Kobbo energetikos centras, Atlanta, GA.
2015 m. Gegužės 15 d., Penktadienis.
Atlantos baletas baigė 85-ąjį sezoną MAYHem , mišrus įstatymas, kuriame pateikiamos trys labai skirtingos šios norios ir norinčios įmonės pusės. Ši kompanija, pritraukusi tris žinomus choreografus, turinčius skirtingą kilmę, dar kartą demonstravo skirtingus sudėtingus stilius.
Pirmasis buvo Niujorko choreografo Johno Heginbothamo linksmas Angelų dalis , greitas kūrinys, kuris iš pradžių buvo sukurtas praėjusiais metais Atlantos baleto vasaros trupei Wabi Sabi. Nuo pirmojo įsikūnijimo kūrinys buvo išplėstas ir toliau tyrinėjamas, šiam šiuolaikiniam choreografui suteikiant daugiau laiko atrasti savo baleto balsą.
Savo programos pastaboje Heginbothamas pasakojo, kaip jis užklupo kūrinio idėją, teigdamas: „2014 m. Aš buvau įpusėjęs kurti naują„ Wabi Sabi “kūrinį, kai man pasirodė angelų dalies fenomenas. Angelų dalis yra skysčio dalis, kuri išgaruoja į eterį, kai dalyvauja vynas ar viskis. Dirbau su grupe, kurioje vyrauja pačios pasirinktos šokėjos, vienodai puikios kompanijos nariai, ir jie man atstovavo angelų dalį - išskirtinę, intymią grupę “.
kaip sulaužyti klubą
Yoomi Kim ir Kiara Felder Johno Heginbothamo „Angelų“ akcijoje. “Kim Kenney nuotrauka.
Praėjusiais metais laimėjęs Jokūbo pagalvės šokio apdovanojimą Heginbothamas praleido didžiąją dalį laiko prižiūrėdamas savo 7 narių kompaniją Brukline. Jo keistas ir atletiškas stilius dažnai atspindi visame pasaulyje žinomo choreografo Marko Morriso, su kuriuo jis šoko ir gastroliavo 14 metų, įtaką. Jo Angelų dalis atspindėjo žinomą Morriso muzikalumą - meno vadovas Johnas McFallas pakvietė „String Trio“ gyvai atlikti Heginbotham pasirinktą Ernsto (Ernö) muziką.
Penki šokėjai - Kiara Felder, Yodmi Kim, Miguel Angel Montoya, Benjaminas Stone ir Jaredas Tan - visi sunkiai dirbo, kad pasiektų judesį, tačiau atidarymo naktį ore tvyrojo nerimas. Įpusėjus kūriniui atrodė, kad šokėjai grimzta į choreografiją ir atidžiau klausosi muzikos - pagaliau ateina į savo. Yoomi Kim ir Kiara Felder pasidalino nuostabiu pas de deux, kuris žiūrovams buvo neįprastas malonumas, nes balete paprastai nėra moterų porų. Penktojo sezono kompanijoje šokėjas Jaredas Tanas pagaliau gavo dėmesio vertą solo ir jo trumpas rėmas atrodė puikiai susiliejantis su tvirtais šuoliais ir aštriomis linijomis.
Viso darbo metu Nicole Pearce sukurtas apšvietimas svyravo nuo ryškumo. Pirmoji akimirka po užuolaidos pakilimo buvo ypač graži, nes pakabinami akordai, užspaudę pramoninio stiliaus lemputes, degė žemai ir sukūrė šiltą, ramią nuotaiką. Vystantis kūriniui, šviesos atspindėjo ar kartais net vedė judėjimo dvasią. Kai šokėjai per sceną brūkštelėjo nuo sparnų, žiburiai liepsnojo, o kitu metu žiburiai švytėjo ramiu spindesiu. Kostiumai atspindėjo muzikos formalumą, tačiau patraukliai ir ne per pompastiškai. Buvo šmaikštus, kad Heginbothamas nusprendė tikslingai apversti vyrams klasikinį „Balanchine“ vaizdą - vietoj baltų marškinėlių ir juodų pėdkelnių tai buvo juodi marškinėliai ir baltos pėdkelnės. Apskritai buvo aišku, kodėl Atlantos baletas šį kūrinį pardavinėjo kaip „eterinį ir pakilią kūrinį“.
Kitas pagal šią mišrią programą buvo sprogus, greitas ir techniškai reikalaujantis darbas Klasikinė simfonija , kurį choreografavo rusų choreografas Jurijus Possohhovas. Tuo tarpu Heginbothamas droviai eksperimentavo su „pointe“ darbu Angelų dalis , Possohhovas visiškai ir tik nuo to priklausė savo darbe - balerinos įvykdė puikius ir įspūdingus žygdarbius, dėl kurių publika išsiveržė plojimais ir dažnais aikčiojimais.
Jackie Nashas ir Christianas Clarkas Jurijaus Possohovo „Klasikinėje simfonijoje“. Kim Kenney nuotrauka.
Anksčiau dešimtmetį kartu su Didžiuoju baletu, o po to - Danijos karališkajame teatre šokęs Possohovas šį kūrinį 2010 metais sukūrė savo namų kompanijai „San Francisco Ballet“, su kuria 12 metų kartu su savo šokėjo karjera baigėsi. Atlantos baleto peržiūros vaizdo įraše Possohhovas pripažino, kad tai yra sunkus darbas, dėl kurio SFB šokėjai tikriausiai norėjo jį prakeikti. Matant visus žaibiškus greitus posūkius ir platų kojų darbą, tai nenuostabu.
Vis dėlto šis darbas neabejotinai buvo programos akcentas, pristatantis vakaro išskirtinę žvaigždę - Jackie Nashą. Įžengęs į savo penktąjį sezoną kompanijoje, Nashas dažnai buvo perleistas dėl kai kurių didesnių kompanijos vaidmenų, pavyzdžiui, Džuljeta, einanti pas šokėją Alessa Rogers, ar kiti solo buvo atiduoti dabar jau pensininkės kompanijos veteranei Christine Winkler. Tačiau ši programa atnešė lūžio tašką. Nešas pateko į dėmesio centrą ir, tikiuosi, niekada nebus paprašytas išeiti. Jos nuostabi technika buvo beveik nepriekaištinga, o charizma buvo nepajudinama. Bendradarbiaudamas su ne mažiau džiuginančiu Christianu Clarku, Nashas sukosi, lenkėsi ir šoko su tam tikra bebaimybe, reikalaujančia pagarbos.
Nasho ryškumą atitiko Sandros Woodall sukurtas degintas geltonas šiuolaikinis tutusas, kurį gražiai atsvėrė vyrų šokėjų juodos kelnės ir švarkai. Klasikinė simfonija , pradėtas kurti tuo pačiu pavadinimu Prokofjevo kūrinys, sukėlė ovacijas, o tai tikrai būtų pasididinę Petrą Pestovą, Didžiosios baleto akademijos instruktorių, kuriam Possohhovas paskyrė darbą.
Po pertraukos pasirodė paskutinis švedų choreografo Aleksandro Ekmano išradingas darbas Kaktusai . Nors šis darbas neabejotinai yra avangardinis, jis nedaro teisingumo paprasčiausiai palikti jį aprašyme. Šis kūrinys yra daug dalykų.
Atlantos baletas atlieka Aleksandro Ekmano „Kaktusus“. Kim Kenney nuotrauka.
Pirma, šis kūrinys yra juokingas ir linksmas. Su Kaktusai , Ekmanas savo platforma kritikuoja tuos, kurie jį dažnai kritikuoja - pasaulio šokių kritikus. Jis atvirai ir pašaipiai šmaikštauja dėl to, ką jis vadina „menišku kritiku balsu“. Savo programos pastaboje ir peržiūros vaizdo įraše, kurį „Atlanta Ballet“ pristatė pristatydamas kūrinį, Ekmanas paaiškino, kad jį įkvėpė įskaudinta ir skaudi kritika, kurią jis sulaukė 20-ies viduryje, kai jis vis labiau populiarėjo choreografinėje srityje. Jis giliai pajuto, kad tai nebuvo teisinga ir dažnai buvo be reikalo akademiškas ir snobiškas, palyginti su įprastomis paprasto žmogaus patirtimis. Kreipdamasis į tai, jis pasileido balsu Kaktusai perteikti tai, ką jis laiko elitiniais kritiko tonais. Tai darydamas jis pabrėžia, kaip juokinga, kad kritikai visada reikalauja gilesnės simbolikos ir kontekstinės prasmės, dažnai sugalvoja slaptų pranešimų, kurių iš tikrųjų nėra.
Priversdamas žiūrovus juoktis iš to juokingumo, Ekmanas taip pat sugeba juos sugluminti savo daugybe intensyvių teminių ir kultūrinių įtakų. Pirmasis yra ritualinis giedojimas, mušimas ir pliaukštelėjimas, kuris vyksta pirmajame segmente, kuomet 16 kompanijos šokėjų klūpo ant kvadratinių medinių stendų. Įkvėptas vienuolių, kuriuos jis stebėjo pamaldose keliaudamas, judesius lydi plojimas, pliaukštelėjimas, trankymas, sunkus kvėpavimas ir žarnų riksmai. Keturi muzikantai klajoja scenoje, kai šokėjai demonstruoja nerimą.
Kitas šio darbo elementas, papildantis linksmumą ir pyktį, yra pagarba beprasmybei. Atrodo, kad viso darbo metu, kai kiekvienas skyrius skiriasi, egzistuoja egzistencializmo potvynis. Santykiai tarp šokėjų užsimezga ir vystosi be aiškios priežasties. Tai ypač akivaizdu žaviame ir puikiame duete, kurį atliko Nadia Mara ir Heathas Gillas. Jie šoko į pokalbį balsu (tariamai tarp jųdviejų, nors burna niekada nejuda), kuris išsamiai apibūdina jų santykius, kai jie prasideda ir sustoja repeticijos viduryje. Neginčytinai tai pasiekia kulminaciją, kai katė (ne tikra) nukrenta į sceną iš viršaus. Tai Ekmano būdas pasakyti, kad jis gali tai padaryti, ir tai neturi nieko reikšti, jei jis to nenori. Įdomu tai, kad nors Ekmanas šiame kūrinyje rodo akivaizdžią pagarbą beprasmybei, jis savo nepriklausomoje choreografijos svetainėje pripažįsta, kad paprastai prieš artėdamas prie kūrinio jis visada klausia savęs, kodėl kūrinys reikalingas. Panašu, kad šis mąstymas prieštarauja jo beprasmiškumui Kaktusai - kūrinys, kuris, atrodo, sako, kad kurti nereikia priežasties, yra svarbus apie patį kūrybos procesą.
Atlantos baleto šokėja filme „Kaktusai“. Kim Kenney nuotrauka.
Apskritai šis vienodai ritualinis ir maištingas kūrinys sunkiai dekonstruoja formalią struktūrą, kurios daugelis tikisi koncertuodami, ir tai tikrai pavyksta. Žaisdamas klišėmis ir apsimetimais, žiūrovai ir kritikai gaiviai priverčia suabejoti, kodėl mes turime tokių lūkesčių ir kodėl visada siekiame nupiešti paveikslą ar paaiškinti simbolius. Judėjimo ir balso perteikimo linksmumas, taip pat atsitiktiniai kaktusai paskutinėje dalyje suteikia stimuliuojančio ir gaivinančio palengvėjimo, kurio reikia šiuolaikiniame šokio pasaulyje, kuris dažnai save vertina per daug rimtai.
Sezonai artėjant, Atlantos baleto MAYHem yra puikus visos šios ryškios kompanijos modelis, kurį sugeba. Derinant erdvų transcendenciją su klasikine brava ir avangardo tyrinėjimais, MAYHem pademonstravo, kodėl ši trupė tapo žinoma tiek dėl savo tradicinės, klasikinės patirties, tiek ir išmanymo šiuolaikiniuose projektuose.
Autorius Chelsea Thomas iš Šokis „Informa“ .
Nuotrauka (viršuje): Atlantos baletas Klasikinė simfonija autorius Jurijus Possohhovas. Kim Kenney nuotr.
rekomenduota jums
