Brittney Canda. Sergio Veraneso nuotrauka. Choreografijos scenoje iš esmės buvo šviežių veidų. Koncertų ir komercinių kampanijų metu vyksta kūrybinės galios apyvarta. Mantiją ima ne tik jaunesni choreografai, bet ir daugelis jų yra moterys. Ką moterys, dažnai dominuojančios vyrų dominuojamame vaidmenyje, atsineša į kambario priekį?
Jūsų švietimas ir malonumas yra sąrašas jaunų moterų choreografų, kylančių pramonėje - šiek tiek įkvėpimo naujiems metams.
Pradėkime nuo akivaizdaus. Emma Portner nušautas tiesiai į žvaigždės viršūnę 2015 m., sukūręs Justino Bieberio dainos „Gyvenimas yra vertas gyvenimo“ muzikinį vaizdo klipą. Nuo tada ji sukaupė įspūdingą klientų sąrašą, įskaitant „Apple“, „Netflix“, „Vogue“, Niujorko baletą ir buvo jauniausia kada nors „West End“ miuziklo choreografė. Portnerio istorija yra komercinio šokio „svajonė“ būti atrastam, išgarsėjusiam ir užsakomam didžiausių industrijos vardų. Kad ir kaip įspūdinga, tai nėra vienintelis kelias į sėkmę. Išsiplėtus šokiui į daugiau platformų ir industrijų, sėkmė gali atrodyti šiek tiek kitaip, atsižvelgiant į tai, kur ieškote.
capezio ace apdovanojimai
Kalbant apie koncertinę pusę, Amerikos baleto mokykla mokė ir kažkada tikėjosi Niujorko miesto baleto Gianna Kelionės buvo sutriuškinta, kai negavo pameistrystės įmonėje. Bet po dviejų užsakymų kaip jauniausia kompanijos choreografė, jai viskas gerai. Pridėkite trumpą laiką prie Dresdeno „Semperoper Ballett“, o Reisenas dabar laimingai apsigyveno Benjamino Millepiedo L.A. šokių projekte, sukurdamas naują darbą su savo kolegomis kompanijos nariais. Tai mums skamba kaip sėkmė!
Dasha Schwartz už „Frisson Knit“, skirtą „Break X“ kartono scenai. Breno Cuklerio nuotrauka.
Kai kuriems jauniems choreografams patinka Dasha Schwartz , sužibėti savo takais į meno sceną. Sunkiai susiradęs kūrybinius bendradarbius Niujorke, Schwartzas pradėjo „Cardboard Stage“ kaip platformą, skirtą menininkams susieti meno formas ir atnešti gautus darbus į netradicines performansų erdves platesnei auditorijai. Kaip įmonės įkūrėja ir režisierė, ji, be savo choreografės vaidmens, yra šokių filmų ir renginių kuratorė. „Cardboard Stage“ sujungė šokėjus, kinematografininkus, muzikantus ir mados dizainerius, dirbo su Niujorko mados savaite, „WeWork“ ir vis didesniu drabužių bei juvelyrikos prekių ženklų skaičiumi.
Theresa Lynn Wood
L.A. šokėja Micaela Taylor savo profesinę karjerą pradėjo nuo „Ate9“, o po to - „KŪNO APRAŠYMAS“. Per kiekvieną iš šių kompanijų jos buvo paprašyta choreografuoti savo kolegas šokėjus. Ji sumaišė savo hiphopo pagrindus su klasikinėmis treniruotėmis, kad sukurtų stilių, kuris nuo to laiko patraukė L. A. Šiuolaikinio šokio kompanijos, „Springboard“, „Gibney Dance Company“ ir „Ford Theaters“ (apdovanojusios jos kelių mėnesių rezidenciją) žvilgsnius. Taylor įkūrė savo įmonę „TL Collective“ 2016 m. Dabar ji yra viena iš kylančių L. A. šokių kompanijų. Eina parodyti, kaip kryžminiai užteršti judesio stiliai iš tikrųjų gali suteikti jums pranašumą.
Brittney Canda. Damiano Siqueiroso nuotrauka ..
Monrealis gydomas Brittney anekdotai Kūrybinės jėgos - jos darbas su Kyra Jean Green šokių kolektyvu „Trip The Light Fantastic“, taip pat interaktyvios, tarpdisciplininės meno patirtys su elektronine muzikante Sheenan Ko. „Canda“ yra dar vienas šokio kino reiškinys, už trumpametražį filmą laimėjęs „Vimeo Staff Pick“ Apvyniok mane (taip pat bendradarbiaudamas su Ko) buvo rodomas „Trip The Light Fantastic“ šokio filmų serijoje ir šoko bei choreografavo daugybę kitų muzikinių vaizdo klipų muzikantams, tokiems kaip „The Barr Brothers“, Richardas Reedas Parry, „Elisapie“, Calumas Grahamas ir Michaelas Bernardas Fitzgeraldas. .
facebook live patarimai
Tai tik keli vardai iš daugybės talentingų jaunų moterų choreografų. Su visais šiais pokyčiais ir galimybėmis tai yra toks įdomus laikas būti kūrėju. Nors žinomi nusistovėjusių stilių choreografai vis dar pritraukia minias prie savo klasikos, kūrybinio turinio išplėtimas į socialinę žiniasklaidą ir kitas internetines platformas suteikia jaunajai kartai beveik instinktyvią viršenybę. Atsižvelgiant į nepasotinamą interneto potraukį turiniui ir įprotį užmegzti bendraminčius, šokis dabar yra paklausesnis nei buvo ilgą laiką. Ši auganti paklausa yra mažiau seksistinė, mažiau rasistinė ir daug mažiau senatvė nei brangios ir bauginančios prosenių teatrų struktūros, kurios kada nors buvo leidžiamos. Tai suteikia naujoms auditorijoms naujų perspektyvų ir kartu su ja daugiau galimybių susieti bendruomenes per meną.
Skambinkite visiems choreografams, bet kokio amžiaus, bet kokio amžiaus! Atsikratykime termino „vunderkindas“ ir tiesiog atpažinkime talentą kur ir kada.
Holly LaRoche iš Šokis praneša.
