Celso Enrique nuotr. 2020 m. Rugpjūčio 15 d.
Praktiškai per mastelį.
Kiekvienais metais Bostono šiuolaikinio šokio festivalis (BCDF) siūlo erdvę šokių menininkams ir šokių entuziastams Bostone ir didesniuose šiaurės rytuose rinkti, kurti, pristatyti darbus, mokytis ir palaikyti vienas kitą. 2020 m. Tai akivaizdžiai neįmanoma. Vis dėlto BCDF organizatorius „Urbanity Dance“ rado kūrybingų sprendimų ir privertė jį dirbti šiuo sunkiu metu - kad festivalis galėtų tęstis, jei ir praktiškai. Jie anaiptol nėra vienintelė įmonė, kuri tai daro, tačiau vis dėlto virtualų festivalį jie padarė unikalų.
Užsiėmimai ir bendruomenės diskusijos sustiprino galimybes patirti ryšį ir bendruomeniškumą. Betsi Gravesas, „Urbanity Dance“ įkūrėjas, netgi paskatino dalyvius kalbėtis tarpusavyje, atsižvelgiant į pristatomus kūrinius per „Zoom“ - jame siūlomas ryšio ir bendruomenės elementas, kuris neįmanomas užtemdytame teatre pagal teatro etiketo struktūrą. Kelių anksčiau scenoje filmuotų kūrinių dalis ir dar vienas šokio filmas pasiūlė platų šokio meno galimybių vaizdą, kurio diapazonas galbūt neįmanomas nuo prosenės scenos. Taigi, COVID užrakto šokiui poveikio šešėlyje BCDF rado sidabrinius siūlus. Galbūt tų gijų šviesoje mes vis dar galime spindėti.
Festivalio scenos skyrius atidaromas su Nuotraukų dėžės pjovimo kambario grindys (ištrauka) , šoko „Urbanity Dance“ ir choreografavo Andy ir Dionne Noble. Man iš karto ateina į galvą įspūdingas scenos šviesos vizualumas, patenkantis tik per apatinę fono pusę. Šokėjai yra silueto, juda su grakščia jėga akcentuotu ir paskui nuolatiniu judesiu. Panašu, kad žemas apšvietimas neturi įtakos jų santykiams erdvėje ar savo kūne, o tai man atrodo gana įspūdinga. Vizualiai vilioja ir didikų sukurti scenos modeliai, kai šokėjai juda per juos šešėliniu siluetu. Dramatiškas, patinęs instrumentinis partitūra sustiprina vizualinę dramą. Pagrindinis įsimintinas kūrinio išsinešimas yra vizualus išradingumas, nors kūnų erdvėje susiejimo būdai taip pat yra tai, ką reikia prisiminti ir vertinti.
Sidnėjaus moriso amžius
Šis kūrinys yra Štai drąsus (ištrauka) , šoko OcampoWang Dance, o choreografavo Chien-Ying Wang ir Paul C. Ocampo. Kūrinys panašiai atidaromas patrauklia vaizdine medžiaga - trys šokėjų poros juda savo žvilgsnyje, kartu laike, bet atskirai erdvėje. Net jei atrodo, kad trys poros nežino viena kitos, tarp jų yra sinchroniškumas - jų laikas, judesio kokybė ir energija. Vėliau kūrinyje prožektoriai išsisklaido, kad būtų pilniau apšviesta scena, ir šokėjai juda vienas nuo kito ir tolsta. Tas dvilypumas taip pat sukuria sinchroniškumą, vienatvės ir vienybės pusiausvyrą.
Jų judėjimo savybės atspindi ginčą ir konfliktus, tačiau kitu metu taip pat paleidimą ir atsistatydinimą. Apskritinė kokybė byloja, kad vis dėlto egzistuoja tam tikra harmonija, dėl kurios pilietinė visuomenė nuolat dūzgia. Aš galvoju apie savo vidinį ir išorinį „aš“, kuris esame privačių namų namuose, savo mintyse ir viešumoje, kurį ten išleidžiame - tuo labiau aktualu šiame socialinio atsiribojimo amžiuje.
Sukelia mintis Terminas ateina kitas, pirmasis festivalio solo. Atlikėjas ir choreografas Paulas Giarratano juda greitai, energingai ir nuolat - tarsi turėtų per daug judėti, kad sustotų. Tai tikrai yra malonu šiuolaikiniame pasaulyje, net jei COVID daugelis iš mūsų nustoja apmąstyti „šurmulio“ kultūrą ir ar tikrai taip norime gyventi. Su stiprumu, putojimu ir maloniu lengvumu Giarratano dažnai juda kampine kokybe, priverčdamas mane galvoti apie automatiką ir mechanizmą.
gimė Jennifer Reyna
Jo vienkartinio kostiumo gyvybingumas ir apšvietimas taip pat verčia mane galvoti apie spektaklį, kurį daugelis iš mūsų turi iškelti ar jausti, kad turime pastatyti profesionaliose erdvėse. „Captive Portal“ partitūra „Priklausomybė nuo saldainių“ turi ryškumą ir greitį, tačiau vis tiek dvelkia paslaptimi ir tamsiąja puse. Visa tai kartu paėmus, kūrinys yra estetiškas ir siūlo svarbų maistą mintims - prasmingą derinį, kurio pasiekia ne visi šokio kūriniai. Tai nėra lengva sukurti!
19 pokytis: ji kalba (ištrauka) , pasirodysiantis vėliau programoje, yra dar vienas pagirtinai šokamas ir choreografuotas Lauren Putty White solo. Vilkėdama gilią ir gyvą mėlyną spalvą, ji dera su fonu. Spalva raminanti, bet kažkaip taip pat pavydi. Ji juda gražiai įžeminusi, neskubanti ir, atrodo, nieko neįrodo. Malonės ir stiprybės dėka ji žvelgia tiesiai į žiūrovus, pasitikėdama savo į sceną iškeltu asmeniu. Sklandžiai kaitaliojant pratęsimo ir pasukimo veiksmus, taip pat sujungiant tas savybes, sukuriama harmonija ir malonė jai judant erdvėje. Rasinio skaičiavimo metu matyti spalvingą moterį judančią tokiu įsakymu ir pasitikėjimu savimi yra ne kas kita, kas pakylėtų ir gydytų.
Nematomi žmonės , iš choreografo Austino Warreno Coatso, man atrodo panašiai menkavertis lenktynių atžvilgiu - aktualus ir savalaikis šiuo sociokultūriniu momentu. Balta ir juoda spalva vyrauja per sumanų apšvietimą ir tarpus (apšvietimą pateikė Bailey Costa). Keletas žmonių yra lengvoje scenos dalyje, o kiti - žemesnėje erdvėje, labiau įžeminti - šešėlyje. Atrodo, kad tie, kurie yra šviesoje, juda lengviau, tyčia taip, tarsi būtų svoris, kurį turi šešėlyje, o ko ne. Be pažodžiui juodos ir baltos, aš galvoju apie marginalizaciją visuomenėje, tuos, kuriuos sisteminis vanduo, kuriame mes plaukiame, paverčia „nematomais“. Menas, įrėmintas istorijoje, gali paskatinti mus į produktyvią mintį šiais būdais, kaip niekas kitas iš tikrųjų negali.
kristofer hivju svoris
Negali tęstis be tavęs (ištrauka) yra bene įsimintiniausias virtualios šventės sceninės dalies pasirodymas vien dėl savo atlikėjų vizualumo ir fizinių įgūdžių. Aerialistai, Ernesto Lea Place ir Caitlin Quinn, pergyvena partnerystę ir solo, kitaip nei aš manau, kad kada nors galėčiau svajoti. Šokdami pačioje scenoje tam tikrais momentais, jie taip pat akivaizdžiai yra labai klasiškai treniruoti. Esant silpnam apšvietimui, juodi, aptempti ir aptakūs kostiumai, tvyro jauki atmosfera visa tai, kas taip vilioja. Tai meilės istorija, tačiau jų abu kūnai - judėdami taip, kad man išties žandikaulis nukristų - pasakoja taip, kaip niekada negalėjo žodžiai.
„Mignolo Dance“ pristato pirmąjį filmą festivalio kino salėje. DeEschatologija . Tai dar vienas vizualiai išties ryškus darbas. Charly ir Eriel Santagado, choreografai ir atlikėjai, savo kūrybą visada jaučia nepakartojamai drąsiai ir nervingai - ir jie čia atitiko šią tendenciją. Pirmiausia, fotoaparatas glaudžiasi ant kojų, kai juda nuo kėdžių. Jie tvarkingai subalansuoja mažą baltą rutulį kojomis - atspindėdami vienas kitą, o tai sukuria tikrai intriguojantį vaizdą kameros kadre.
Netrukus jie pakyla nuo kėdžių ir išsikrausto į kosmosą. Šiuo metu šokant mažose erdvėse mūsų namuose yra malonu matyti, kaip jie plačiai juda per kosmosą. Dėvint auksinius triko ir baltas galvos juostas, jų judėjimas yra užtikrintas, švelnus ir pagrįstas. Su tuo sumaišytas žiupsnelis savotiškumo, kuris taip gerai dera su jų nervingu stiliumi.
Tai, ko jie siekia, yra tvirta ir aišku, ir tai savaime gali būti malonu. Žiūrėdamas jų filmą galvoju ir apie tai, kaip šokėjai ir choreografai neišvengiamai - iš dalies dėl būtinybės, iš dalies per kūrybinį smalsumą - ištirs galimybes su šokiu ant filmo. Santagado seserys pasiūlė ką nors įtikinančio, patys tyrinėdami tą erdvę.
Broliai ir seserys taip pat yra įsimintinas, kaip naujai pristatyti gražią ir senovinę Bharatantym šokio formą šiuolaikinei auditorijai. Nithya Ramesh, apsirengusi tradiciniais indų drabužiais, pradeda sėdėti ant žolės ir kyla, kai pradeda pasakoti istoriją per savo šokį. Medžiai šoka vėjyje už nugaros, kai ji pasakoja savo istoriją apie du brolius ir seseris, prieštaraujančius valiai ir atsižvelgdama į jų tėvų valią. Jai įsišaknijus ir kylant, jaučiu harmoniją jos šokyje - kartų, kartų, gamtos, jos pačios kūno ir dvasios. Kvėpuoju šiek tiek lengviau, kai jaučiu, kad ta harmonija juda per mane.
Evolve Dynamicz SIR infekcinių ligų modelis: šokių filmas, matematinių metodų serija siūlo tikrai patrauklų tarpdisciplininį pristatymą, kaip COVID-19 ar bet koks virusas gali keliauti per populiaciją. Epidemiologas apibūdina bendruomenės išplitimą, kai šokėjai juda savo aikštėse, o jų kvadratai dauginasi, vis mažesni. Skirtingų spalvų kvadratų raštų vizualinis efektas yra gražus, ir, galima sakyti, prasmingiau - vizualinis efektas yra tas, kuris gali apčiuopti bendruomenės sklaidą tiems, kurie geriausiai taip mokosi.
baleto vakarų televizijos laida
Laiku, kai visi turime susivienyti siekdami bendro tikslo, toks mokymosi prieigos taškas gali turėti svarbų poveikį. Kaip ir šiame festivalyje, bendruomenė susibūrė dalytis ir švęsti šokio meno, šokis gali būti bendruomenės, kuri siekia išgydyti ir pakeisti šioje tautoje ir visame pasaulyje, dalis. Peržiūrėjus ir dalyvavus šiame festivalyje, mano galvoje šiuo metu buvo šokio galimybės. Leiskime toms galimybėms šviesti kartu.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
