NYU „Skirball“ scenos menų centras, NY
2014 m. Sausio 12 d
Autorius Tara Sheena.
ndt miesto centras
Vaidybinių menų vedėjų asociacija (APAP) tvirtina, kad kiekvieną sausį Niujorko spektaklių pasaulyje yra didžiulė monopolija. Nesvarbu, ar pasirodymas yra susietas tik su APAP, ar ne, vien padidėjęs supratimas reiškia, kad geriausių praėjusių metų šokių spektaklių rodymas be perstojo yra visas. Tai taip pat reiškia, ar esate atlikėjas, ar reikalingas atlikėjas, jums nebus nuobodu. Vienas iš šių parodų įvyko NYU „Skirball“ centre Šokis Gothamas serija, pristatyta „FOCUS Dance“. „FOCUS“ yra iniciatyva, įsipareigojusi pristatyti Amerikos choreografų kūrybą tiek šalies viduje, tiek užsienyje. Sausio 12 d., Sekmadienį, dalyvavau spektaklyje, kuriame buvo demonstruojami Davido Dorfmano šokio, Gregory Dolbashiano (Hubbardo gatvėje 2), Dusano Tyneko šokio teatro ir „LeeSaar The Company“ (Lee Sher ir Saar Harrari) kūriniai.
„Kairė, nugara ... prisilietimas“, - į mikrofoną kalbėjo choreografas ir atlikėjas Davidas Dorfmanas. Jo mokomoji kalba, skirta instrukcijoms, kurių mes nematome, įsiminė atmintyje, tęsdamas: „Mano tėtis išėjo ... jis grįžo“. Ateik ir grįžk atgal yra šokio kūrinys, kuris kelia didelę nostalgiją ir kartu kovoja su mirtingumu. Nemačiau daug choreografų, kurie galėtų taip galingai sujungti labai asmeniškus pasakojimus su neįmanomai visceraliu judesiu, tačiau Dorfmano stilius yra sukurtas taip, kad abi jėgos būtų vienodai stiprios. Jis yra pasakotojas, net jei istorijos kartais gali atsirasti po truputį. Tiesą sakant, visas darbas buvo sudarytas iš tarpusavyje susijusių skyrių. Judėjimo potvynis skubino sceną ribojančiais žingsniais, aukštais smūgiais ir nesibaigiančiais sukimais ir dirbo, kad būtų galima nutraukti Dorfmano pasakojimą. Šokiai perskrodė erdvę kaip smarki vandens srovė - susikaupusi ir kinetiška. Ne mažiau įnirtinga grupė, pasakojanti apie rokenrolą „Smoke“ ir „Patti Smith“ prekės ženklu, papildė šį šurmulį. Nenuostabu, kad kūrinys sulėtėjo - beveik pavargęs - kaip atlikėja Jenna Riegel konkurso monologe mums paaiškino mūsų „meilės skaičiavimą“, o tarp Dorfmano ir jo trupės vyko draugiškas lyderio sekimo žaidimas. Ši ištrauka iš viso kūrinio, kurio premjera praėjo spalio mėn. Bruklino muzikos akademijoje, ilgesnėje versijoje pasiekė visas emocines aukštumas ir žemumas, tačiau vis tiek man norėjosi daugiau. Dorfmanas, grįžęs prie minčių apie mirtingumą, uždarė darbą telefonu žmonai, kolegai choreografei Lisai Race, kur jis pažadėjo „išvalyti mano netvarką“. Nebaigtas darbas ir artėjantis galiojimo laikas man paliko įspūdį, kad šis darbas visada gali palikti noro daugiau.
Kur Dorfmano kūryba man norėjo daugiau, Gregory Dolbashianas galėjo man pasiūlyti per daug. Dėl Pagal mano dantų odą jaudinantys „Hubbard Street 2“ judintojai sukūrė nuolat besikeičiantį veiksmo impulsą, kuris išlindo į kosmosą ir iš jo. Dueto partnerystė lengvai buvo šio veiksmo pagrindinis akcentas, akcentuojant kaklo griebimus ir ryšį tarp galvos ir rankų. Jei tai skamba pavojingai, turėtų. Atlikėjai nuolat sumušė žemus vyrius ir aukštus kojų prailginimus, sustodami ant cento, kad į jūsų budrią akį įrašytų savo fiziškumo pėdsaką. Kūrinį tęsiant, atrodė, kad atlikėjai kėlė agresiją, kuri kažkokiu būdu buvo suklaidinta paauglystėje. Nesvarbu, ar tai buvo per daug atlikta, ar kažkas labiau nukreipta, skaičiuojamai rizikingo Dolbashiano judėjimo fiziškumas maloniai užgožė bet kokius performatyvius trukdžius. Kūrinyje buvo laikomasi požiūrio, kad Dolbashianas padarė savo individualų kuokštelinį ir, nors kartais mano skoniui tai gali būti per daug tanku, jūs negalite paneigti, kad bet kuris atlikėjas, bandantis įveikti savo dinamišką judėjimą, yra visiškai žavus žiūrėti.
gloatl
Dusano Tyneko Skaidrios sienos įspūdingas rūpestis formaliu judesiu ir vienodai formalia kompozicija. Tokio kūrinio struktūrizavimas yra panašus į savo labirinto labirinto sukūrimą ir bandymą juo pereiti - apgalvotą sudėtingumu, bet sutvarkytu pagal struktūrą. Padedant Rodericko Murray'o apšvietimo dizainui, patraukliausia šios konstrukcijos dalis buvo juoda tuštuma, esanti aukštuminiame periferijoje. Šokėjai nuolat šokinėjo, sukinėjosi ir lakstė į šią pajuodusią vietą ir iš jos, sukurdami efektą, kurį scena tęsėsi myliomis per tai, ką matėme priešais save. Ši juoda tuštuma niekada nesulėtino ir nesustabdė „Tynek“ vairavimo judėjimo. Kiekvienas atlikėjas turėjo tyčinę ataką, dėl kurios nuolatinis judėjimas tapo dar dinamiškesnis, ypač kai jis buvo nukreiptas prieš centrinį duetą (nuostabųjį Anną Chiaverini ir Timą Wardą). Duetas leido sutelkti dėmesį į veiksmo bangą, veikiantį stabilumo prieš chaosą pagrindu. Tačiau net šio statulingo dueto stiprybė galų gale įsisuko į tuštumą - ar tai pasimesti, ar tęsti toliau, to niekada negalime žinoti.
Baigiamasis darbas Princai Krokodilas , buvo iš bebaimio Izraelio Lee Sher ir Saar Harari arba LeeSaar dueto. Ant juodų ir baltų ilgų rankovių triko, septynios moterys atlikėjos buvo femme bot, iš dalies angliškos. Pradėję nuo jaudinančio solo iš Hsin-Yi Hsiango, pamatėme gausias pasaulio ribas, į kurias ketiname įeiti. Ji išsiplėtė dideliu žiovuliu, kad kompaktiška jėga atsitrauktų į žemą nuskendusį pritūpimą. Nežinau, kaip kažkas gali įkūnyti tiek daug kraštutinumų vienu metu. Dubens varomas judesys leido aukštoms kojoms išlįsti iš klubų kaulų ir stūmimo motyvas, kuris, atrodo, sklinda iš vidaus į išorę. Visam tam buvo ir labai įtaigus elementas, atlikėjams nuolat žvelgiant į flirtuojantį žvilgsnį. Mėgstamiausia kūrinio dalis buvo tai, ką aš laikau „dekonstruota šokių vakarėliu“, kur visi atlikėjai buvo susikaupę ant scenos, atlikdami sulėtintą, suskaidytą tai, ką rasite šokių aikštelėje per šeimos nario vestuves. Tai buvo nepatogu ir nesusijusi, bet tuo pačiu metu visiškai įtraukianti.
Nuotrauka (viršuje): David Dorfman Dance Compan. Adomo Camposo nuotrauka
rekomenduota jums
