18 per 3 savaites rodo neįtikėtiniausi LA menininkai.
Autorius Alexas Little'as.
Praėjusį pavasarį Dee Caspary ant savo „Facebook“ sienos paskelbė renginį „The Nvitational“. Žinojau, kad Dee Caspary sukurtas įvykis bus verta dėmesio, nes jei žinau apie šį vyrą vieną dalyką, tai jis nedaug skelbia.
Gerai, tiesą sakant, aš žinau apie Dee tai, kad jis yra neįtikėtinas menininkas, vizionierius, rizikingas ir, žinoma, choreografas. Kai aš kalbėjau su juo keletą mėnesių atgal, jis buvo apšaudytas dėl „Nvitational“, švelniai tariant. Galimybė suburti įvairius puikius choreografus, šokėjus ir muzikantus į pasirodymų festivalį Šiaurės Holivude buvo pirmoji tokio pobūdžio Los Andžele, ir turėjo būti surengtos trys savaitės! Kaip sakė Dee, „choreografams nėra vietos pristatyti savo darbų už Karnavalo ribų, nebent jie sukurtų savo pasirodymą“. Vietoj to „El Portal“ teatras, Šiaurės Holivudo miestas, ir Dee Caspary jiems kūrė laidas.
Štai keletas svarbiausių festivalio apžvalgų:
Kas mes esame - Jennifer Hamilton
Autorius Alexas Little'as
Buvau sujaudinta turėdama galimybę pamatyti Jennifer Hamilton pasirodymą „Kas mes esame“. Publika dūzgė iš susijaudinimo, o aš, žvilgtelėjusi aplinkui, sutikau akis su daugybe didelių vardų pramonėje. Mes visi buvome šalia, nes žinojome, kad tai bus sensacinga. „Kas mes esame“ nenuvylė, tiesą sakant, sensacinga jo net nepjauna. Jei pažįstate Jennifer ar esate susipažinę su bet kuria jos kūryba, žinote, kad ji yra tikrasis reikalas. Ji yra viena labiausiai pagrįstų, autentiškų ir talentingiausių menininkų mūsų bendruomenėje, o jos kūryba visada atspindi šiuos atributus.
Pradedant paukščių, skrendančių per rytinį dangų, projekcija, scena pamažu prisipildė jos pilno būrio, apsirengusio spalvingai, vaikščiojančio ir judančio įvairiais raštais, lėtai susitikinėdama vienas po kito. Pirmų dviejų kūrinių nuotaika buvo nuotaikinga, o scenoje jautėsi tyras džiaugsmas ir laimė. Visų vyrų kūrinys buvo funky ir beveik „Movin’ Out “jausmas, pasižymintis stipriu vyrišku judesiu. Bičiulystė, pasijutusi scenoje, persmelkta žiūrovų, kai mes atsidūrėme su šokėjais. Sklandūs perėjimai iš vieno kūrinio į kitą išlaikė aiškią laidos minties liniją, visa tai pasakyta per skirtingą Hamiltono judėjimą. Hamiltono repertuaras yra gana prieinamas visoms auditorijoms, ir aš mačiau, kaip jos darbai buvo sėkmingi visose scenose, Brodvėjuje, televizijoje ar filmuose. Ji turi diapazoną.
Spektaklis tęsėsi daugiau dangaus projekcijų, tarsi praėjo diena. Jautėsi, kad Hamiltonas dienos ciklą lygina su santykių ciklu. Mano mėgstamiausias šokis buvo trečiasis kūrinys pavadinimu „Šaltas vanduo“. Tai buvo dviejų nelaimės ištiktų porų ir trečios meilės trikampio istorija. Hamiltono kryptis šiame kūrinyje buvo labiau stulbinanti nei choreografija, kuri, manau, yra puikaus kūrėjo ženklas. Tarp Hamiltono ir šokėjų apibūdinimo buvau užburtas. Atrodė, lyg žiūrėtume filmą, nežinome, kuo tai baigsis. Istorija jautėsi maloniai. Neįsivaizduoju, kad mes visi tam tikru gyvenimo momentu nebuvome vieni iš septynių veikėjų. Colleen Craig ir KC Monnie išsiskyrė šiame kūrinyje ir per visą pasirodymą. Kelly Allenas taip pat buvo žymus atlikėjas.
Pasirodymas baigėsi visų mergaičių kūriniu, kuriame Hamiltonas parodė savo džiazo šaknis, prašydamas stiprybės, jausmingumo ir stiprios technikos. Berniuk, ar šios ponios tau tai davė! Finalas buvo gražus, meilus duetas, kurį atliko neįtikėtini Genise Rudiaz ir KC Monnie, o po to visi aktoriai prisijungė prie Dave'o Matthewso „Crash“. Tai buvo toks tinkamas muzikos kūrinys, choreografinė frazė ir spektaklis, kad užbaigtume pasaką „Kas mes esame“, nes projekcija ant ciklo buvo šlovingas saulėlydis. Ačiū, Jennifer Hamilton. Jūsų vizija atgijo ir mane labai sujaudino. Manau, kad galima drąsiai sakyti, jog Hamiltono amatas yra nepakartojamas ir jos darbai netrukus bus matomi didesnėse scenose.
Meilė
Nancy Cordes korpusas
Autorius Alexas Little'as
Kersten Todey, Jessica Lee Keller ir Benas Susakas buvo kūrybinės komandos „Amor“, spektaklio, kuriame derinama gyva muzika, sakomas žodis ir šokis, kūrėjai. Be to, apšvietimas taip pat buvo pagrindinis šios meilės istorijos elementas, nes šokėjai vienas kitą apšvietė 4 dėžutės formos žibintais, kuriais manipuliavo šokėjai, nustatydami kiekvieno kūrinio nuotaiką ir nukreipdami žiūrovų žvilgsnį. Tai buvo vienas mėgstamiausių mano kūrinio elementų.
Pasirodymas prasidėjo nuo šokėjų Natalie Reido ir Beno Susako, kiekvienas atlikdamas solo iš Jessica Lee Keller ir Roberto Earlo Sinclairo žodžių. Intymus „Forum“ teatras buvo ideali aplinka tokiems meniniams pasirinkimams, ir buvo galima išgirsti, kaip žiūrovai krito, kai šokėjai judėjo kiekvienu žodžiu ir kvėpavimu, prožektorių šviesoje. Deklamacijų metu Sinclairas buvo scenoje su šokėjais. Tai buvo toks puikus režisieriaus pasirinkimas, nes tai leido pasijusti lyg Benui Susakui, o vėliau ir Chazui Buzanui, tiesiogine to žodžio prasme. buvo jo balsas. Galiausiai prie „Lopšinės“ scenos prisijungė dar daugiau šokėjų, kuriuos dainavo gražuolė Debra G, muzikaliai palydėta Joe Gilette ir Cameron Dean.
Spektaklio apšvietimas išlaikė nepaprastai patrauklų tęstinumą, kaip ir nuolat besikeičiantis žingsnis tarp muzikos, žodžių, tylos, solo, duetų ir grupės kūrinių. Aš nusiimu kepurę choreografams už „Amor“ elementų išdėstymą. Kersten Todey choreografija nušvito „9 nusikaltimuose“, kai ji išdėstė savo judesį „raunde“, kaip buvo pastatytas teatras. Kersteno įmantri choreografija ne tik aiškiai apibrėžė jos viziją, bet ir pabrėžė žarnų griovimo istoriją tarp pagrindinės poros, kurią atliko minėtas Keller su puikia raudona suknele, ir Masonas Cutleris.
Kelerio choreografija filme „Burnin Up“ - keturių moterų Katherine Wolanske, Mandy Korpinen, Ashley Glavan ir Elizabeth Petrin ketvertas buvo vienas mano mėgstamiausių nakties metu. Kellerio ketinimų ir darbo su dainininke Debra G derinys atsirado per elegantišką judesį ir inscenizaciją. Kartais malonu kvėpuoti gabalėliu, ir man tai buvo būtent tai. Susako choreografinis akcentas buvo nuotaikingas ir energingas „Gyvenk amžinai“, kuriame dalyvavo visi aktoriai. Šis kūrinys atrodė kaip neįtikėtinai sudėtingas darbas, kurį šokėjai turėjo atlikti, tačiau šokėjai jį atliko lengvai, galingai ir širdyje. Man patiko, kaip jis naudojasi sukamaisiais kamuoliais, ir nuotaikingais būdais, kai jis panaudojo prožektorius.
Aš giriu Todey, Kellerį ir Susaką už jų „Amor“ vizijos įgyvendinimą. Su neįtikėtinų šokėjų, muzikantų, dainininkų ir pranešėjų būriu menas atgyveno vienu metu.
Choreografė Mandy Moore
Naktis prie pianino
Autorius Alexas Little'as
Aš tokia laiminga, kad dalyvavau šioje parodoje! Tai truko apie 40 minučių, ir čia buvo prielaida: paprašykite Dana Wilson, Mandy Moore, Amanda Leise, Tony Testa, Matt Cady ir Dee Caspary kiekvienam choreografui kūrinio prie dainos, kurią gyvai grotų pianistas Kevinas Su Fukagawa. Viskas - geriausių Los Andželo choreografų skonis per vieną posėdį. Šiam pasirodymui puikiai tiko intymi „Forum“ teatro aplinka. Tai prasidėjo nuo Dana Wilson, šokusio genialų solo, apsirengusį juodai baltai, su dažytu panašiu į veidą veidu ir baltomis atlaso pirštinėmis. Wilsono choreografija buvo susiliejęs gestas, šiuolaikinis susitikimas su pantomima, pasakoti liūdną istoriją, atrodo, panelei, prašančiai meilės ar sutikimo. Tai buvo vienas iš mano mėgstamiausių. Wilsonas buvo nepriekaištingas.
Po Wilsono Dana Fukigawa ir Willas Loftis šoko pagal Adele „Rolling in the Deep“. Mandy Moore aiškią viziją įgyvendino autentiškai tvirtas, pagrįstas techninis stilius, kurį atliko ją ypač šokėjai jus išpūs. Jos darbas man visada tai daro. Ir tie kūrybiniai pakėlimai! OHO!
Toliau atėjo Mattas Cady su nuostabiai protinga trijulė tarp savęs ir dviejų ponių, apsirengusių chalatais. Šis personažo kūrinys buvo isteriškas ir ne kartą privertė žiūrovus juoktis. Trise buvo ir puikūs aktoriai. Kūrinyje pastebėta, kad jie tyčiojasi iš aukšto gyvenimo, vienas kito ir net šoka.
Amanda Leise kūrinys buvo šalia ir šis pasirodymas išties sulaukė didžiausių ovacijų per naktį. Prie jos prisijungė du vyrai ir ponia, ir šis kvartetas pasirodė puikiai. Leise'o kūrybos sunkumai ir subtilybės buvo lengvai ir užtikrintai sutikti tarp atlikėjų. Jie rengė vieną didelę šventę, ir mes visi buvome pakviesti!
Tonis Testa sekė jaudinančiu kūriniu, kuriame kalbėta apie augimą, tačiau išlaikant jaunatvišką prigimtį, nesvarbu, koks amžius. Šį kūrinį šoko mažas vaikas, pats Tonijus ir pagyvenęs džentelmenas, visi per tuos metus vaizdavo tą patį asmenį. Testa papasakojo gražiai teatralizuotą istoriją, panaudodama kariuomenės temą. Vyresnis ponas buvo nepaprastai įkvepiantis.
Galiausiai Dee Caspary pristatė trio, kurį šoko Chazas Buzanas, Channingas Cooke'as ir Ashley Galvanas. Kaspary darbas mane užburia. Tai, kaip jo unikalus judesys sklandžiai teka kartu su jo pastatymu, yra gana puikus ir nepaliauja stebinti. Šis kūrinys turėjo nuostabų paprastumo kvapą ir atgaivino fortepijoną.
step šokėjos laimingos pėdos
Peteris Chu pristato „The ChuThis Group“ - nieko nelimpa
Autorius Alexas Little'as
Nuo ko pradėti? Kokie žodžiai gali tiksliai apibūdinti patirtį? Aš darysiu viską, kad pakartotumėte vakarą, kurį praleidau pasiimdamas fenomenalų „Nieko nelimpa“. Peteris Chu yra puikus žmogus, šokėjas, vizionierius, režisierius, choreografas, menininkas ir mokytojas. Bet daugelis iš jūsų tai jau žino. Jis suprojektavo spektaklį, kuriame visi teatro elementai buvo sujungti į vieną sceną.
Per 90 minučių mus apėmė pasipriešinimo ir pokyčių istorija. Chu su septynių šokėjų kompanija suprojektavo pasirodymą, atrodantį kaip senas filmo stiliaus komplektas, visą vakarą panaudodamas gyvas įvairių lazdų figūrų projekcijas ir vienu metu savo šokio projekciją (kad jis lydėjo šokį gyvai, sukurdamas duetą). ). Jis scenoje įkomponavo dvi didžiules kino teatro šviesas, kuriomis manipuliavo šokėjai, taip pat lentą, kuri vienu metu buvo naudojama grojant su žiūrovais. Istorijos pasakotojas Chu dėvėjo cilindrą ir nešiojo skėtį, pavyzdžiui, lazdelę, kuri vėliau buvo matoma milžiniška forma, nes šokėjai ją panaudojo kurdami kabliuko efektą, norėdami ištraukti vienas kitą nuo scenos. Tokie puikūs vaizdai!
Įspūdinga buvo judėjimo stilių gausa, įtraukta į „Nieko nelimpa“. Puikiai sukonstruoti šiuolaikiniai kūriniai su firminiu „Chu“ judesiu buvo įpinti į istoriją per solo, duetus, trio ir darnų grupinį sudėtingų ir techninių judesių, gestų, išraiškos, vaizduotės partnerystės, novatoriško grindų darbo ir didingo pantomimavimo darbą. Šokėjai buvo elegantiški sportininkai, nes jie rafinuotą grakštumą, techniką ir pasirodymą kontūravo erdvėje. Chu choreografija yra estetiška, tačiau neginčijamai sunki.
Chu derino savo šiuolaikinį stilių su vario ir Brodvėjaus įkvėptais kūriniais, perėjimais ir netgi vaidybos bei kalbėjimo dalimis, kur 4-oji siena buvo sulaužyta, įtraukiant komiškas pertraukas į pasirodymą, pavyzdžiui, minėtą pakaruoklių žaidimą, žaidžiamą su publika! Prasidėjo tokia linksmybė ir juokas. Tai sukėlė nuostabų duetą prieš lentą, kurią atliko Rebecca Niziol ir Matthew Peacock, kur Niziol vis ištrynė linijas, o Peacock perbraižė.
Kiti pastebimi pasirodymai buvo Steveno Hernandezo solo „Sapnuok mažą svajonę“ ir Chu bei Hernandezo duetas, kuris tikriausiai buvo mano mėgstamiausias vakaro kūrinys. Matthew Peacockas buvo neįtikėtinas, kai jis atidarė pasirodymą solo, atvedusiu mus tiesiai į Chu pasaulį. Jillian Chu sąveika su Peteriu Chu aiškinant, kad „trinti ir pradėti iš naujo yra gerai“, ištirpdė mano širdį. Mat, kaip pasakojama, pokyčiai yra neišvengiami. Galiu tik tikėtis, kad ši laida tęsis, kad visi galėtų turėti galimybę būti žiūrovų auditorijoje.
Terry Beeham pristato „Psichikos galvos cirką“
Autorius Deborah Searle
dėmesio šokis
Įžengėme į tamsų Forumo teatrą, kur mus iškart pasitiko nuo lubų pakibę menininkai, judantys klaikiai, tačiau gražiai ore. Per kelias sekundes buvo aišku, kad „Mental Head Circus“ yra talentinga oro trupė, kuri yra tiek pat sportininkų, kiek menininkų.
Mums patiko tik fragmentas, ką įmonė iš tikrųjų gali padaryti, o man liko norėti pamatyti daugiau. Gražus oro virvės gabalas turėjo vieną šokėją, kuris scenos gale kūrė išskirtines linijas su mirtimi iššaukiančiais lašais nuo lubų. Šokėjos sukurtas judesys ir ryškiai raudona suknelė įsiminė žiūrovus.
Šokėjai demonstravo ir grakštumą, ir pavydėtiną lankstumą. Jie tikrai gabūs ir nepaprastai stiprūs! Jų charakterio vaizdavimas ir atlikimo technika mus įtraukia ir palaiko kraštuose.
Terry Beemanas pribloškė teatro šokiu aplink kubo vidų ir viduje. Jo iškraipymai ir pusiausvyra kankino. Po pasirodymo buvau šokiruotas, kai po pasirodymo atradau, kad jis iš tikrųjų yra 40-ies, nes scenoje jis rodo paauglio judrumą ir atletiškumą. Jis tikrai nepaiso gamtos!
Dūžių per minutę
Autorius Deborah Searle
Koks smagus pasirodymas! „Beats Per Minute“ mums visiems kojomis bakstelėjo į savo vietas. Glyn Gray ir Nathanas Sheensas sukūrė „Beats Per Minute“ - tai bakstelėjimo ir muzikos pasirodymas, kurio metu dainininkai nustato ritmą ir tampa instrumentais, trukdydami gyvai.
Trys talentingi žudikai Glyn Gray, Brinas Hamblinas ir Chrisas Rutledge sukūrė lengvabūdišką ir linksmą pasirodymą, kurį lydėjo gitaristas, bosistas, būgnininkas ir vokalistas. Gray yra tobulas atlikėjas ir neabejotinas malonumas miniai. Jo sukurta „Beats Per Minute“ koncepcija buvo paprasta, tačiau puiki - kurkite muziką kojomis ir grupe.
Vokalistas Lindsay Hough turėjo stiprų džiazo skonio balsą, kurį įvertino visi. Ji dainavo teminę dainą „Beats Per Minute“, kuri galėjo susidurti su ragais, tačiau iš tikrųjų buvo gana patraukli ir linksma. Ji talentinga menininkė.
Chrisas Rutledge buvo labai gabus taperis, ir man patiko stebėti, kaip jis „mušė savo judesius“ ir grojo kitus du atlikėjus bei muzikantus.
„Beats Per Minute“ galėtų linksminti net ne šokių auditoriją. Spektaklis buvo ramus ir teatro atmosferoje sukėlė atsitiktinę atmosferą. Matau, kad ši laida yra hitas scenoje, taip pat ir gatvėse. Tai pritrauktų didžiulę, susijaudinusią minią tiek šokių, tiek muzikos mylėtojų.
rekomenduota jums
