„Labirintas“ „The Shed“. The Shed, Niujorkas, NY.
2019 m. Liepos 24 d.
Labirintas yra pasaulinė premjera „Shed“ komisija su šokėjais iš „The D.R.E.A.M.“ „Ring and The Shed“ programa „FlexNYC“. Ją kartu režisavo Reggie ‘Regg Roc’ Gray ir Kaneza Schaal, o „The Shed“ groja iki rugpjūčio 17 dienos.
Pagrindinis stilius yra „flexn“, gatvės šokio forma, turinti Jamaikos šaknų. Kūrinys, naudojant „šviesos labirintą“, yra skirtas ištirti žmogaus sambūvio galvosūkius ir poeziją bei tiek matomas, tiek nematomas jėgas, esančias mus supančiame pasaulyje.
Kūrinys prasideda žiūrovus išsibarsčius visame dideliame juodosios dėžės teatre, o aplink kambarį šoka didžiulės šviesos X raidės. Po kelių minučių plepėjimo šokėjai iš pradžių pradeda eiti į erdvę, po vieną, bet paskui grupėmis, kol jie pasiskirstys tarp auditorijos narių. Kai kurie žmonės iš pradžių stebi paralyžiuotus, o kiti iškart pajunta savo laisvę vaikščioti po erdvę, kai šokėjai susirenka poromis po kiekvienu ryškiu X.
„Labirintas“ „The Shed“.
w2s mergina
Keletas dalykų iš karto stebina. Viena vertus, įvairūs kūno tipai, kuriuos atstovauja šokėjai (ką aš vertinau ir estetiškai, ir už jo siunčiamą žinią). Be to, kostiumuose akcentuojami tokie prekės ženklų pavadinimai kaip „Nike“, „Supreme“ ir kiti pagrindiniai gatvės drabužių prekių ženklai (kurie atrodė kaip labai sąmoningas pasirinkimas ir galimas komentaras). Tarp žiūrovų ir atlikėjų buvo sklandi tiek fizinė, tiek metafizinė riba (žiūrovams liko autonomijos jausmas, kurį daugelis išreiškė išimdami telefonus vaizdo įrašams ir fotografuoti, reguliariai džiūgaudami ir judėdami teatre). .
Pradinė įtraukianti sąranga sukėlė galerijos jausmą (vėliau jį pakeis tradiciškesnis žiūrovų susodinimas priekyje), o eidamas tarp kiekvieno dueto pajutau, kad ėjau nuo tapybos iki tapybos, žvelgdamas kol buvau patenkinta supratimu apie tai, kas buvo pateikta, ir tada pereita prie kito „vaizdo“. Nors iš pradžių pastebėjau, kad auditorijos nariai iš savo telefonų blaško dėmesį, mano susierzinimas netrukus peraugo į tikslumo ir pretenzijos stokos įvertinimą kambaryje, nepaisant to, kad jis yra moderniausioje vietoje su didele produkcijos verte.
Kai gyvas būgnų būrimas pradėjo šmėžuoti, poros cikliškai keisdavosi viena kitai ir baigdavosi lentų centro scena. Man patiko, kaip auditorija organiškai suformavo ratą aplink grupę, ir supratau, kad atlikėjai greičiausiai tiksliai nežinojo, kaip auditorija reaguos erdvėje į kūrinį, turėdama omenyje, kad jis buvo atidarymo vakaras. Nuo šios akimirkos šokėjai po vieną nulupo, palikdami aukštą, liesą vyrą mėlynomis kelnėmis, kurio lankstus solo (neabejotinas vakaro akcentas) pakaitomis tarp staccato ir slithering'o buvo pirmasis iš daugelio dusulį sukeliančių skyrių.
Justin Peck baletas 422
„Grubus“ veiksnys, kai pečiai išlenda iš lizdo, o rankos susisuka į neįmanomas pozicijas, buvo vakaro perėjimo linija ir buvo kai kurių sėkmingiausių kūrinio momentų stuburas. Iš pažiūros neįmanomi iškraipymai perteikė erdvinį šviesų labirintą teatre (galbūt reprezentuojančią socialinio ir politinio pasaulio labirintą) individui, o tai rodo, kad kūnas (o ypač protas) taip pat yra labirintas.
„Labirintas“ „The Shed“.
Kiti tropai buvo skrybėlių gudrybės ir mėgdžiojimas, nors nė vienas jų nebuvo toks sėkmingas, kaip iškreipta lankstinė leksika. Beveik pusė skrybėlių gudrybių baigėsi numesta skrybėle, o didžioji dalis mimikos pasijuto perdėta ir neturėjo to, ką galėjo suteikti tikras kontaktas. Taip pat pasitaikė kai kurių tampymo atvejų, kurie buvo labai stiprūs ir patraukė dėmesį. Pajutau, kad noriu, jog frazės tarnautų ilgiau ir būtų labiau nutolusios, ypač kai šokėjų žodyną fiziškai manipuliavo vienas kito kūnu.
Jordano Loughran biografija
Kitas akcentas buvo galinga gyva muzika, lydinti kūrinį sugretinant su repo muzika, įsiterpiančia tik reikiamais intervalais. Nuo šnabždesio „ar taip neatsitiko anksčiau“, iki intensyvaus genčių būgnavimo iki gospel melodijų, įvairialypis garso balas sklandžiai perėjo iš vienos dainos į kitą. Paskutinė daina nebuvo išimtis. Vokalistas išėjo į kosmosą ir apjuosė akapelą, o vienas iš atlikėjų, turintis mažiausiai stereotipų „šokėjo kūną“, su užsidegimu judėjo scenoje. Tačiau muzikos tęstinumas netyčia išryškino daugelio pasirodymo perėjimų nerimą, o tam tikrais momentais šokėjų energija atrodė prastesnė nei muzikos.
Labirintas ištyrė daugybę juodosios patirties Amerikoje elementų, pradedant smurtu ginklu ir policijos žiaurumu, baigiant nepalaužiamu tikėjimu krikščioniškuoju Dievu, gaujos veikla ir kt. Nors buvo keletas iš tikrųjų originalių šių klausimų pakartojimų, daugelis scenų jautėsi peržaidusios ir akivaizdžios. Dar vienas kai kurių kūrinio dalių trūkumų prisidėjo tai, kad šokėjai, atrodo, turėjo skirtingus įgūdžius ir įsipareigojimus. Labiausiai investuotos šokėjos buvo plačiomis akimis, kraštovaizdžio kraupios ir gyvuliško intensyvumo dvelkiančios, kai kurios kitos buvo tuščios (viena mergina net šypsojosi, o tai buvo gana painu).
Nepaisant to, Labirintas yra sėkminga hiphopo kontekstualizacija šiuolaikinio meno pasaulyje, o man belieka norėti daugiau. Daugiau hiphopo „aukštojo meno“ pasaulyje, daugiau hiphopo ir kitų stilių sąveikos ir daugiau etikečių.
Charly Santagado iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
