Kūrybinis Kasparas

Autorius Deborah Searle.



Dee Caspary yra kūrybinga siela, aistringa choreografijai ir muzikai. Neseniai žinomas dėl savo darbo Taigi manote, kad galite šokti , Dee choreografavo ir buvo Justino Timberlake'o turo 2007 m. Režisierius. Jis turi ilgą scenos, ekrano ir komercinių kreditų sąrašą kaip atlikėjas ir choreografas, o savo patirtį panaudojo meniniam vadovavimui praėjusio mėnesio šokių festivaliui „Nvitational“ Los Andžele. 18 dienų įkvepiantys, įstrigę šokių ir muzikos pasirodymai istoriniame „El Portal“ teatre, steigiamasis „Nvitational“ buvo privalomas renginys visiems šokių mėgėjams. „Dance Informa“ rėmė festivalį, dalyvavo daugelyje pasirodymų ir susėdo su Dee aptarti jo festivalio vizijos ir karjeros.



Kokia buvo jūsų „Nvitational“ vizija?
Mano vizija buvo suteikti choreografams galimybę Los Andžele parodyti kūrinį teatro scenoje. Suteikti choreografams intymią aplinką, leidžiančią gražioje scenoje sukurti viską, ko tik jie nori.

Kaip festivalis buvo priimtas?
Jaučiu, kad buvo daug choreografų, kuriems sekėsi labai gerai. Manau, prireikia poros metų, jei nesi įpratęs teatro darbuose dirbti teatro aplinkoje, suvokti, kokias galimybes gali sukurti. Manau, kad choreografai atliko puikų darbą ir manau, kad kiekvienais metais jis bus geresnis, nes žmonės pamatys, ką kiti daro toje aplinkoje.

Papasakok apie savo šokio foną
Aš užaugau šokių studijoje, vadinamoje „Studio C“, kuriai vadovavo mano tėvai. Raidė C reiškė mūsų pavardę „Kasparis“. Visada buvau apsupta šokių, vyresnioji sesuo ir vyresnysis brolis buvo profesionalūs šokėjai. Labiau užsiėmiau augimu, bet labai mėgau šokti. Aš niekada nenorėjau būti šokėja. Man patiko muzika. Tai, kas privertė mane tapti choreografu, buvo muzika ir kitokio elemento įnešimas į šiuolaikinį arba lyrinį (kaip tada vadinta). Užaugau varžybų pasaulyje. Nebuvau per daug susipažinęs nei su koncertų pasauliu, nei su šiuolaikiniu pasauliu. Gyvendami vakarinėje pakrantėje to nematėme per daug. Mano stilius nėra ypatingas, jis keičiasi atsižvelgiant į tai, ką įdėjau į savo darbą, kurį, manau, lemia muzika - kaip jūs girdite, ką girdite, ką bandote kalbėti, ką bandote išversti spektaklyje.



Ar jūsų tėvai buvo šokėjai?
Mano tėvai buvo tik verslo pusė. Mano mama ir tėvas negali šokti - mes neleistume jiems [juokiasi]. Jie ką tik pamatė mano seseryje, kai ji buvo labai jauna. Ji turėjo daug mokytojų, kurie jai pasakė, kad reikia įsitraukti į kažką rimtesnio nei šokių varžybos. Taigi mama pradėjo auklėti mano seserį į LA. Ji lankė pamokas LA, kai jai buvo 11 ar 12 metų. Manau, kad tada jums turėjo būti 15 ar 16 metų. Jie leido ją į klases, nes ji buvo puiki šokėja. Ji buvo graži.

Su kokiais projektais šiuo metu dirbate?
Šiuo metu galvoje dirbu kito sezono „Nvitational“ ir daug ko mokau. Rugsėjo pirmąją savaitę savaitę būsiu užsienyje ir dėstysiu. Taip pat atlieku daugybę intensyvių šokių ir kitų festivalių - dėstau ir kalbu seminaruose. Aš taip pat tiesiog bandau įveikti ugnį savyje kurdamas naujus kūrinius šį sezoną ir kad ir kokios galimybės pasitaikytų. Daugelis dalykų pradeda rinktis rudenį, todėl LA būsiu nelabai. Bet kitą mėnesį būsiu visoje šalyje, Kanadoje ir Italijoje.

Ko ieškote šokėjoje?
Aiškumo ieškau šokėjoje, tokioje, kuri puikiai žino savo kūną ir jūs tikrai galite tai pamatyti. Ir svarbiausia kažkas, kas yra muzikalus, kažkas, kuris tikrai gali matyti ir klausytis tuo pačiu metu. Manau, kad daugybė šokėjų ir choreografų turi puikių judesių ir puikių žingsnių, tačiau tikrai reikia talentingo žmogaus, kad choreografijos judesiai imituotų šiek tiek savęs ir būtų sąmoningi. Manau, kad sąmoningumas taip pat reiškia muzikos klausymąsi. Galite pasakyti tiems šokėjams, kurie tikrai girdi, jaučia ir klauso.



Kaip buvo choreografas ir Justino Timberlake'o „FutureSex“ / „LoveShow“ turo režisūros režisierius, koks buvo darbas su juo?
Justinas yra profesionalas. Darbas su Justinu to turo metu buvo toks motyvuojantis, nes pertraukų metu Justinas grojo būgnais arba bandė daryti dalykus. Galima tiesiog pasakyti, kad vaikinas tai gauna ir jis supranta savo galimybę. Galite pasakyti, kad vaikinas dirba itin sunkiai. Jis toks talentingas, nes dirba savo amate. Jūs suprantate, kad visi kiti nori būti puikūs, nes jis yra, kai esate tokioje darbo aplinkoje su juo. Kad ir koks jis būtų profesionalas, jis taip pat tiesiog geras vaikinas.

Koks buvo jūsų karjeros akcentas?
Svarbiausias dalykas buvo darbas su Justinu Timberlake'u. Gauti tokį darbą buvo tikrai nuostabu dėl to, ką teko pamatyti ir ko išmokau.

Kai buvau jaunas, padariau daug daiktų. Buvau „Kid's Incorporated“ kaip šokėja ir šokau su Paula Abdul poroje jos vaizdo įrašų, kai man buvo 12 metų. Vaikystėje nemanau, kad labai vertinau, kas buvo tas aukštis ar kalnelius. Aš gastroliavau su Nauji vaikai kai aš buvau jaunas. Tai buvo tarsi paskutinis dalykas, kurį padariau. Pamenu, pagalvojau „oho, ar tai darosi geriau nei šis?“ Žinau, kad tai buvo tikrai ypatinga, kai buvau vaikas.

Kalbant apie choreografą, aš tikrai perėmiau SYTYCD ir jos suteikiamą galimybę daryti duetus. Man tai patinka. Tačiau man viršūnė buvo tada, kai „El Portal“ teatre rengdavau savo pasirodymus. Dirbau su šokėjais ir kūriau savo projektus, todėl vėlgi „Nvitational“ man yra toks svarbus. Prisimenu, kaip tai įvyko ir koks puikus procesas buvo. Šiais laikais žmonės negali sau leisti ar nenori mokėti nuomos ar darbo jėgos, kad galėtų surengti pasirodymą. Niekas nebedaro tik savo pasirodymų ar tiek, kiek anksčiau. Savo pasirodymų kūrimas man buvo puikus dalykas mano karjeroje ir puikus laikas būti kūrybingam. Tai buvo tikrai nepaprasta.

Kokie yra jūsų ateities tikslai ir svajonės?
Aš tikrai noriu kada nors režisuoti. Noriu nukreipti regėjimo judėjimą. Nežinau, ką tai reiškia, ar tai daugiau vaizdo įrašų ar trumpų filmų linijose, bet noriu papasakoti daugiau istorijų su muzika. Manau, kad daugelis muzikantų nesuvokia, kokia muzika įtakinga šokių pasaulyje. Nuo to laiko, kai MTV pradėjo eiti į realybės pusę ir rodyti mažiau muzikinių vaizdo įrašų, tai nuvylė. Būtų labai šaunu pamatyti muzikinius vaizdo įrašus. Labai norėčiau režisuoti ir bendradarbiauti su menininkais. Kai šiemet kūriau „SYTYCD“ lemputės kūrinį, naudojau dainą pavadinimu Oda ir kaulai autorius Dave'as Rochas. Nuo tada, kai aš naudojuosi šou, dabar jis yra „iTunes“ visose valstijose. Dave'as man parašė el. Laišką ir pasakė: „Nežinau, ar jūs vienas dėkojate, bet dabar mano daiktai smogia valstybėms“. Aš buvau panašus į tai: „gerai paimkime jį į kitą lygį, sukurkime vaizdo įrašą“. Taigi aš tai ir darau. Aš noriu labiau susisiekti su menininkais ir daryti tai, kas yra tikrai ypatinga ir kitokia.

rekomenduota jums

Populiarios Temos