovės narius, išėjusius iš darbo šiais metais.

Ailey‘s Renaldo Maurice'as, Courtney Celeste'as Spearsas ir Chalvaras Montiero filmuoja Jamaro Robertso filmą „A Jam Session for Troubling Times“. Nuotrauka mandagumo Emily Kikta ir Peter Walker.

Robertsas „Jam Session“ neramiems laikams prasidėjo gražiais viršutiniais Niujorko kadrais. Balsuodamas džentelmenas pasidalijo džiazo muzikanto gyvenimo istorijomis. Muzikantų šūviai ant stogo suskaidyti į Alvino Ailey šokėjų priešais „Ailey Studios“ (juos aiškiai matė „ALVIN AILEY AMERICAN DANCE THEATER“ iškabos). Šokėjai, nors ir liko fiziškai nutolę, turėjo keletą jaudulio akimirkų, matydami vienas kitą, ir greitai perėjo į judesį. Šis pasirinkimas buvo humanizuojantis ir malonus širdžiai, ypač šiuo fizinio atsijungimo metu.

Šis judesys, rizikuodamas sumažinti kažką tokio sluoksniuoto ir turtingo, buvo džiazo muzikos įsikūnijimas: improvizuoti elementarų elementą, nusiraminti, šokėjo energija maitina vienas kitą. Vėliau kūrinyje vyravo vieningas judesys, tačiau kiekvieno šokėjo kūno improvizacinis unikalumas ir judesio parašas išliko.

Taip pat intrigavo ir estetiškai patiko būdai, kuriais kūrinys judėjo ir vystėsi kūrinio eigoje. Tai prasidėjo labai kampuotai ir labai panašiai į gestus džiazo šokis pats. (Ir didžioji žodyno dalis yra paveikta džiazo šokio - pavyzdžiui, izoliacija ir lygiagrečiai). Kruopštesnė ir sklandesnė kokybė atsirado vėliau, kai bongo būgnai užėmė melodijos liniją. Šokėjai ir toliau įkūnijo muziką taikydami naujus metodus, kad muziką apčiuopti kūne nėra nauja koncepcija, tačiau šis darbas tai pasiūlė dar niekad nematytais būdais.

Kūrinio kinematografija ir apšvietimas taip pat išlaikė dinamišką vizualinę patirtį. Kamera vėliau padarė mus iš arti, o šokėjams persikėlus į alėją, juos nušvietė geltona šviesa. Su tuo nauju apšvietimu jų oda ir kostiumai pasirodė gaiviu atspalviu - tai, kuo šokis ant filmo suteikia begalę galimybių.

Kūrinio patirtį taip pat sustiprino šokėjų autentiškumas ir žmogiškumas. Buvo nepretenzinga ir labai žmogiška jų judėjimo savybė, kaip ir stulbinamai virtuoziška. Kiekvienos šokėjos asmenybė atkreipė dėmesį į akimirką, ką nors linksmo ir džiaugsmingo pamatyti. Klasikinio džiazo klubo atmosferą atitinkantys pėsčiųjų drabužiai sustiprino šį jausmą. Baigėsi rėmeliai taip pat, šokėjai plojo, griovėsi kartu ir kiekvienas gavo keletą akimirkų solo kadru ir vardo nuopelnu. Pats kūrinio pavadinimas yra tokio tono ir dvasios: tiesus, patobulintas ir prieinamas. Kūrinys yra toks, koks mums sako pavadinimas.

Lana Jones

Pokalbyje po pasirodymo Robertsas ir meno vadovas Robertas Battle'as aptarė kūrinio įkvėpimą ir kontekstą. Robertsas pripažino laiką, kuriame esame, ir kontrastą tarp to ir kūrinio nuotaikos. Jis mano, kad tai panašus į dalykus, kuriuos darome, kad palaikytume nuotaiką ir saugiais būdais susisiektume su kitais - pavyzdžiui, važiuojame dviračiais ir į parką. Mes galime užstrigti neramiais laikais, kartu rasti džiaugsmo ir kūrybiškumo. Diskusija parodė gilesnį kūrinių supratimą, kurį gali sukelti tokios derybos su choreografais.

Testamentas , kurį choreografavo asocijuotas meninis režisierius Matthew Rushingas bendradarbiaudamas su Cliftonu Brownu ir Yusha-Marie Sorzano, buvo kūrinys, skirtas įamžinti, pagerbti ir pamatyti iš naujo objektyvo pagrindinį Ailey darbą Apreiškimai jos 60^tūkstjubiliejaus metais . Kaip Apreiškimai , kūrinyje kalbama apie „skausmo pavertimą valdžia“ ir „dejonės į viltį“ ciklą, pasakytą po spektaklio su trimis choreografais. Jie visi - „Komandos testamentas“, su džiaugsmu pasidalinę pokalbyje po pasirodymo - taip pat aptarė, kaip bendros istorijos ir „apčiuopiamas įrodymas“ yra pagrindinės idėjos, kurios formavo darbą.

Matthew Rushingo, Cliftono Browno ir Yusha-Marie Sorzano Alvino Ailey Amerikos šokio teatras „Testamente“ Wave Hill PGCC. Traviso Magee nuotr.

Kūrinys prasidėjo žmonėms judant kartu, o vienos moters kvėpavimu sužibo žvakė. Liepsnai užgesus akimirkoms, atsirado juodojo skausmo ir subgatavimo vaizdai - tokie, kuriuos buvo intensyvu patirti. Pirmasis ansamblio skyrius sekė tą patį - šokėjai ant tuščios scenos buvo griežti ir tiesūs. Jūroje sklido vandens ir vėjo, audros garsas. Šviesos spinduliai nušvito, nušviesdami šiaip tamsią sceną. Partitūra sugiedojo „Kodėl aš čia? / Kas čia per vieta? / Ką aš padariau, kad čia patekčiau? “ Aš iš karto pagalvojau apie vidurinį pasažą, tarp Afrikos ir Amerikos, kur, be abejo, viskas prasidėjo.

Judėjimas turėjo ranka ir beviltiškumą, bet kartais baimę ir pasitraukimą iš savęs. Tylos akimirkos ir tušti išsireiškimai bylojo apie vilties stygių ir susitaikymą su dabartiniu likimu. Vieni galingiausių judesių žodynų buvo lėtas vienbalsis judesys, paprastas kojos pakėlimas virš klubo gulint ant šono.

Tolesniame skyriuje dalyvavo du šokėjai, kurių kiekvienas buvo ilgame dėmesio centre. Buvo aukšto lygio virtuoziškumas giliuose vingiuose, dideliuose pratęsimuose ir galinguose posūkiuose. Vis dėlto svarbiausia buvo tai, ko nebuvo - ryšio tarp jų trūkumas ir trūkumas išsikraustyti iš erdvių, kurias apšvietė jų prožektoriai. Paprasti partitūros elektroniniai tonai sustiprino šį jausmą, ko trūko. Jie judėjo pirmyn ir atgal, signalizuodami apie veiksmus, tačiau nesugebėjo sugriauti tų kliūčių ir susisiekti tarpusavyje. Tai buvo iki vieno pastebimo momento, kai jie pirmą kartą žvalgėsi vienas į kitą - akimirką, kuri skyrė savo laiką ir nuskambėjo.

Juodųjų žmonių priespaudos vaizdai vėl mirksėjo per ekraną ir sekė pasipriešinimą šiai priespaudai: MLK jaunesnysis, protesto ženklai ir stovėjimas kartu prieš gąsdinimo taktiką. Po to jaudinanti šokėjų grupė šoko kartu su jėga, įsitikinimu ir tikslu - pažodžiui judėdami į priekį kartu. Judėjimo kampai perteikė jėgą, o kreivės iliustruoja prisitaikymą ir sudėtingumą. „Aš esu čia / aš esu vertas“ dainoje - ir viskas apie šokėjų buvimą kalbėjo tą tiesą.

Kitas skyrius buvo solo, kuris iš tikrųjų sujudino širdį - moteris šoko pagal savo jėgą, tačiau sujaudinimas ir kūnas bei siela buvo akivaizdūs. Partitūros kalba buvo kalbama apie emocinį nerimą ir vienatvę toje neramioje vietoje. Šie žodžiai man priminė, kad kalbant ir šokant apie išsivadavimą psichinė sveikata nėra aspektas, kurį reikia pamiršti.

Šokėjai sukosi aplink ją, tarsi palaikydami ir gindami, o kalba pasisuko apie buvimą jos valdžioje ir žingsnį į priekį aiškumo įsitikinimams. Ekrane mirksėjo juodaodžių lyderių ir vizionierių nuotraukos - nuo Fredericko Douglasso iki Harriet Tubman iki Rosa Parks, Malcolmo X iki Jameso Baldwino. Galiausiai pamatėme Michelle'ą ir Baracką Obamą, taip pat išrinktąją viceprezidentę Kamalą Harris. Mano širdis negalėjo neperšokti.

Kadras vėl pasisuko į lauką, šokant didelei grupei. Judėjimas šįkart buvo švelnesnis, lengvesnis ir džiaugsmingesnis nei tame pirmame ansamblio skyriuje. Tarsi jiems nebereikėjo stumdytis ir kovoti bei įrodyti, kad jie gali tiesiog būti . Gestai ištirpo į naujus gestus, spygliai nebuvo banguoti, o energija sklido iš jų centro už jų kinezferų.

Tačiau liko tai, kas neaišku. Pagrindinis šokėjas pamatė kitą moterį skarele ir nuėjo link jos, kai kiti šokėjai toliau judėjo - tai buvo atgal į pradinį šūvį. Galvojau apie tai, kaip neįmanoma iki galo išmesti istorijos svorio - tai, kas prarasta ir kas galėjo būti, niekada nebus visiškai atgauta. Kita vertus, anksčiau atėjusiųjų palikimas ir stiprybė lieka ir mums.

Nerimastingais laikais tokių tiesų priminimai meno priemonėmis gali reikšti daugiau nei bet kada. Šie kūriniai jautėsi tarsi suformuoti šiais laikais, taip pat pasiūlė kažką svarbaus tiems laikams gyvenantiems žmonėms apie šiais laikais ir dėl šiais laikais. Įdomu tai, kad menas ir tam tikrą laiką gali būti tas, kuris rezonuoja per amžius. Aš tikiu, kad šie kūriniai ir didesnis sezonas, per kurį jie buvo pristatyti, bus prisiminti dėl to, ką jie pasiūlė, kai jie tai pasiūlė - iš tiesų ypatingas ir pagirtinas dalykas.