„Limón“ šokių kompanijos „The Moor's Pavane“. Christopherio Joneso nuotrauka. 2020 m. Gruodžio 19 d.
Perdavimas į „YouTube“ iš Kaatsbaano kultūros parko, Tivoli, NY.
Įdomi eterio tema šiais sunkiais metais buvo laikas: turėti daug jo („Aš tiesiog užbaigiau„ Netflix “) arba priešingai (būti tėvu, bandančiu mokyti savo vaikus ir dirbti namuose tuo pačiu metu) pavyzdys). Ateinantys iššūkiai ir laikas apmąstyti tuos, kurie pastaraisiais mėnesiais to turėjo daugiau, paskatino mus svarstyti svarbius dalykus, tokius kaip didelės problemos, mūsų ir artimųjų gyvenimo kryptis bei mūsų tikslas.
Šokis yra kūrybinė terpė, per kurią mes galime ištirti laiką - kaip mūsų kūnas juda per erdvę tam tikra trukme - ir per tai ištirti prasmingus klausimus apie žmogaus būseną. „Limón Dance Company“ rezidencija „burbulas“ Kaatsbaano kultūros parkas (Tivoli, NY) leido įmonei pristatyti virtualią programą, prieinamą visame pasaulyje, saugiu šokėjams ir žiūrovams. Per tai bendrovė pristatė repertuarą ir naują darbą, kad ištirtų ir sukeltų mintis apie tuos neatidėliotinus laiko ir kitų klausimų klausimus, kuriuos įmonė padarė su technine komanda ir kūrybine drąsa.
Chafinas Seymouras Liukso spurgos pradėjo programą. José Limón šokio fondo meno vadovas Dante puleio paaiškino, kad Michaelo Atwoodo Fergusono instrumentinę partitūrą įkvėpė paskutinis albumo hiphopo prodiuseris Jamesas Yancey'is „J Dilla“, sukurtas dar jam nepraėjus, pavadinimu Liukso numeris kunigaikščiams (nurodant motiną, kuri juo rūpinosi - visa tai emociškai rezonuoja).
Šviesos užsidegė ant plikos scenos, o tada vienas šokėjas pajudėjo toliau, šokdamas taip, lyg jo galūnės būtų savarankiškos. Daugiau šokėjų prisijungė iš šono, ir netrukus scena buvo gyva šokant įvairaus lygio, formos ir skirtingų formacijų. Judėjimas pasižymėjo tam tikru ryžtingumu ir tikrumu, nebūdamas konfrontacinės kokybės. Prie šio jausmo prisidėjo melodinga ir raminanti instrumentinė partitūra.
Šokėjai laikėsi jo nuoseklaus tempo, todėl judėjimas tempe tapo šiek tiek vienspalvis. Vis dėlto kažkaip tai pasirodė meditacinė, o ne kažkas, dėl ko aš praradau dėmesį. Priešingai, nepakartojama judesio forma ir savybės bei raminanti šokėjų harmonija tarpusavyje mane sužavėjo.
loisas fleishmanas Clarke'as
Šokėjai, o ne personažai per se, pasirodė kaip fiziniai natų įsikūnijimai. Tuo pačiu metu atsirado socialinė dinamika - pavyzdžiui, „flocking“ efektas, šokėjai, sukantys aplink sceną dideliu gumulėliu, ir tarpusavio sąveika, pavyzdžiui, sinchronizacija kuriant įvairaus dydžio apskritimus. Partnerystė taip pat pasiūlė fiziškai ir energingai sujungti būdus šviežiais ir įsimintinais būdais - šokėjas skrydžio metu, palaikomas partnerio kojos ant šono ir, pavyzdžiui, keliu, paleidžiančiu partnerio klubą.
Tada įvyko perėjimas prie didesnės energijos atmosferos, kurioje greitesnė muzika ir judėjimas bei ryškesnės šviesos. Šis judėjimas įgavo naują griovelio lygį, primenantį hiphopo formas ir naktinį miesto gyvenimą. Ši energija šiek tiek dūzgė, tada šokėjai rado ratą ir judėjo kartu kartotine fraze, kai žibintai lėtai išnyko. Dviejuose pagrindiniuose energetiniuose lygmenyse meditacinė savybė iš nuoseklaus gausaus judesio dūzgimo buvo tai, ką šis kūrinys pasiūlė unikaliai - tai, kas įsimintina ir taip pat labai reikalinga šiuo neramiais, neaiškiais laikais pasaulyje.
Po to sekė ikoninis „Limón“ darbas Maurų pavanė , visu savo klasikiniu grožiu ir drama. Puleio šiam darbui taip pat pridėjo kontekstą, kuris šį kartą mano darbo patirtį apibūdino kitokia nei pirmą kartą pamačiau . Pavyzdžiui, jis apibūdino Limono atkaklumą, kad kūrinys nėra Williamo Shakespeare'o šokio versija Otelas bet veikiau paremtas senesne italų pasaka apie „pavydo pavojus“.
Yra laikas atėjo kitas, remdamasis Mokytojo 3: 2. Šioje dalyje aprašomos gyvenimo priešybės ir kiekvienai būties būsenai yra laikas: gimimas ir mirimas, sodinimas ir derliaus nuėmimas. Puleio pažymėjo, kad nors Limonas nebuvo religingas žmogus (iš tikrųjų jis kovojo su savo auklėjimo katalikybe), jis buvo giliai dvasingas.
Šokėjai pradėjo ratu, priversdami mane galvoti apie ciklišką gyvenimo kokybę ir mūsų tarpusavio ryšius. Jie vilkėjo paprastus baltų marškinių ir tamsesnio dugno kostiumus: švarius ir leido judesiui bei idėjoms užimti pagrindinę vietą. Susipynę ir atsipalaidavę, pasiekę aukštą ir žemai žemą šokėjų šokiai krenta ir atsigauna per stuburą - būdais, kurie erzina dėl transcendencijos, kurią gali pasiūlyti šokis.
Toje transcendencijos sielos pripildytose akimirkose yra kažkas tikrai nenusakomo, tačiau galima tai pajusti jų kauluose. Visa tai sustiprinti buvo intriguojantis pasirinkimas fotografuoti šokėjus iš viršaus, siūlant naują perspektyvą - tiesiogine ir metaforine prasme.
Perėjęs iš ten, vienas šokėjas pateko į apskritimo centrą ir jis atsidarė taip, kad likę šokėjai galėtų nukristi ir pereiti nuo scenos. Tas šokėjas persikėlė per harmonijos ir tęstinumo solo, nors ir ne visai neramumą. Tada atsirado perėjimas prie judesio, pripildyto susiaurėjimo, rankomis susikabinus už nugaros ir ištiesiant rankas. Ši struktūra buvo pirmasis priešybių įsikūnijimas, jų poliai kiekvienas turėjo savo laiką, kuriame darbas sutelktas.
Tai atsivėrė į daugelį kitų skyrių, įkūnijančių priešingybes, kurias pažymi Biblijos ištrauka. Per visa tai grupė atrodė fenomenaliai repetuota, tuo metu, kai judėjimas yra tavo kauluose ir smegenyse, ir tu gali tikrai jausti tai juda per tave. Štai kur vyksta meniškumas, ir šokėjai jį pataikė.
Vienas ypač įsimintinas skyrius perteikė tylą ir garsą, veiksmą ir poilsį. Kūno perkusija sąsajoje su instrumentiniais mušamaisiais muzikoje, taip pat tyla (na, partitūros stokos garsai - kostiumų ošimas ir šokėjų kojų garsai, judantys per Marley) - visa tai dinamiškai ir įsimintinai. Tada atsirado aiškaus apykaitinio ir judėjimo tęstinumo trio.
Tą akimirką aš atpažinau lygį, kuriame visas darbas pasiekė daugybę skirtingų energijų, įmanomų per judėjimą ir kūną. Į tai buvo įtrauktas tolesnis skyrius, kuris, manau, perteikė džiaugsmą - su lengvumu vežime, lengvumu judesyje ir muzika lengva ir džiaugsminga. Tas solo persikėlė į sekstetą. as maniau tada apie tai, kaip Limonas grojo su daugybe skirtingų formacijų, įmanomų ir per kūnų grupę kūrinyje. Šokio menas turi beribį potencialą, ir Limonas mokėjo tai išnaudoti savo nauju būdu.
choreografai norėjo
Kiti sekantys skyriai apėmė dar vieną džiaugsmingą kokybę, nors ir lėtesnės bei intymesnės kokybės per duetą, ir visą kitą įtemptą ir ugningą energiją, kuri, atrodo, perteikė pyktį ir sujaudinimą - šuoliai ir pratęsimai, kad tai palaikytų . Skirtinguose taškuose šokėjai grįžo į pradžios ratą, neužsibuvę ten taip ilgai ir šokdami tame darinyje, turėdami kitokią judėjimo kokybės dinamiką nei pradžioje, tačiau vis dėlto nurodydami tą laiką.
Grįžo ir tas įsimintinas apskritimo smūgis. Svarstiau, kodėl šios nuorodos į pradžią buvo paskutinėje darbo pusėje, o ne tiek pradžioje. Nesigalvodamas sau patenkinamo atsakymo, priminiau sau, kad klausimai kartais yra prasmingesni nei atsakymai mene.
Ypač įsimintinas skyrius pateko prieš pat pabaigą dėl savo vizualinio dinamiškumo - grupė pozavo skirtingais lygiais, kai solistas judėjo mielai sklandžiai. Iš ten jie vėl persikėlė į ratą. Ten jie sušoko kelias skirtingas to susivėlimo ir išpainiojimo, kritimo ir atsigavimo frazes ir šoko skirtinguose erdvės lygiuose. Jie baigėsi švelniai siūbuoti, kai tęsėsi žemos partitūros tonai, o užuolaida nukrito ant šio vaizdo.
Ciklas tęsiasi, kaip ir gyvenimas. Net tais laikais, kurie jaučiasi niekuo dėti, ciklas tęsiasi. Mes turime vizionierių, tokių kaip „Limón“, ir tokių kompanijų darbą „Citrinų šokių kompanija“ , kurie ir toliau kvėpuoja gyvybe, kad primintų mums tokias tiesas - net tokiais laikais. Tai yra dalykas, kurį reikia branginti, palaikyti ir pagirti.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
