„Dana Tai Soon“ „Burgess“ šokių kompanijos „Duoklė Marianui Andersonui“. Jeffo Maleto nuotr. Smithsoniano nacionalinė portretų galerija, Vašingtonas, DC
2020 m. Vasario 3 d.
Pasipriešinimas gali pasireikšti tylia, grakščia jėga - užsispyrimu, išradingumu ir šiurkštumu. Taigi kovojant su neteisybe gali būti harmonija ir malonė. Šie bruožai spindi Mariano Andersono, kurio nepažinojau, kol sužinojau apie šį spektaklį, gyvenimą. Ji buvo pirmoji svarbiausia afroamerikiečių operos dainininkė, sulaukusi populiarumo šioje šalyje. Kelias ten nebuvo toks lengvas, kad ji susidūrė su neįtikėtinu rasizmu iki tos dienos, kai jai nebuvo leista patekti į keletą pasirodymo vietų. Ji niekada neleido to daryti, kai darė tai, kas jai patiko, ir vis dėlto dalijasi savo talentu.
Pavyzdžiui, kai jai nebuvo leista koncertuoti prestižinėje Vašingtono DC vietoje, ji dainavo ant Linkolno memorialo laiptelių - „My Country T’is of You“. Simbolika čia yra ryški ir galinga. „Dana Tai Soon“ „Burgess“ šokių kompanija (DTSBDC) ją vaizdavo kartu su grakščiu, atkakliu Andersono pasipriešinimu, aiškiai ir įsakmiai. „Burgess“ firminis judesio stilius, gražiai išleista klasikinio šiuolaikinio šokio forma, kartu kuriant aiškią, žadinančią atmosferą, padėjo sukurti šį vaizdą.
Vašingtone įsikūrusi bendrovė misija yra „sukurti ir atlikti naujas šiuolaikinio šokio choreografijas, tyrinėjančias asmeninę ir kultūrinę istoriją ... [kurios] nušviečia pagrindinę patirtį, poreikius ir siekius, kurie yra neatsiejama kiekvieno žmogaus dalis“. Burgessas yra pirmasis Smithsoniano žmogus Choreografas rezidencijoje . Šį darbą jis sukūrė kaip atsaką į parodą Nacionalinėje portretų galerijoje, pagerbiančią Andersoną, „Vienas gyvenimas: Marianas Andersonas“ (2019 m., Kuratorė Leslie Urena).
„Dana Tai Soon Burgess Dance Company“ „Duoklė Marianui Andersonui“. Jeffo Maleto nuotr.
Harmonijos, nusiteikimo ir pagarbos jausmas nuo pat pradžių buvo akivaizdus, nes juodai baltas Andersono vaizdas su gražia ilga juoda suknele užpildė sceną kaip iš anksto nustatytą. Įėjo dainininkė Millicent Scarlett. Jos balsas buvo pilnas ir gilus, skambantis „Mano šalis Tave“. Jeffrey Watson palydėjo ją pianinu. Šokėjai sukosi aplink ją, judėdami kanonu. Kai kurie vaikščiojo dalyvaudami, o kiti šoko daugiau techninių žingsnių, pridėdami prieštaravimo elementą, kad harmoninis jausmas taptų dinamiškesnis. Šokant juos lydėjo Brahmso kompozicijos.
Šokėjai netrukus susibūrė į daugiau šokių salės įkvėptus judesius ir klasikinius šiuolaikinio šokio judančius paveikslus, kurie visi buvo įsimintini. Moteris puolė į priekį, o partneris vyras paėmė už nugaros arabasque, kurdamas feministinius vaizdus, kurie sušildė mano širdį. Kėlimas virš klubo į posūkį tapo rankų nuleidimu, poros rankos lėtai susitiko. Techninis momentas čia persikėlė į patenkinamai aiškų ir paprastą momentą, kuris susijęs su nuojauta ir pagarba.
Ši seka grįžo tam tikruose taškuose ir tapo pagrįsta jos kartojimu. Ši seka ir kitos choreografijoje kartojamos judesio frazės netapo sena, nes jose niuansai kiekvieną kartą buvo švieži. Šis požiūris taip pat sukūrė tilto ir choro kartojimo muzikoje įsikūnijimą, visa tai susiję su nagrinėjama tema, kaip aš mačiau, - atkaklumu, šiurkštumu ir tylia jėga.
Duetas susiaurino grupės patirtį ir dviejų žmonių patirtį. Vėliau judėjimas jautėsi giliau ir atviriau susijęs. Sekė moterų trijulė, švelnesnė ir moteriškesnė judesio kokybe. Gražus apgaubiančių rankų vaizdas šokėjams stovint eilėje buvo estetiškas, taip pat pasiūlė širdžiai malonų palaikymo ir ryšio jausmą.
Atrodė, kad sekantis duetas gilinosi į audringesnę romantikos pusę. Įsišaknijęs giliai į sluoksnius pasijutau tarsi užimdamas poziciją savo valioje. Judėjimas kosmoso link ir vienas nuo kito atitolo. Tai privertė mane susimąstyti, kas daugiau iš to gilaus įžeminimo galėjo atnešti kitas darbo dalis, kurių energija buvo gana vertikali ir pakėlė didžiąją jos dalį. Tiesa, ta pakelta kokybė jautėsi dalimi to, kas sukėlė tą orios, tylios jėgos jausmą, kuris atsirado.
Vėliau kūrinyje buvo dainavimo pauzė, galbūt tai galėjo sukelti veiksmingą kontrastą, jei tai būtų padaryta ir anksčiau. Kitoje klausos pastaboje girdėjau šokėjų kojas slenkant, todėl jų sklandus judesys užlenkti ir išlenkti man buvo visceralesnis ir maloniau patyręs. Taip pat mane įtraukė į kūrinį buvo klasikinė ir ori estetika. Apšvietimas buvo paprastas, tačiau žadinantis geltonai pilkas. Kostiumai buvo juodi ir elegantiškai sukirpti (autorė Sigrid Johannesdottir). Visa tai sukūrė tai, kas atrodė kaip judanti nespalvota nuotrauka.
Vėliau grupių skyriai perėjo į kažką panašaus į atidarymą, ratą ir judėjimą kaip valsą. Vis dėlto tai buvo plačiau ir techniškiau, kojos kėlėsi per orą liftuose ir švarios atramos į šoną (stabilios ir aiškios, o ne aukštos, kokybė vertinama virš antžmogiško lankstumo). Millicentas grįžo dainuoti „My Country T’is of You“. Šviesos nuleistos ant lentos, šokėjai pasisuko link to paties elegantiško Andersono įvaizdžio. Tai jautėsi kaip įtikinama, nuostabiai sukurta moters, kuri atkakliai, sąžiningai ir maloningai kovojo su neteisybe ir išankstinėmis nuostatomis, pagerbimas.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
