Heather Bryce (dešinėje) režisūra. Art Heffron nuotr. Universalumas .Tai tapo gana skambiu žodžiu šokių pasaulyje. Sakoma, kad kuo daugiau šokėjas gali nuveikti, tuo didesnė tikimybė, kad jis / ji dirbs nuosekliai - ir netgi kartais bus samdomas tam tikram koncertui, pasirodymui ar kompanijai (ypač jei tam darbui reikia daugybės skirtingų šokių stilių, arba galimybė greitai pasirinkti naujus stilius).
Heather Bryce (dešinėje) režisuoja šokėjus. Art Heffron nuotr.
Tokio tipo reikalavimai kartais peržengia šokio ribas, jei šokėjas gali dainuoti, šokti, groti instrumentu, net žongliruoti ar išmėtyti krepšinį puošniais triukais, jis / ji turi didesnes galimybes nuolat dirbti. Tačiau šokėjai turi tik tiek laiko, energijos ir pinigų, kad išlaikytų įvairias treniruotes. Išteklių paskirstymas įvairiems mokymams taip pat gali padėti įgyti įgūdžių daugelyje skirtingų sričių, bet galbūt ne bet kurioje meistriškumo ar meistriškumo.
Jen Passios, gimBostono šokio teatro burtininkas ir administracijos asistentas / vaidybos rašytojas, sako, kad „spaudimasTai, kad esate „universalus“, gali būti neteisingai suprantamas nurodant, kad judantysis turėtų plaukioti, užsiimti pilatesu, gimnastika, vaizduojamuoju menu, choreografija ir jodinėjimu, kai iš tikrųjų visi šie dalykai tiesiog degina šokėjus ir padeda jiems būti gerai, kai yra daugybė prieštaringų fizinių idėjų, kurios iš konteksto joms iš tikrųjų netiks “.
Heather Bryce, meno vadovė ir „Bryce Dance Company“ įkūrėja, taip pat apsunkino „universalumo“ idėją, pabrėždama, kad nebūtinai šokėjai, puikiai mokantys tam tikrą stilių, iš tikrųjų sužavi žiūrovus, būtent tie, kurie aiškiai išreiškia ir išreiškia save sąžiningumas. Atsižvelgiant į tai, kokia yra pusiausvyra? Ir kaip šokėjai įgyja jiems tinkamą stilistinę įvairovę? Pasinerkime su keturiomis pagrindinėmis rekomendacijomis!
1. Imkitės naujų klasių su tokiais pat ar panašiais stiliais su naujais mokytojais.
Jen Passios. Celso Enrique nuotr.
Vien tai, kad mokomės skirtingos choreografijos, gali išplėsti mūsų universalumą. 'Visa tai yra protinė treniruotė', - paaiškina Passios. „Kai techniškai treniruojamės naujomis formomis, mūsų smegenys įgalina kūną atpažinti naujų kelių pradžią. Kai to padarysime pakankamai ir reikės pereiti prie naujo choreografo darbo, galime prisiminti naujo mokymosi patirtį ir rasti dėmesio, o ne panikos vietą “.
Galima teigti, kad tas nervinių takų kūrimas gali vykti sklandžiau ir grakščiau pagal tuos pačius ar panašius stilius - pavyzdžiui, ritmo bakstelėjimas ir „Broadway“ bakstelėjimas ar klasikinio baleto variacijos ir šiuolaikinis baletas - kai yra įvairovės ir iššūkių, tačiau taip pat panašumų ir bendro pagrindo prie kurio galite pastatyti. Be abejo, tapeno ir džiazo bei šiuolaikinio ir baleto mokymai turi puikių pranašumų, tačiau norint pasiekti bet kurį iš jų, reikia mokytis visais, ką gali pasiūlyti tam tikras stilius.
Pagrindinis būdas tai padaryti yra mokymasis su įvairiais mokytojais ir visiškai nauju mokytoju. Jų judėjimo savybės, mokymo būdas ir kiti unikalūs kintamieji gali suaktyvinti tą protinių įgūdžių ugdymą, kurių reikia norint išmokti naujų judesių. Bryce tai apibrėžia kaip „pritaikomumą“, o ne „universalumą“. 'Yra tiek daug talentingų šokėjų', - sako ji. „Mane visada pribloškia, kiek jų pasirodo į klausymą. Tie, kurie man tikrai patinka, rodo tuos prisitaikymo įgūdžius ir paverčia mokomą judesį savo. “
Heather Bryce.
Allie Sherlock amžius
# 2. Treniruokitės su tais pačiais mokytojais pagal įprastą treniruočių režimą, tačiau vis ieškokite atradimų grynuolių.
Ironiška, kad neprivalant prisitaikyti, galima sustiprinti įgūdžius, kurie gali padėti jums prisitaikyti - tai yra niuansų atpažinimas ir paskui įsigilinimas. Kai ilgesnį laiką lankysite pamokas su tuo pačiu mokytoju, išmoksite subtilių (o kartais ir ne tokių subtilių) savybių, kurios priverčia judėti. jų judėjimas . Sužinosite, kaip tai pritaikyti savo kūnui tokiu būdu, kuris jam tinka, bet taip pat gerbia mokytojo ar choreografo viziją ir kūrybinį balsą.
Bryce tai vadina „vertimu“ - gebėjimu kartu su prisitaikymo galimybėmis, kurių ji ieško šokėjų klausymuose. Jei klausymasis jums nėra toks įprastas judesys, net jei klausymo metu nesulauksite kiekvieno skaičiaus, rankos ar kiekvieno posūkio, pasiūlysite ką nors neabejotinai gilesnio ir prasmingesnio - tuos ypatingus širdies ir dvasios grynuolius, kurie tikrai išlaikyti auditoriją užburtą. Jūs taip pat būsite labiau pasirengę tai pasiūlyti scenoje, kai ateis laikas!
Laikydamiesi mokymo režimo galėsite nuolat grįžti pas vieną, du, tris ar daugiau (kas jums gali būti įmanoma) mokytojus ir padaryti visa tai įmanoma. Jūsų kasdienybė, jei tik ji nepatenka į psichologinę erdvę, kurioje jums atrodo, kad tai sutrikdo, kai turite iš jos išeiti (pvz., Atostogų ir kitų pertraukų metu), taip pat gali pagrįsti jus tuo, kas esate technikas ir menininkas. 'Mes mokome save ateiti į studiją, ateiti laiku, rasti savo kūno niuansų ir juos derinti', - apibūdina Passios. Iš rutinos gali atsirasti pasitikėjimas savimi, leidžiantis drąsiai susidurti su tuo, kas mums nauja.
Jen Passios. Nuotrauka Liza Voll.
Perejimo mokinimas gali būti stipri šios rutinos dalis, be to, kad ji padės jums sukurti ir išlaikyti lankstumą ir jėgą, ji gali išmokyti jus naujų ir įtikinamų dalykų apie jūsų kūną. Pavyzdžiui, joga gali padėti jums koordinuoti kvėpavimą ir judesį, o pilatesas gali padėti jums aiškiau susisiekti su giliaisiais pagrindiniais raumenimis.
# 3. Sukurkite savo kritinio šokio „akį“.
Kaip dar vieną būdą įgauti didesnį imlumą niuansams, skirkite laiko repeticijoms, norėdami stebėti, kaip kiti šokėjai naudojasi šio judesio skoniais - kai kiti eina „per grindis“ arba kai klasė padalijama į „kombinacijas“. Galbūt tai paskatins jus užduoti mokytojui prasmingą klausimą, o atsakymas gali padėti jums gilintis į vidų ir susipažinti su judesiu.
christina pink wikipedia
Kitas būdas tai padaryti - kritiškai žiūrėti į jūsų žiūrimus šokio spektaklius. Galbūt jie yra jums ne taip gerai žinomo stiliaus, kuris gali praplėsti jūsų supratimą apie ten esančias šokio formas. Gal jie yra tokio stiliaus, kokio jūs yra esate susipažinę ir esate geresnėje vietoje, kad galėtumėte pateikti konstruktyviai kritišką požiūrį. Abu yra naudingi!
Atkreipkite dėmesį, kuo šis judėjimas skiriasi nuo kitų choreografų darbų. Stebėkite, ką kiekvienas šokėjas savitai atsineša. Pabandykite eiti su draugu ir galėsite kalbėtis apie tai, ką matėte, kas atsiliepė jums ir kas ne. Iššūkis sau ne tik pasakyti, kad kažkas buvo gerai ar blogai, bet ir išsakyti, kodėl kažkas - tau - pasisekė ar neveikė. Tai yra dalis to, kas padės jums augti kaip menininkui, ypač jūsų prisitaikymo ir universalumo!
Heather Bryce su šokėjais. Arthur Fink Photography nuotr.
# 4. Apimkite tai, kas esate, su viskuo, ką galite pasiūlyti, ir atsisakykite perfekcionizmo. Verčiau pasinaudokite savo stipriosiomis pusėmis.
Kaip praktinį pirmąjį žingsnį norint apimti tai, kas esate, „išsiaiškinkite, kuo norite būti šokėju“, siūlo Bryce'as. Tai padės jums atlikti darbą, reikalingą „susikurti įgūdžius, kurie jus pasieks“, - paaiškina ji. Jei tai reiškia, kad pamoką reikia imti tokia forma, kokios niekada nešokote, arba iš iššūkių keliančio mokytojo, kuriai esate labiau patyrę, darykite viską, ką galite, ir leiskite likusiems likti tokiems, kokie yra, kol kas - kol neturėsite galimybė pabandyti dar kartą. Pasinaudokite viskuo, ką galite padaryti - grakščiai valdomu strypu, laiko nustatymu vietoje ar tiesiog maloniausiu malonumu, kad galite šokti. Tegul tas pasitikėjimas ir džiaugsmas jus parduoda.
Bryce dalinasi, kaip jautėsi šiek tiek išėjusi iš komforto zonos afrikietiškų šokių klasėje koledže. Ji galėjo lengviau atsikvėpti išmintingais mokytojos žodžiais: „surask savo mažus laimėjimus“, - sakė mokytoja. Bryce priduria, kaip būdama šokių mokytoja mato, kaip bet kokio amžiaus ir gebėjimų studentai uždeda baimės ir atkalbinėjimo sienas. Vietoj to ji pataria: „atverkite mintis galimybei šokti naują formą ar stilių“, ko galbūt neturite savo patirties ar komforto zonoje. Dabar eik šokti!
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
