Karine Seneca rugpjūčio Bournonville „La Sylphide“. Sabi Varga nuotr. Mandagumo Bostono baleto. Bostono operos teatras, Bostonas, Masačusetsas.
2018 m. Gegužės 25 d.
„Mažiau gali būti daugiau“, - neabejotinai klišinė frazė, kuri, deja, yra skelbiama daugiau nei praktikuojama šiuolaikinėje Vakarų kultūroje. Tarp baleto didžiųjų galbūt niekas neįtvirtina šio etoso daugiau nei Augustas Bournonville'as (1805–1879). Bostono baletas demonstravo šį pasiaukojimą su atsidavimu autentiškumui Sulfidas . Titulinis kūrinys buvo patrauklus ir tam tikru požiūriu mistiškas. Ashley Ellis buvo maloniai paslaptingas Sylphide, o Lasha Khozashvili - įtikinantis, įsimintinas Jamesas. Rinkinys ir kostiumai jautėsi nepaprastai tikroviški ir autentiški. Aš buvau teisus unikaliame istorijos pasaulyje su veikėjais.
Bostono baletas rugpjūčio Bournonville'io „La Sylphide“. Angelos Sterling nuotr., Mandagumo Bostono baleto.
šokiai ir gimnastika
Tačiau šiame spektaklyje mane labiau suintrigavo trys kiti Bournonville kūriniai, atlikti prieš titulinį vaidmenį - trys kūriniai, kurių nesitikėjau pamatyti tą vakarą. Santykinai greitai, viliojančiai ir gražiai nepakankamai stilingai jie paliko mane, kaip auditorijos narį, visiškai jaustą. Šie darbai privertė mane susimąstyti, kiek dar tokių brangakmenių išlieka palyginti mažai žinomi ir neįvertinti. Taigi šioje apžvalgoje daugiausia dėmesio bus skiriama tiems trims darbams. Jie nusipelno šviesos, kuri jiems švietė, nes gali šviesti iškart atgal.
Pas De Deux iš Genzano gėlių festivalio atidarė naktį, šoko Derekas Dunnas ir Ji Young Chae. Darbas prasidėjo jiems įžengus tik su šiek tiek stilizuotais pėsčiųjų vartais. Su riteriškąja elegancija Dunnas padavė Chae ranką. Tada jie pradėjo iš tikrųjų šokti. Pora sukūrė precedentą patobulintam santūrumui, leisdamas judesiui būti tokiam, koks jis yra, nereikalaujant stumti aukštesnio, ilgesnio ir didesnio. Jų tikslumas ir grakštumas leido vis dėlto neįvertinti šio judesio jausmo.
Greitas kojų darbas, ne be to įspūdingo tikslumo, taip pat traukė mane. Pas de chaval į chasé ir mažas jeté buvo pakartotas ir intriguojantis judesio pagrindas. Jų kostiumai buvo klasikinio romantizmo stiliaus, tačiau prislopintų spalvų ir be pašalinių puošmenų. Ši nepakankama elegancija puikiai komplimentavo darbą.
Elizabeth Olds ir Melissa Hough rugpjūčio Bournonville'io „La Sylphide“. Sabi Varga nuotr. Mandagumo Bostono baleto.
Pabaigai pora vykdė intriguojančią partnerystę, tokia atlikdavo dar kelis kartus, kai Dunnas klūpojo, o Che - nuostabiai pakeltoje ir ilgoje arabeskoje. Bournonville darbas parodo laikymąsi jo laiko vertybių, tačiau taip pat ir tai, kaip jis kitais būdais buvo pralenkęs savo laiką - pavyzdžiui, šią galimybę moteriai pačiai stovėti aukštai, palyginti su vyru šalia. Panašiai šis darbas apskritai buvo ir nereiklus, ir išradingas, ir pats savaime.
Po to sekė nuostabus visų vyrų pas de deux, Žokėjus Šokis nuo Sibiro iki Maskvos. Šis darbas yra dar vienas pavyzdys, kai Bournonville metė baleto lyčių normas. Į Apolono angelai , Jennifer Homans paaiškino, kaip Bournonville norėjo choreografuoti vyrus ir moteris panašiais būdais, kad jokie žingsniai neturėtų būti išimtinai „vyrai“ ar „moterys“. Samivelas Evansas ir Aleksandras Maryianowskis sukūrė savo žokėjaus personažus tiek technine komanda, tiek širdimi.
shiri ietis biografija
Judėjimas tam tikru požiūriu buvo „prašmatnus“ ir „didelis“. Aukšti šuoliai ir šuoliai perdavė žirgų jaudulį. Atsižvelgiant į tai, džiaugsmingo gausos nebuvo reikalaujama. „Ekstra? Tai blogiausio skonio “, - pranešama, kad sakė Bournonville. Tai nebuvo papildoma, bet tiko. Kita vertus, santykinai paprasti, subtilūs judesiai - tokie kaip kulno plakimas ir kai kurie žemesni šuoliai į požiūrį - taip pat padėjo sukurti šiuos žokėjų personažus visame jų lenktynių dienos jaudulyje. Taip pat intrigavo šis to meto kultūrinio gyvenimo momentinis vaizdas. Programoje pažymima, kad Bournonville domisi kultūromis už Europos ribų ir vaizduoja šias kultūras šokyje.
Patrickas Yocumas ir Anaïas Chalendardas Bournonville'io „La Sylphide“. Lizos Voll nuotr., Mandagumo Bostono baleto.
Atsižvelgiant į tai, kad papildomas buvimas yra blogo skonio, jam pakako dėmesio skirti kasdienio gyvenimo scenai. Smagus šio pagrįsto kultūrinio ryšio elementas buvo šokėjų botagai ir autentiški raudonos ir baltos spalvos žokėjaus kostiumai. Jie naudojo botagus kaip tyčinius arklius per šuolius ir nuotaikingus gestus. Publika atsakė su maloniu juoku. Konkretus judesys, koks jis buvo atliktas, jautėsi mažiau svarbus nei bendra patirtis.
Trečiasis kūrinys „Pas de Six“ / „Tarantella“ , buvo dalis gryno judesio ir dalis gryno džiaugsmo. Keltuvai, atlošai ir kiti virtuoziški elementai buvo gana netrukus po darbo pradžios, tačiau vis tiek su klasikiniu Bournonville elegantiška nepakankamumu. Pauzės atsirado norint sukurti prabangias ir estetiškai harmoningas lenteles. Taip pat įsiminė moterų ir moterų partnerystė, pripildyta sesers palaikymo jausmo - dar vienas Bournonville iššūkių demonstravimas tradiciniams baleto lyčių vaidmenims. Šių keltuvų ir pristabdytų momentų kontrastavimas buvo ritmas mažais šuoliais ir greitų šuolių, pavyzdžiui, kabriolių, seka.
Greitai buržuarai taip pat buvo dažni, leidžiantys greitai ir tvarkingai keliauti. Vienu metu šie buržai atvedė didžiąją dalį kolektyvo į nugarą, o trys šokėjai šoko centro scenoje. Neįprastas ėjimas ir kiti paprasti judesiai su veidais ir akių kontaktais atnešė socialinį jausmą - tarsi jie šnekučiavosi ir apkalbėjo. Buvo aišku, kad Bournonville labiau domisi natūralistiniu žmogaus buvimu, nei kuo nors pernelyg „inscenizuotu“ - „papildomai, tai yra blogiausio skonio“. Net ir šia savybe jautėsi pirmyn ir atgal bei kiti dinamiški krypties poslinkiai. Pavyzdžiui, „piqué piqué battement temps levé“ frazė sukūrė tokius dinamiškus poslinkius.
Larissa Ponomarenko rugpjūčio Bournonville'io „La Sylphide“. Angelos Sterling nuotr., Mandagumo Bostono baleto.
Tada kiti šokėjai įstojo sukurti didesnį ansamblį. Muzika ir judėjimas įsibėgėjo. Be ansamblio pakeitimo, tautinių šokių parašai reiškė, kad tai buvo „Tarantella“ skyrius. Šie judesiai apėmė kulno čiaupus priekyje ir gale bei greitus žingsnius į šoną. Balansiniai posūkiai, embuetai ir vokeliai buvo baleto kabės, kurios suteikė techninę bazę. Visgi vėlgi neatrodė, kad judėjimas yra pats svarbiausias dalykas. Ore jaučiamas jausmas labiausiai. Šokėjų techninis subtilumas ir komanda buvo pagrindas, ant kurio jų absoliutus džiaugsmas galėjo būti aukštas ir didžiuotis.
Skirtingos grupuotės ir kartais patrankos pridėjo rėmą prie viso to, kad būtų užtikrinta harmonija ir maloni estetika. Šokėjai taip pat laikė cimbolus, pridėdami papildomą klausos sluoksnį, taip pat vieną, skirtą kūrinio kultūriniam jausmui. Romantiškas tutus su liemeniais ir romantiški pjūviai danseurų viršūnėse ir kelnėse tą patį padarė ir vizualiai. Visa tai susikūrė, kad sukurtų tikrai įsimintiną patirtį. Neturint nė vieno elemento, kuris galėtų taip pavogti laidą, visi elementai galėtų susiburti, kad būtų galima sukurti tą nuostabų kūrinį. Galbūt tai yra tikroji Bournonville išmintis. Praeinant vis daugiau metų nepamirškime to.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
Jordanijos nan
