Ayalis judesyje. Beccavision nuotr. Niujorko gyvieji menai, Niujorkas, NY.
2020 m. Sausio 19 d.
Mitas, legenda, meilė, praradimas - šios didelės temos yra kultūros tradicijos dalis, tradicija, kuri gyvena mūsų kūne, mes nešiojamės tokios tradicijos lengvumą ir svorį savo kūne. Į Pitagoro žirniai , „Ayalis in Motion“ tyrė ir iliustravo šias drąsių judesių dinamiką, teatro sekas, efektyvų rekvizitų naudojimą ir apgalvotai suderintus balus. Ayako Takahashi yra grupės įkūrimo direktorius. Jill Pajer buvo direktoriaus padėjėja. Kūrinys man priminė, koks gali būti mistinis ir gražiai nenusakomas šokio menas, koks mistiškas ir gražiai nenusakomas mes žmonių gali būti.
Ayalis judesyje. Jaqlino Medlocko nuotrauka.
Michele Gisoni amžius
Pradinis solo įsigilino į netikėtą meilę, atsitiktinį susitikimą parke, kuris paskatino kasdienius romantiškus pasivaikščiojimus ten. Šokėja judėjo intensyviai, bet su ramybe žadinančiu įžeminimu. Ji judėjo su nerimu, bet taip pat kažkaip sutiko su tuo neramu. Šviesūs geltoni ir didelis nėriniuotas sijonas sukūrė šešėlį ir formą, kurie buvo įtaigūs, bet ir paprasti (apšvietimo dizainas - Tony Marques). Linijos, išreiškiančios dviejų veikėjų (vienas ten, vienas aprašytas) vyresnį amžių, sulaukė žiūrovų juoko - pelnytai. Tai taip pat skaudžiai parodė lūkesčius ir konstruoja meilės istorijas, kurias turime visi - kas įsimyli, kas gyvena ir kas žavingai atrodo mylėdamasis. Gėlių ir vaisių krepšelis leido solistei padidinti judėjimo intensyvumą (kai ji juos išsklaidė savo aistroje), taip pat sustiprino saldumo, gausos ir romantikos temas.
Tolesniuose skyriuose buvo minimi pasakos, dalykai, padėję sukurti tuos kultūrinius meilės darinius. Trys šokėjai mėtėsi aplink šluotą ir galiausiai vienas ją nušlavė - nušlavė ankstesnio skyriaus liekanas (prisimink vaisius ir gėles). Šie veikėjai, mes, žiūrovų nariai, galime manyti, buvo Pelenė ir dvi jos bjauriosios pamotės. Šis vieno skyriaus susiejimas su kitu buvo sumanus perėjimas, kurį norėčiau matyti nuosekliau naudojamą visame darbe.
Ayalis judesyje. Paulo B. Goode nuotr.
Toliau pasirodė Snieguolė (pasakos personažo vyriška versija), apsupta šokėjų ir baltai daiktų, telefonu skambindama Miegančiajai gražuolei. Jiedu buvo „draugai iš mokyklos“. Šis fantazijos ir realaus pasaulio susiliejimas sulaukė daugiau nusipelniusių žiūrovų juokų. Man patraukė akį ir susidomėjau tuo, kaip Snieguolė gulėjo ant žmogaus baldų - šokėjai su paprastais baltais kostiumais riedėjo kartu su juo ant jų ir tai darė pakeldami jį aukštyn. Konceptualiai ir estetiškai mane sužavėjo ši judesių seka, susipynusi su teatralizuota (Snieguolė ir toliau kalbėjosi telefonu, kai jis gulėjo ir riedėjo, o žiūrovai juokėsi).
Raudonkepuraitė taip pat netrukus pasirodė, atrodė grėsmingesnė, nei mes dažnai galvojame apie veikėją. Ansamblis išvalė sceną, ir ėjo aukšta, brūdanti figūra dideliu raudonu apsiaustu - lėtai, kiekvienas žingsnis su tikru svoriu. Šviesos pritemo ir muzika tapo žemesnė, akordai dar labiau neramino. Šio personažo permąstymas, pradedant nuo nekaltos jaunos mergaitės iki jėgos, kurios galbūt reikia bijoti, tilpo į bendrą kūrinio kultūrinių sampratų (apie meilę ir kt.) Kvestionavimą.
Kažkas manyje norėjo pamatyti šiuos personažus ir pasakų sąsajas, perkeltas į tolimesnes kūrinio dalis, tai galėjo sustiprinti prasmę, kurią jie turėjo, ir įtvirtinti juos kaip pagrindinius personažus - kurių triumfus ir sunkumus mes, žiūrovų nariai, galėtume turėti jaustis investuotas. Vietoj to, buvo tolesnių judesių skyrių, kuriuos pamačiau, kai Takahashi judesio idėja buvo paleista, pagrįsta ir labai kartu inicijuota, tačiau tuo pačiu metu atletiška ir plati. Solo, mažų grupių ar didesnių ansamblių sekcijose šis judesys pritraukė mano smegenis ir dvasią.
Ayalis judesyje. Beccavision nuotr.
Skyrelyje netoli pabaigos pati Takahashi atvyko pasveikinti. Ji prisistatė kaip įmonės choreografė ir direktorė ir pasidalijo, kad jaučiasi „tokia mylima!“ žiūrovų aktyvumas tą naktį. Ji atsilygino šia publikos meile ateidama į namus ir išmesdama saldainius į minią - paaiškindama, kad net ir su visais vaikystėje patirtais pokyčiais ir visomis skirtingomis „taisyklėmis“ saldainiai visada buvo jos malonumas. galėjo mėgautis. Takahashi taip pat kūrinio pradžioje pasidalijo beveik anglies dvideginio istorija apie meilę parke esančiam vyrui ir kasdien su juo pasivaikščiojimus, bet paskui atsisveikino, kad daugiau niekada su ja nesusisiektų. Turėdamas žmogų, kuriam istorija iš tikrųjų nutiko, priešais mus, jis įgijo naują svorį.
Kiti skyriai su sportiniu ansamblio judesiu suteikė kontrastą šiam teatrališkam, labai asmeniškam Takahashi pasidalijimui. Grįžtant prie kažko asmeniškesnio ir intymesnio, šokėjai išėjo vienas po kito. Vienas prieš išeidamas davė kitam meškiuką, palikdamas scenoje vieną žmogų. Prieš tai grojo aidingas, vienišo skambesio „Frère Jacques“. Viskas grįžo į vienatvę ir kitas kovas vaikystėje, kurios gali atsiliepti per gyvenimą.
Vis dėlto darbas nesibaigs rimtai tokioje vienišoje vietoje. Beatas sugrąžino dalyvius šokti kartu džiaugsmingai ir žvaliai, pagal nuotaikingą pop melodiją. Tai mums priminė, kad net kovos ir liūdesio ar net atkaklios kovos ir liūdesio metu džiaugsmas kartais gali būti visai šalia. Tokios niuansuotos realybės ne visada gražiai telpa į mūsų kultūrinius pasakojimus. „Ayalis in Motion“ Pitagoro žirniai nepakartojamai ir tvirtai nušvietė šiuos pasakojimus ir jų poveikį mums - būdais, kurie man leido galvoti, juoktis ir jaustis šiltai. Kokia dovana!
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
