Harvardo šokių projektas „Įrengimas“, kurį choreografavo Peteris Chu. Liza Voll Photography nuotr. Harvardo šokių centras, Kembridžas, Masačusetsas.
2018 m. Balandžio 26 d.
Šokis gali apakinti mūsų akis, priversti kojas judėti sėdynėse ir patekti tiesiai į odą. Kartais tai gali mus prajuokinti. Kartais tai gali priversti mus tikrai susimąstyti. Į Harvardo šokių projektas 2018 m. Pavasario spektakliai, visa tai buvo ant stalo visiems malonumui - ypač iššūkis galvoti apie nagrinėjamą temą. Spektaklis buvo trijų dalių įstatymo projektas, visų premjerų autoriai buvo kviestiniai choreografai. Harvardo studentai, įskaitant kai kuriuos absolventus, šoko kūrinius.
Naktis prasidėjo pokalbiu prieš pasirodymą su trimis choreografais. Šio tipo daiktai paprastai yra po pasirodymo „Q ir A“, todėl akivaizdu, kad tai buvo gana unikalus požiūris. Man kilo klausimas, ko auditorijos nariai galėtų gerai paklausti prieš pamatydami kūrinius. Vis dėlto diskusijos moderatorius uždavė klausimus taip, kad sukeltų intriguojančių atskleidimų, kurių pakaktų auditorijos nariams kelti klausimus, kurie dar labiau paskatino visų susidomėjimą. Mes tikrai buvome pasirengę pasirodymo pradžiai!
Harvardo šokių projektas „WILL“, kurį choreografavo Shamel Pitts. Liza Voll Photography nuotr.
Pirmasis darbas Valio Shamel Pitts, suvaidino metaforą „dėvėti daug kepurių“. Programos užrašai apibūdino Pittso įkvėpimą, kad jaustųsi nuogąstavęs ir nerimaudamas prisiimdamas daugiau vaidmenų, daugiau atsakomybės savo profesiniame gyvenime. Šokėjai kūrinio pradžioje ir pabaigoje dėvėjo plačiabryles kepures. Skrybėlės naudojimas metaforai perteikti galėjo būti aiškesnis: ar jis nugalėjo nuogąstavimus, išmestas kepures? Ar baimė tebebuvo, net ir metant į šalį kepures? Jie tikrai grįžo. Visa tai nebuvo iki galo aišku.
Šonas Kyle'as Swayze'as
Tai sakant, judėjimas buvo sultingas, erdvus ir labai gerai sukonstruotas. Šokėjai pradėjo žvelgti į nugarą, judėdami lėtai ir sąmoningai. Po vieną jie išsiveržė į individualų judėjimą. Šis judėjimas labai akivaizdžiai išnaudojo kiekvieno šokėjo stipriąsias puses, tačiau kažkaip visi kartu sutapo. Jie pradėjo bėgti skirtingais modeliais, kristi ir atsigauti. Šis daug energijos sukėlęs mažesnis ir subtilesnis judesys. Po audros jautėsi kaip atradimas ramybėje.
Harvardo šokių projektas „WILL“, kurį choreografavo Shamel Pitts. Liza Voll Photography nuotr.
Ypač įsiminė kelios kitos akimirkos ir vaizdai. Porą kartų šokėjas gulėjo veidu į apačią, ant kolegos šokėjo pilvo. Jie judėjo galūnes šliaužti, sklandžiai judriai, ratu. Aštuonios galūnės ir ši šliaužianti savybė sukėlė vorą. Tai buvo vizualiai patraukli ir prasminga nekontroliuojamų atsiskleidžiančių veiksmų prasme - stebint, kaip juda voras ir kai nešiojama daugybė skirtingų „kepurių“.
Šios vorų savybės vėl atsirado pasivaikščiojus krabais - vaikščiojant rankomis ir kojomis, krūtine į viršų. Šie pasivaikščiojimai taip pat siejami su jaunystės jausmu ir su juo susijusia priklausomybe, taip pat susigūžimo vaisiaus metu momentais. Pabaigai šokėjai vėl uždėjo kepures ir vėl atsigręžė į nugarą. Kad ir koks būtų Pittso ketinimų aiškumas, šis grįžimas prie įvaizdžio, kuris pradėjo darbą, atnešė nuolatinės kovos dėl „daugybės kepurių“, kurias dažnai dėvime, pusiausvyros jausmą.
Harvardo šokių projektas „PUBLIC: private“, choreografas Chanel DaSilva. Liza Voll Photography nuotr.
Antrasis darbas prie sąskaitos, VIEŠAS / privatus Chanel DaSilva, buvo atvirai socialiai politiškai tonas ir turinys, ir galingai. Tai prasidėjo nuo šokėjos vyro, stovinčio visiškai galingoje vietoje. Vilkėjo dvigubą krūtinę juodą kostiumą. Vaidinimas teatre buvo liūdnai pagarsėjusi prezidento Donaldo Trumpo „Access Hollywood“ juosta, puikuojantis, kad moteris sugriebė už savo privačių dalių: „Ir kai tu esi žvaigždė, jie tau tai leido“, - juokėsi Billy Bushas. Teatro oras iškart pasidarė sunkus.
Prie šios šokėjos vienas po kito prisijungė moterų šokėjų ansamblis - stiprus, tačiau grakštus. Jie dėvėjo raudonus pelerinus, aidėdami Tarnaitės pasaka . Šauniai seka, kai jis įtvirtino valdžią jų kūnams, jis juos traukė ir stumdė, permetė per nugarą, pasuko prie pečių. Buvau atšalusi iki kaulų. Taip pat džiaugiausi programoje perskaičiusi atsisakymą, kad darbe buvo vaizdų ir turinio, kurie gali sukelti seksualinį smurtą išgyvenusius asmenis, ir kad vestibiulyje gali būti psichinės sveikatos specialistas, kuriam to gali prireikti.
Harvardo šokių projektas „PUBLIC: private“, choreografas Chanel DaSilva. Liza Voll Photography nuotr.
Vėliau sekė stiprių šokių ansamblio sekcija iš šių šokėjų. Jie kelis kartus pasisuko, aukštai įsispraudė ir ištiestomis rankomis pasiekė save ir pirmyn - energija per kiekvieną pirštą. Tuo pačiu metu klubų laisvė ir kirčiavimas pabrėžė jų moteriškumą. Nepaisant piktnaudžiavimo, jų orumo nepaisymo, objektyvavimo, jie vis tiek buvo tvirti ir griežti.
Baigdama darbą viena iš šokėjų moterų ir šokėja vyrai susidūrė vienas su kitu, apšviesti. Vėl grojo „Access Hollywood“ juosta. Žibintai nusileido. Galima teigti, kad ši pabaiga #metoo, #timesup sociopolitinį kontekstą supaprastino kaip kovą tarp lyčių (kas iš tikrųjų nėra). Vis dėlto labai vertinau drąsų, gerai sukonstruotą dėmesį tokiam laiku aktualiam, svarbiam klausimui.
Harvardo šokių projektas „Fitting Out“, kurį choreografavo Peteris Chu. Liza Voll Photography nuotr.
Paskutinis kūrinys, Įrengimas Peter Chu, buvo atmosferiškesnio pobūdžio, bet ne mažiau ryškus ir verčiantis susimąstyti. Jis prasidėjo nuo vieno žibinto, įžiebto kairėje apačioje. Tylėdami prisijungė ir kiti šokėjai. Jie praleido kūgius pirmyn ir atgal, greitai, bet ramiai ropojo keturiomis ir lakstė pirmyn atgal. Tai mėgdžiojo „Three Card“ Monty, sukeldama atsitiktinio lošimo jausmą. Veiksmas taip pat sukūrė balą per plastiko garsą. Jie nuslinko po vieną su įspūdinga fizine malone, kaip gyvūnai, kuriems tai visiškai natūralu.
Muzika pasirodė antroje dalyje - Timmy Thomaso „Pirmą kartą, kai pamačiau tavo veidą“. Vienas šokėjas atsisėdo ant kėdės ir apėjo liemenį. Kiti šokėjai įžengė ir atliko šokinėjimo judesius, sukeldami vibracijos jausmą. Ši vibruojanti energija buvo harmoninga. Kitame skyriuje buvo dvi poros. Jie davė ir paėmė svorį, kontaktinė improvizacija virto nuostabiais keltuvais. Petys į petį tapo pakėlimu per petį, kad galėtų nusileisti ir pakristi po savo partnerio ranka - žmogaus kriokliu.
kokio ūgio yra Setas Rolinsas
Harvardo šokių projektas „Fitting Out“, kurį choreografavo Peteris Chu. Liza Voll Photography nuotr.
Muzika dainavo „nesvarbu, kokia tavo spalva, tu vis tiek esi mano brolis“. Vienybė buvo aiški ir galinga. Chu aptarė tokią vienybę savo programiniame laiške teigdamas, kad „judant ir dirbant kartu švenčiama bendruomeninė patirtis be socialinių kliūčių“. Grakščiai jie nulipo nuo scenos keturiomis - kad ir kokie skirtumai būtų, visi jie (ir visi žiūrovai) buvo žmonių gyvūnai. Kitas skyrius turėjo panašų judėjimą su didesniu kolektyvu. Šviesos palaipsniui išnyko kartu su judesiu.
Lemputė kairėje viršutinėje scenoje tada buvo vienintelė teatre. Kūrinyje taip pat buvo įvairios kitos estetikos ir vaizdų. Taigi, aš atėjau primindamas, kaip prie visų žmonių jungiasi sugebėjimas įsivaizduoti ir kurti. Buvau mąsliai susižadėjęs, lygiai taip pat, kaip ir po dviejų kūrinių prieš jį. Tarp mielų šokių ir tvirtos estetikos, ko gero, tai yra patarimas giliai mąstyti.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
