Camille A. Brown ir šokėjos Beatrice Capote ir Fana Fraser. Christopherio Duggano nuotr. Camille A. Brown yra kylanti šokių pasaulio ikona. Gesto ir teatrališkumo naudojimas, įvairių stilistinių įtakų sujungimas ir unikalus virtuoziškumas verčia jos darbą atkreipti dėmesį. Kaip juodaodė moteris, savo darbe taip pat kviečianti afroamerikiečių kultūros paveldą ir sociopolitines problemas, ji pavyzdžiu rodo, kokius menininkus ši sritis galėtų puoselėti ir parodyti daugiau, stengdamasi labiau atstovauti ir įvairinti.Brownas susigrąžina afroamerikiečių tapatybės kultūrinį pasakojimą, drąsiai dirbdamas tiek protėvių istorijas, tiek šiuolaikinę kultūrą, kad užfiksuotų daugybę giliai asmeninių išgyvenimų.
Camille A. Brown. Whitney Browne nuotr.
Ji yra keturis kartus pelniusi Princesės malonės apdovanojimą, „Ford Foundation Art Fellow“ bendradarbę, Jokūbo pagalvės šokio premijos laureatę, Guggenheimo stipendijos gavėją ir TED stipendininkę. Tarp jos užsakiusių institucijų yra Alvino Ailey Amerikos šokio teatras, Brodvėjaus teatrai ir kitos žinomos institucijos. Ji yra „Camille A. Brown and Dancers“ įkūrėja ir meno vadovė, per kurią ji kuria ir pristato darbą, suderintą su „jos varomąja aistra yra suteikti juodiems kūnams galimybę pasakoti savo istoriją naudojant savo kalbą (-as) judėjimo ir dialogo būdu“. ČiaŠokis „Informa“kalba su Brown apie savo šokio kūrimo įrankius, darbą, įgalinantį menininkus ir jaunimą šokiu, kur šokių pasaulis rūpinasi įvairove ir įvairių tapatybių įtraukimu, ir dar daugiau.
Didžioji jūsų darbo dalis suteikia galingą komentarą sudėtingiems, opiems sociopolitiniams klausimams, tačiau taip pat teikia tiek daug džiaugsmo. Kuria vieta jus džiugina svariu, prasmingu šiuolaikiniu menu ir visuomenės diskursu?
„Džiaugsmas, skausmas, liūdesys, meilė, viltis, tikėjimas ir išsekimas yra visa darbo dalis. Be džiaugsmo mums trūksta pilno žmonijos paveikslo. Turime turėti džiaugsmo toliau judėti į priekį “.
Moulin Rouge perklausos
Jūsų kūryboje taip pat ryškus gestas ir teatrališkumas. Ką, jūsų manymu, šie elementai atneša jūsų darbui? Kodėl jie gali būti ypač patrauklūs ir reikšmingi jums?
Camille A. Brown ir šokėjai filme „Mr. TOL E. RAncE - # 4 ’. Christopherio Duggano nuotr.
„Gestinis žodynas yra toks turtingas ir tankus. Tai dalis žmonių individualaus bendravimo būdo ir yra ypatinga bei įsišaknijusi istorijoje. Visi mes turime informaciją apie gestus, kuri gyvena mūsų kūnuose. Kai vartoju šią kalbą, tai yra pranešti apie šokio prieinamumą kasdieniams žmonėms. Gestiniame žodyne taip pat yra tiek daug prasmės, kad kai kuriais atvejais jis gali būti daug stipresnis nei „didelis“ šokio judesys. DAB, piršto spustelėjimas, galvos linktelėjimas, ranka ant klubo ir kaklo ritinėlio yra kultūrinė kalba, ir kiekvienas jų gali turėti keletą reikšmių. Taigi, aš kalbu ne tik kita kalba, bet ir koduota, matmenų kalba. Teatrališkumas viską pakelia į kitą lygį, kitą sritį. Ji patalpina gestus erdvėje, perkeliančioje kasdienybę į meninį objektyvą “.
Prašau kalbėti tuo pačiu dėl stilistinio savo darbo įvairumo, kaip jūs sujungiate elementus iš daugybės skirtingų judesių žodynų, kad padarytumėte kažką unikalaus savo (taip pat nuostabiai, kad koduotas žodynas būtų kur kas mažiau akivaizdus ir iš pažiūros svarbus nei galutinis judėjimo produktas)?
capezios
„Labai ačiū, kad pamatėte! Aš rifikuoju viską, pradedant šurmuliu, Čikagos greitu žingsniu ir lindy hop'u tap, afrikietišku, džiazo ir hiphopu. Mane visa tai įkvepia. Aš visada įsitikinu, kad tai nėra šių formų pasisavinimas, o rifas. Aš savo darbą vadinu jambalaya!
Man tai yra klausymas. Žingsniai dedami tada, kai palieku save atvirą organiniam procesui. Pavyzdžiui, pirmojo skirsnio kalba Juodoji mergaitė: kalbinis žaidimas yra „Juba“ šokio, afroamerikietiško socialinio šokio, dvigubo olandų derinys ir taip pat yra įkvėptas. Norėjau sukurti juodos merginos muzikinį partitūrą su kūnu “.
KIEKVIENAS KŪNAS JUDA atrodo prasminga, galinga programa daugelio jaunimo ir menininkų gyvenime. Kaip atsirado programa? Ką tai reiškia jums darant viską, ką darote?
Camille A. Brown. Whitney Browne nuotr.
„Kiekvienas žmogus turi skirtingas galios formas. Judėjimas buvo tai, kaip radau savo tapatybę. Aš visada turėjau mažą balsą, ir kadangi vaikystėje mane erzino, viešas kalbėjimas tapo baime. Šokis ir judėjimas man buvo būdas tai aplenkti.Noriu „visiems“ ir „kiekvienam kūnui“ žinoti, kad judėjimas yra būdasbendrauti. Tai saviraiškos forma ir galimybė mums panaudoti kūną kuriant savo pasakojimus “.
Panašu, kad šiandieninis šokių pasaulis, kaip ir didesnis pasaulis, kuriame jis gyvena, padarė pažangą rasinio teisingumo ir atstovavimo klausimais, tačiau jo dar toli. Kokie yra svarbiausi dalykai, rodantys tiek nueitą atstumą, tiek tai, kiek dar turime nuvažiuoti?
„Moterų suvokimas vis dar labai skiriasi nuo vyrų. Jei esate moteris, kuri žino, ko nori, yra tiesi, aiški ir neatsiprašanti, jus (kai kuriais atvejais) vertina kaip „sunkius“. Vyrai skatinami išsakyti savo nuomonę ir jiems plojama už pasitikėjimą savimi.
Vyrams suteikiamos galimybės vis dar nesubalansuotos, o moterims sunkiau. Idėja dirbti dvigubai daugiau nei juodaodė moteris vis dar gyva ir egzistuoja. Kartais tai kelia apmaudą - žinoti, kad žaidimo laukas nėra išlygintas, tačiau, norint tai padaryti teigiamai, manau, kad mano patirtis daro mane išmintingesnę ir stipresnę. Aš augu, ir tai yra svarbu. “
nona gaye grynoji vertė
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
