„VLA Dance“ smėlis. Olivia Moon Photography nuotr. Fontano gatvės galerija, Bostonas, Masačusetsas.
2019 m. Balandžio 27 d.
Pagrindinis šokio meno aspektas yra tai, kad jis vyksta erdvėje, kuri yra konteksto dalis, dažnai tampa prasmės dalimi. Tikslingi ar ne šokėjų kūrėjai, daugiau ar mažiau efektyviai sukurti šokėjų, auditorijos nariai sieja asociacijas iš to, ką mato savo gyvenimu - į prisiminimus, žinias, neapdorotas emocijas. Turėjau mintyje visas šias sudėtingas, plačias sąvokas, peržiūrėjęs „VLA Dance“ Smėlis , kartu su - priešingai - aštriu kūrinio specifiškumu.
„VLA Dance“ smėlis. Olivia Moon Photography nuotr.
Jis buvo atliktas Bostono „Fountain Street“ galerijoje, siūlant netradicinį ir intriguojantį judėjimo, garso ir gyvos poezijos skaitymo foną. Ši savybė kartu su judėjimo išradingumu ir aiškumu man buvo gana ryški, atsižvelgiant į tai, kad kompanijai yra tik keli mėnesiai („VLA Dance“ susikūrė 2019 m. Sausio mėn.). Ja „siekiama įgalinti menininkus ir žiūrovų narius per tarpdisciplininį meną ir fiziškai sunkų šokį“ (programa). „VLA Dance“ yra meno vadovės Viktorijos Lynn Awkward (taigi, VLA) idėja, kuri taip pat kūrė choreografą bendradarbiaudama su šokėjais.
blogiausios baleto traumos
Šokėjai prasidėjo galerijos gale, priešais publiką, klumpėmis. Poetė Tatjana Isabel garsiai perskaitė jos kūrybą. Tekste aprašytas vanduo ir smėlis, ir kaip jų savybės turi rezonansą mūsų gyvenime. Buvo jausmas buvimo savo paties laiko momentu, prisimenant anksčiau atėjusius protėvius. Šokėjai, vieningai, pradėjo slysti į vieną pusę, o paskui žiūrėti į viršų ir žvilgsnį - aiškus ir tyčinis žvilgsnis, tarsi stebėdamas, kaip virš galvos skraido gražus paukštis. Aplinkui buvo paveikslai, kurie priminė vandenį, arba - kiek atviresnį, bet vis dar susietą su tema - abstrakcijas, kurių tankis ir srauto kokybė.
katrinos šokis
Jessy Zizzo išsiskyrė iš grupės su judesio solo greičiau ir akcentuotiau, nei šoko likusi grupė. Net jai judant greičiu ir aštrumu, kažkaip buvo elastinga, gumbuota savybė, kuri mane išlaikė. Muzika perėjo nuo LSP „Teebs“ prie „While You Doooo“, o šokėjai pasklido po visą erdvę. Jų judesys man priminė banguojančias bangas ir potvynį, judantį į vidų ir į išorę, jų spyglius raibuliavo ir judėjo ritmiškai.
Partitūra palaikė šį jausmą savo bangomis panašiu jausmu, ritmu ir tonu. Suknelių ir kasdienių vasaros drabužių kostiumai taip pat privertė susimąstyti apie vasarą paplūdimyje. Kiekvienas šokėjas dėvėjo kažką skirtingo, pabrėždamas savo individualumą. Tam tikrais momentais taip pat stebino tai, kaip nepatogiai sukonstravo judančius kosmose. Pavyzdžiui, du šokėjai, judantys greičiau ir staigiau, nei vienas lėtas judesys kitoje erdvės pusėje (ją skiria centrinė siena), sukūrė aiškų kontrastą - leido kiekvieno savybėms labiau rezonuoti.
Solistai, duetai ir trijulės išsiveržė iš vienbalsių sekcijų - kartais įvyko kartu su tomis atkarpomis, kartais atskirai. Kitas įsimintiniausias iš jų buvo „Mitzi Eppley“ solo. Ji judėjo paslaptingai, pastatyta iš daugybės mažų niuansų rinkinio, todėl buvo sunku atitraukti žvilgsnį. Tiesiog buvo tiek daug, ką atrasti.
Į daugiau vieningų skyrių frazių kūrimas įgavo naujų skonių ir drąsos. Alkūnės vedė link krintančio link grindų, tada pakilo į šoną pailgintomis rankomis ir penktoje baleto kojose. Po to du kartus kartota išradinga šokėjos sukimo ore partnerystė. Šokėjai kažkaip padarė fiziką taip, kad pakelti ir perkelti maždaug šimtą svarų ore atrodė neįmanoma - lygiai taip pat, kaip plaukdamas gali jausti kūno judėjimą vandeniu. Kaip ir plaukimas, ir vandens telkinių judesiai, judesio visuma turėjo tolygų apskritimą, kuris buvo ir psichiškai stimuliuojantis, ir vizualiai malonus.
„VLA Dance“ smėlis. Olivia Moon Photography nuotr.
Pati nepatogi pirmojo veiksmo pabaigoje šoko solo. Žvilgsnis inicijavo jos stuburo galimybių tyrimą. Keletą kartų ji įvykdė virtuozišką „wow“ akimirką - nuo stovėjimo nukrito iki nugaros, pakelti kulnai ir niekada neliesti, o kojos tam tikru metu ore sklandžiai išlenktos į „z“ sėdėjimo formą. Vedama į pertrauką, Michayla Kelly išsitraukė savo solo, o paskui žiūrovams nurodė ateiti pažiūrėti galerijoje esančių paveikslų. Tai buvo sklandus būdas užbaigti aktą, taip pat paskatinti auditorijos narius mėgautis menu, kurį siūlo erdvė.
Antrasis veiksmas buvo panašus į solo, duetų ir trio surinkimą iš vieningų sekcijų. Tam tikri judesio motyvai tapo dažnesni ir aiškesni - pavyzdžiui, vaikščiojimas rankomis nuo pirštų per delną iki riešo. Partnerystė, pavyzdžiui, traukimo atgal ir pagalbos į priekį akimirka, toliau plėtojo palaikymo ir vienybės idėją - tačiau tą, kuri egzistavo individualybėje.
Maria Taylor vyras
Izabelė grįžo skaityti savo poezijos link antrojo veiksmo antrosios pusės, o naujas, išradingas judėjimas vis atsirasdavo iki pat pabaigos.
Sandra Smith išmatavimai
Viena ypač įsimintina frazė buvo tendencija, greitai ir staigiai peršokanti į arabeską, kuri ištirpo pusiau ir baigėsi giliu, plačiu pliušu. Viskas vyko visu ratu link pabaigos, šokėjai slystelėjo viena koja į šoną, tada žiūrėjo aukštyn ir aukštyn, kai skaitė Izabelė - žodžiai kartojosi, bet taip pat rėmėsi temine jėga. Jos tekste kalbėta apie įsišaknijimą savyje, žemėje ir tiems, kurie atėjo anksčiau, net radę lengvą srautą, pavyzdžiui, potvynį. Norėdami užbaigti, jie pasislinko toliau vienas nuo kito erdvėje, kad surastų individualų judesį, tada visi nusilenkė.
Apskritai, Smėlis buvo išradingas, verčiantis susimąstyti ir vizualiai puikus - ir įspūdingas kaip tokios jaunos kompanijos vaisius. Jis pabrėžė, kaip įdėti kūrinį į konkretų kontekstą ir vietą reikia daryti atsargiai, tačiau kai tai pavyksta, tai gali būti išties stebuklinga.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
