„OnStage“ šokių kompanija. Mickey West Photography nuotr. Bostono universitetas, Bostonas, Masačusetsas.
2018 m. Birželio 17 d.
sdc stebėjimas
Kiek žinome žmonijos istorijoje, mes šokome kartu bendruomenėse. Tai pasikeitė ir pasikeitė kartu su pasauliu, bet elementarios žmonių judėjimo kosmose tiesos išliko. „OnStage Dance Company“ 15 sezono pasirodyme buvo aišku, kad kompanija yra stipri judėjimo bendruomenė. Kūrybinė įvairovė, taip pat gerai sukonstruotas ansamblio darbas parodė bendruomenės vaisius šokio menui.
„OnStage“ šokių kompanija. Mickey West Photography nuotr.
„Bang Zoom“ Šeštoji laidos dalis ir choreografuota Catherine Shortliffe buvo išradingas lengvabūdiškų tropinių linksmybių vaizdavimas. Muzika (Bobby McFerrino) jautė vėjišką afro-karibų pojūtį. Šilkiniai, lengvi ir paprasto kirpimo sijonai ir viršūnės atitiko tą jausmą. Briaunotas apšvietimo modelis (iš technikos direktoriaus Carterio Millerio) apšvietė šokėjus, judančius techniniu žodynu, tačiau vienas pėsčiasis palengvino ir nenusileido.
Viename įsimintiname skyriuje jie judėjo vienas po kito poromis ir gyvatėmis kirbėjo per spyglius - tai pagrindinis žaismingų gyvūnų jausmas. Vėliau žibintai nusileido, kad atkreiptų dėmesį į duetą - visą erdvės įtampą per vieną šokėją žemai žemyn ir dar vieną ją vykdantį judesį. Vienas šoko, palikdamas kitą ramybėje. Ji žvelgdama mąstė žvilgsniui užgesus. Kūrinys buvo kupinas lengvabūdiškumo, tačiau tokios akimirkos persikėlė į gilesnius, labiau niuansuotus santykių su kitais ir savimi klausimus.
Purtyk, ponia! choreografavo Lisa Norcross. Anksti susidarė kongos linija, ir - kartu su kūrinio vardo ikonine daina - iškart buvo akivaizdu, kad kūrinys bus puikus laikas. Ryškios kostiumo ir apšvietimo spalvos dar labiau parodė džiaugsmingą jausmą. Pečių mirgėjimai ir bum drebėjimai perteikė fizinį pasididžiavimą ir komfortą visoje didelėje grupėje. Klasikiniai džiazo kojiniai, tokie kaip pas de bourrées, „sugarfoots“ ir „kick-ball-change“, įrėmino visus tuos mirguliavimus ir gerai sukrečia.
„OnStage“ šokių kompanija. Mickey West Photography nuotr.
Judėjimas buvo gana paprastas, trapus ir švarus. Virtualumas atsirado scenoje ir nuosekliai laikui bėgant. Taip pat buvo sumanus skambučių ir atsiliepimų skyrius, dvi grupės suskirstytos į centrinę stadiją. Jie visi nepakartojamai pozavo centrinėje scenoje, žiūrėdami į žiūrovus su pasididžiavimu ir džiaugsmu. Nors ši pabaiga naktį atrodė mažiau išradinga nei daugelis kitų, ji tiko darbui. Džiaugsmas jų kūnu ir dvasia buvo labai aiškus.
Mes bėgame, choreografas, kurį sukūrė „OnStage Dance Company“ įkūrėjas / režisierius Jennifer Kuhnberg, prasidėjo tuščia, tamsiu etapu ir balso žodžiu, kurį pasakė dabar jau žymi paauglių ginklų / mokyklos saugos aktyvistė Emma Gonzalez. Iš karto žinojau, kad darbas emociškai jaudins (bent jau man). Balsas išnyko ir pasirodė muzika, o scenoje liko du apšviesti šokėjai. Vienas užsidėjo kuprinę ir pasiekė apkabinti kitą (aukštesnę) šokėją. Tikslas buvo pakankamai aiškus - motina išleido savo vaiką į mokyklą ir apkabino ją.
Centrinėje scenoje pasirodė žiburiai, o didesnis šokėjų būrys su kuprinėmis ėmė šokti - įsitikinęs ir tvirtai, bet ir plačiai šypsodamasis bei nekaltai džiaugsdamas. Dvigubi požiūrio šuoliai ir grandininiai posūkiai buvo techniniai pagrindai. Rankos, siekiančios aukštyn, virš galvos ir žemyn, taip pat rodydamos pirštus į ritmą, buvo pakartotiniai gestai. Šie gestai galėjo jaustis nesubrendę ar „kičiniai“ kituose šokiuose, tačiau kontekste, taip pat ir per tikrą jų atlikimo džiaugsmą, jie pridėjo autentiškumo ir emocinio svorio.
„OnStage“ šokių kompanija. Mickey West Photography nuotr.
Muzikiniai žodžiai (iš Youngblood Hawke) taip pat buvo prasmingi, apibūdinantys atsistojimą reikalaujant sprendimų - kaip jėgą, kurios nereikia nuvertinti. „Pasakyk manęs, ko tu lauki? Pažvelkite į didelę takoskyrą ... ir mes bėgame! “ Balsai taip pat buvo jaunatviški. Šokėjų formacijų aiškumas ir dydis (su 16 šokėjų kūrinyje) perteikė jėgą skaičiais ir bendrą vienybę. Pavyzdžiui, ilga įstriža linija, kuria šokėjai judėjo trapiai, buvo įspūdinga tiesiog savo didybe.
Kūrinio pabaigoje jie pradėjo mesti savo kuprines į krūvą centre. Žibintai nusileido, išskyrus dėmesį į kuprines. Kūrinio kontekste ir, atrodo, jį įkvepiančiais sociopolitiniais įvykiais, tai buvo nepaprastai galinga pabaiga. Kūrinys buvo galingos sociopolitinės žinutės pavyzdys glaustame, virškinamame ir maloniame darbe. Ši žinia nebuvo demokratiška ar respublikonų, liberalų ar konservatorių, o atrodė labiau paauglių mokyklų / ginklų saugumo gynėjų, teigiančių „mes čia, mes svarbūs ir būsime išgirsti“, balsas.
Taip pat atspindėjo pranešimo ir emocijų vienybę Nauja diena (choreografė Tracey Roberge) , teatralizuoto šokio vaizdavimas Ozo burtininkas. Buvo du Smaragdo miesto gyventojai (šokėjai, apsirengę žalia spalva), Dorothy, Kaliausė, Bailus liūtas ir Skardininkas. Piktoji ragana dalyvavo, bet tik pradžioje, nes Dorothy ją ištirpdė (kaip tai atsitinka ikoniniame filme).
„OnStage“ šokių kompanija. Mickey West Photography nuotr.
Buvo ir tap, ir džiazo technika. Šis susivienijimas atnešė klasikinį „Rockette“ / „Broadway“ jausmą, kai klasikinės techninės formos buvo tiksliai ir techniškai sujungtos. Taikant šį klasikinį bakstelėjimo stilių, šokėjai įtraukė visą kūną (priešingai nei labiau į koją orientuotam „Rhythm Tap“, labiau postmoderniu / šiuolaikiniu kilmės ir populiarumo gyslele). Šokėjai, vaikščiodami formacijose ir pantomimuodami, taip pat įspūdingai tylėjo batus.
Nepamirštami filmo judesiai taip pat pasirodė, pavyzdžiui, „varpo spyriai“ (šuoliai keliais formuojant šoną deimantą ir kulnų susitikimas) ir Dorothy kulno spragtelėjimai. Istorija, kurią perteikė judesys, jautėsi prasmingesnė nei pats judėjimas. Visi džiaugėsi įveikę grėsmingą jėgą. Visą laiką džiaugsmas sklido iš kiekvieno jų judesio ir veido išraiškos.
Tai taip pat atrodė kaip pagarba tiems laikams, kai šoko karaliaujant grynai pramogai - tai buvo gaivu ir šiek tiek nepakartojama parodant išradingą, į priekį mąstantį, šiuolaikiškai linkusį darbą. Visi kūriniai savaip turėjo vertę ir atrodė, kad jie jiems priklauso. Didelė šio „savininkės“ dalis buvo įmonės šokiai bendruomenėje. Šis jausmas tęsėsi iki pasirodymo pabaigos, pagerbiant penkerių, dešimties ir penkiolikos metų šokėjus bei palaikantį personalą.
„OnStage“ šokių kompanija. Mickey West Photography nuotr.
Užuot jausdamas, lyg norėčiau, kad viskas baigtųsi, mane sušildė šis pagerbimas ir dalijimasis. Jaučiausi taip, lyg auditorijos nariai turėtų langą į savo bendruomenę, kurį galėčiau įsivaizduoti dalijantis apkabinimais, patarimais ir užkandžiais, kad galėčiau praleisti vėlyvas naktis studijoje. Jei nešokame kartu, šokame vieni. Aš asmeniškai daug norėčiau padaryti pirmąjį. „Onstage Dance Company“ 15 sezono spektaklių pasirodymas tuo labiau mane pajuto.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
