„Island Moving Company“ kūrinys „A Newport Sprackacker“. Nuotrauka mandagumo IMC. Rosecliff dvaras, Niuportas, RI.
2019 m. Lapkričio 27 d.
Kaip baletas apskritai, didelė jo dalis Spragtukas Viliojimas yra erdvė, kurioje magija susitinka su tikrove - antžmogis, sutinkantis žmogų, neeilinis susitikimas su įprastu. Pirmasis daro mus „oooh“ ir „aaah“, o antrasis daro viską panašų ir prieinamą. Šiais metais, kaip ir daugelį metų, „Island Moving Company“ (IMC) pristatyta atostogų įstaiga nupiešė patrauklų, malonų vaizdą apie erdvę, kurioje atostogų magija susitinka su kasdienybe.
Elegantiškas ir puošnus Rosecliff dvaras, gyvasis „Plėšikų barono“ dienų muziejus, yra puikus šio stebuklingo tikroviškumo paveikslo nustatymas. Tai buvo bendrovės 18tūkstmetinis Spragtukas šioje didingoje aplinkoje. Bendrovė yra „pagrįsta įsitikinimu, kad bendradarbiavimas ir palanki aplinka skatina kūrybinį procesą, sukuriant puikius meno kūrinius, atspindinčius gilias žmogaus dvasios ir patirties išraiškas“, ir „tapo žinoma dėl kūrybiško neįprastų vietų naudojimo“.
„Island Moving Company“ „A Newport Nutcracker“. Nuotrauka mandagumo IMC.
Kaip ir ankstesniais metais, IMC klasikinės pasakos atpasakojimas prasidėjo didžiuosiuose „Rosecliff Mansion“ laiptuose. Atsirado Drosselmeyer (John Carr), o priešais žiūrovus sėdintiems dideliais apsiaustais plūduriuojantis šikšnosparnis. Žiemos fėją (Katie Moorhead) jis sutiko laiptinės viršuje. Ponas ir ponia Oelrichs (pagrindinio veikėjo Tesso Oelrichso tėvai, IMC versijos „Clara“ - Rhea Keller ir Jose Lodada) pasirodė laiptinės viršuje, o Drosselmeyer ir žiemos fėja pasislėpė jos apačioje. Šis teatro prisilietimas reiškė, kad jie nustatė ateinančią magiją.
Tada pasirodė Tessas (Malakas Mohamedas), elegantiškas, tačiau autentiškas jaunatviškas. „Vanderbiltai“ ir jų vaikai prisijungė pasipuošę detaliu, tačiau ne ekstravagantišku stiliumi - tai privertė juos pasijusti gana tikroviškai kaip personažus. Jie nurodė žiūrovams prisijungti prie kito kambario, aprūpinto eglutėmis ir kitomis klasikinėmis šventinėmis dekoracijomis. Jis taip pat buvo puošnus, bet ne efektingas, todėl jautėsi realistiškai.
Vakarėlio svečiai apsikeitė sveikinimais ir malonumais, tada pradėjo šokti. Visi judėjo su grakščiu, nereikalingu fiziškumu. Vaikai žaidė judesio žaidimus, pavyzdžiui, pakaitomis eidavo po „tiltu“ (rikiuotėje, susikibę rankomis ir siekdami aukštai). Vidinis ir išorinis apskritimai pasiūlė malonų, energingą vizualinį efektą. Žiemos fėja ir Drosselmeyer vėl įžengė, kad vėl pabarstytų magijos (atrodė). Mauragalvis įvykdė posūkius ir kojų darbą taip, lyg tai būtų natūralu, kaip ir kvėpavimas - stebuklinga čia pat.
Atėjo dar labiau įforminti šokiai, berniukai ir mergaitės išsišakojo ir turėjo savo skyrius. Mohamedas kaip Tessas pasiūlė stulbinantį valą ir puikų balioną. Tėvų šokis buvo kupinas lengvumo ir šilumos. Ilgi motinų sijonai leido sukurti intriguojančius vaizdinius efektus, tęsti spiralę nuo posūkių ir pridėti prie ilgų kojų linijų, ištiestų į priekį ir atgal.
Mes persikėlėme į kitą kambarį, kur Drosselmeyer savo džiaugsmui su vaikais pasidalijo savo „Ballerina Doll“ (Brooke DiFrancesco) ir „Soldier Doll“ (Raum Aron Gens-Ostrowkski). DiFrancesco perteikė tą standžią lėlę primenančią kokybę, tačiau lengvai leido jai slysti per greitą, įmantrų personažo judesį. Kai Drosselmeyer pasiėmė lėles, kad išeitų, kilo šioks toks chaosas - taip nutinka perėjus su vaikais. Taigi, tai buvo dar vienas tikras, pagrįstas pasakojimo prisilietimas.
Kai svečiai išėjo, Drosselmeyer liko. Pelė perbėgo per kambarį su dovana, ir jis nurodė jai sustoti. Akimirką tai padarė, paskui vis bėgdavo su dabartimi. Šis veiksmas man priminė žaidžiamą magiją ir kitoniškumą. Prasidėjo kovos su pelėmis ir žiurkėmis, kurioms vadovavo Žiurkių karalienė (Maggie Coen). Pirmoji dalis įvyko salėje, kur sužaidė pirmoji vakarėlio dalis. Antroji dalis įvyko ant didžiųjų laiptų, šokėjų įstrižinės linijos, judančios laiptais aukštyn ir žemyn, vizualiai švarios ir įtikinamos. Nustebau, kad visa tai laikiau viename kambaryje, išlaikysiu pagreitį ir tiesiog jausiuosi darnesnė.
Vis dėlto, kai mes vėl įėjome į didžiąją salę, ji buvo gražiai perkelta į snieguotą žiemos stebuklų šalį - kitam skyriui „Sniegas“. Mūšio surengimas dviejuose skirtinguose kambariuose atrodė bent iš dalies praktinis reikalas, turint laiko aprengti kambarį. Ballių salė, balta ir žvilganti, jautėsi tokia stebuklinga, kad man tai nebuvo svarbu. Judėjimas ir dariniai man pasirodė tokie pat stebuklingi.
Moorheadas ir jos partneris Timuras Kanas skleidė lengvumą ir komandą, net jei jie rizikavo žymiai (pvz., Moorheadas šiek tiek pasislinko nuo centro, kad grįžtų į centrą niekada nesvyruojančiu, švelniu, tačiau tvirtu arabesku). Čia įvyko dviejų vienu metu, bet opoziciškai besisukančių vidinių ir išorinių apskritimų motyvas, taip pat sniego vaikai ir aukštesnės snaigės buvo vidiniuose ir išoriniuose ratuose, sukosi dviem skirtingomis kryptimis.
Pagal įprastą Spragtukų seką Snow baigė pirmąjį veiksmą, o „Sugarplum Fairy“ (Rhea Keller) atidarė antrąjį. Ji sutiko šokėjus iš visų skirtingų šalių ir kultūrų, kurie pasveikino Clarą ir išėjo laukti savo eilės šokti už ją. Buvo blizgesio ir blizgesio, tačiau apskritai taip pat buvo nuvertintas jausmas - tai atnešė pagrįstą, autentišką jausmą. Šį tikroviškumo jausmą papildė daugialypis, tačiau apibrėžtas judesio frazių ir formacijų aiškumas. Kelerio buvimas buvo elegantiškas ir lengvas, tačiau užtikrintas.
šokių mokymo programa
Ispaniškas šokoladas pradėjo šokius „Clara“, kurį šoko Lauren Difede ir Gregory Tyndall. Išradingi prisilietimai, pvz., Rankos ant klubų ir dueto partneriai, sukantys ratus aplink save, atspindėjo ispanų kultūrą ir pridūrė estetinį susidomėjimą. Muzikalumas viliojo. Kinų arbata pakvietė pagrindinį didelio mėlyno kamuolio vaizdinį elementą kiekvienam šokėjui iš didelės grupės. Solistė Deanna Gerde judėjo maloniai tyliai. Energija variacijoje buvo šventinė ir džiugi. „Moorhead“ kaip „Arabian Coffee“ pasiūlė įsimintiną muzikalumą - purtė savo juosteles kartu su greitomis drebančių cimbolų natomis. Jos linijos buvo įtemptos ir išsiplėtė iki pat kambario galų, tačiau ji taip pat šoko prisiimdama švelnią savybę.
„Island Moving Company“ „A Newport Nutcracker“. Nuotrauka mandagumo IMC.
„Candy Canes“, vadovaujami Emily Baker ir Raum Aron Gens-Ostrowkski, pakvietė linksmą, tačiau kartu organizuojantį ir įžeminantį, didelių saldainių lazdelių atramą. Tai palaikė aiškius darinius ir žvalų judėjimą. Rusijos „Trepak“ solistas Timuras Kanas švariai vykdė aukšto lygio, „vau vertus“ šuolius. Motina Imbieras ir jos polichinelės buvo malonios ir širdžiai mielos kaip visada. Žmonių judesių žodyno elementai, tokie kaip sukryžiuotos rankos ir kulnai, buvo pagrįsti ir gyvi.
Vizualinė intriga ir harmonija atsirado dėl lygių ir apskritimo formų pokyčių - ir, kaip visada, iš pernelyg didelio Motinos Ginger sijono. Visi šie atraminiai elementai papildė šio „Spragtuko“ perdavimo magiją ir tikroviškumą bei požiūrį į jų sujungimą. „The Flowers“ susilaukė ir pasiūlė intriguojančius portretus su muzikiniais raštais ir visuotine prasme. Keller kaip „Sugar Plum“ judėjo su maloniu džiaugsmu ir žvalumu.
Tada „Grand Pas“ lipo į sceną. Keleris atnešė atakos jausmą, net su švelnumu. Lodada kaip „Cavalier“ pasižymėjo ypatingu dėmesiu ir pastovumu, ramia ir ryžtinga. Harmonijos akimirkos, pavyzdžiui, dueto partneriai rankomis aukštyn ir atgal sukosi, kad kartu persekiotų pirmyn, privertė mane lengvai nusišypsoti. Tada II veiksmo personažai kartu su Clara ir Spragtuku vėl įžengė, šokdami švariais dariniais, o jų judėjimo harmonija palengvino mano šypseną.
Dauguma šių veikėjų pasitraukė, palikdami Klarą, Spragtuką, „Sugarplum Fairy“ ir „Cavalier“. Tada jie išėjo priešinga kryptimi, Clara su Spragtuku ir pas de deux partneriais priešinga kryptimi. Atrodė, kad tai palieka atvirus klausimus apie magijos kilmę ir iš kur visa tai vyks. Vis dėlto atrodė aišku, kad tam tikru lygiu magija ir realizmas egzistavo kartu. Tai galėtų priminti mums visiems, kad atostogų sezono šurmulyje visada yra magijos, kurią galima rasti ir branginti.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
