Marko Morriso šokio centro bendra erdvė. Beowulfo Sheehano nuotr. Tapti gerbiamu, gerai žinomu ir finansiškai stabiliu choreografu nėra lengvas kelias. Didžiulių iššūkių yra daugybė - finansinis kapitalas, bendruomenės paieška, autentiško kūrybinio balso tobulinimas ir tiesiog tokia medžiaga kaip kokybiška jūsų darbo medžiaga ir tinkama repeticijų erdvė. Be kylantys choreografai palaikomi, atsižvelgiant į šiuos iššūkius, ar gali kada nors atsirasti „atsiradę“ ar „išvystyti“ choreografai? Kaip atrodo šokis kaip meno forma, jei ne? Tiems, kurie myli ir vertina visą šokio meną, tai kelia susirūpinimą.
Laimei, tam tikri šokių menininkai ir entuziastai supranta, kas čia yra, ir taip sukūrė programas, skirtas konkrečiais, veiksmais pagrįstais būdais pašalinti kliūtis, su kuriomis susiduria nauji choreografai. „Dance Informahas“ atidžiau pažvelgė į šiuos specifinius iššūkius ir į tai, kaip tam tikra programa veikė spręsdama šią problemą, kalbėdamasi su tų programų direktoriais. Šios iniciatyvos šiek tiek skiriasi nuo bendro tikslo puoselėti kylančius choreografus, tačiau visos jos turi svarbų ingredientą - visos kuria bendruomenę pagal šių naujokų darbą. Galų gale, kaip ir kaimas, norint užauginti vaiką, reikia kaimas, kad užaugintų menininką.
1. Kokybiškos medžiagos daugeliui: Jaunojo choreografo festivalis
Kaip 19-metė šokių menininkė Emily Bufferd pastebėjo tai, kas ją jaudino, atrodė, kad vedėjai, kuratoriai, stipendijų recenzentai ir kiti teisėjai atsisako jaunesni, mažiau įsitvirtinę choreografai , ne dėl to, kad jų darbe trūksta kokybės, bet dėl to, kad jie neturėjo kokybiškų jų kadrų (profesionaliai apšviestų, kostiumuotų ir sukurtų garso, o ne atsitiktinių repeticijų metu). Atrodė, kad panašios kliūtys yra aukštos kokybės reklaminės nuotraukos. Užuot tik apgailestavusi dėl šios padėties, ji ėmėsi veiksmų, kad kažką padarytų. Galimybė pristatyti kūrinį scenoje keliems tokiems populiarėjantiems šokėjams galėtų suteikti kokybišką, profesionalią savo darbo nuotrauką ir vaizdo įrašą.
Miyaho Hendersono „Niekas nepasikeitė“ jaunojo choreografo festivalyje. Jaqlino Medlocko nuotrauka.
saugus tempimas
Taigi gimė jaunojo choreografo festivalis (YCF). Būsimi dalyviai kreipiasi internetu, o komisija atrenka tuos, kurie pristatys darbus festivalyje. Bufferd, YCF direktorė ir įkūrėja, išreiškia savo įsitikinimą, kaip svarbu, kad visi choreografai įvertintų savo darbą dėl pagrindinių galimybių vienodose sąlygose. Taigi „teikiant YCF atsižvelgiama tik į choreografinio turinio kokybę, o ne į paties vaizdo įrašo kokybę“, - aiškina ji. Festivalio misija vystėsi įtraukdama edukacines iniciatyvas atrinktiems dalyviams ir didesnei bendruomenei, pavyzdžiui, vykdydama mentorystės programą (turėdama mažiausiai aštuonis festivalio dalyvio ir choreografinio mentoriaus kontaktinius taškus). Ateityje Bufferdas tikisi išplėsti šias švietimo programavimo iniciatyvas. Ji taip pat tikisi surengti kelių naktų pasirodymą žinomame teatre, tokiame kaip „The Joyce“.
Įspūdingai dirbant link jos 11tūkstkasmetinį festivalį YCF pristatė per 150 choreografų. Bufferdas mano, kad pamatyti menininkus, dirbančius šioje srityje po metų, yra „koncepcijos įrodymas“. Vykdydami dar konkretesnius misijos įrodymus, YCF dalyviai „tęsė televizijos, kino, Brodvėjaus, įrašų atlikėjų, tarptautiniu mastu garsių koncertinių kompanijų choreografiją ir už tai pelnė labai prestižinius apdovanojimus (Princess Grace, Scenos režisierių ir choreografų draugija, „Lucille Lortel“ apdovanojimai ir dar daugiau) “, - dalijasi Bufferdas.
Konkrečiau kalbant, festivalis yra koncertinio formato (siekiant suteikti tokią galimybę kokybiškam vaizdo įrašui ir dalyvių choreografinių darbų nuotraukoms). Naktį prieš paskutinį pasirodymą vyksta pokalbis su pramonės specialistų grupe. Bufferdas šias diskusijas apibūdina kaip itin įtraukiančias. „YCF yra ne tik edukacinė programa ir pristatymas daugeliui šių jaunų menininkų, bet ir kaip karjeros formavimo platforma, kurioje mes juos reklamuojame ir padedame daugeliui jų pamatyti savo vardą“, - tvirtina ji. 'YCF buvo įmanoma, nes šokantys žmonės yra dosnūs ir nori matyti, kaip kitiems pavyksta, ir aš tikiuosi, kad YCF ir toliau eis ta trajektorija, padėdama kuo daugiau.'
# 2. Repeticijos erdvė ir atsiliepimai: „Mark Morris Dance Center“ „SharedSpace“
„Mark Morris“ šokių centro administratoriai pastebėjo, kad tarp profesionalių šokėjų, kurie lankė pamokas, ir tų, kurie naudojosi repeticijų erdve, nebuvo daug, ir jie norėjo ką nors padaryti. Jie taip pat pamatė, kaip dažnai gaunama subsidijuojama repeticijų erdvė rengiant būsimą pasirodymą, užrakinant tuos, kurie to nepadarė, dėl šio pagrindinio darbo kūrimo ingrediento (atsižvelgiant į finansiniai iššūkiai būti kylančiu choreografu). Jie sukūrė programą, skirtą abiem šiems klausimams spręsti - „SharedSpace“, pasirodymo galimybių sezonui, kai dalyviai taip pat gali gauti pigių repeticijų vietą Marko Morriso šokių centre.
Marko Morriso šokio centro bendra erdvė. Beowulfo Sheehano nuotr.
Marko Morriso šokių centro suaugusiųjų programų vadovė Jessica Pearson aprašo, kaip čia yra dar viena svarbi svarbi nauda - galimybė gauti atsiliepimą apie savo darbą. Ji pabrėžia, kaip pasirodymo galimybės gali būti „brangios, konkurencingos ir sutelktos tik į vieną šokio žanrą“. Tai gali būti problemiška, nes grįžimas iš tokių galimybių yra „esminė choreografinio proceso dalis“, tvirtina Pearsonas, o atsiliepimai iš tų, kurie nepriklauso „tiesioginiam tinklui“, yra dar vertingesni. „SharedSpace“ žiūrovai dažniausiai nėra šokėjai ir jiems nėra pažįstami koncertinių šokių suvažiavimai.
Šie auditorijos nariai „turi skirtingos aplinkos ir patirties ir gali žiūrėti choreografų darbus nežinodami apie savo mintis, procesą ar modelius“, - aiškina Pearsonas. Jie dažnai nesiryžta pateikti grįžtamojo ryšio, tačiau svetinga atmosfera ir kitų panašių į juos dalyvaujančių dalyvių atsiliepimai atveria jiems galimybę per ilgai pasidalinti savo atlikto darbo patirtimi, - dalijasi Pearsonas. „Ši patirtis skiriasi nuo kambario, kuriame pilna šokėjų, kalbančių apie šokį. Kartkartėmis choreografai išreiškia, kad ši unikali aplinka yra ypač naudinga “, - priduria ji.
Pearsonas paaiškina, kaip būsimi dalyviai pateikia paraišką aprašyti savo darbą ir kodėl jie siekia grįžtamojo ryšio be vaizdo įrašų. Jie gali kreiptis dėl vienos ar daugiau „SharedSpace“ parodymų sezono datų čia . Kiekvienam „SharedSpace“ renginiui burtų keliu parenkami penki choreografai. Marko Morriso šokių centras kiekvienam pasirodymui samdo skirtingą vedėją. Šis asmuo „vadovauja diskusijai nustatydamas pokalbio parametrus, taip pat pateikdamas klausimus grupei ir dalydamasis savo atsiliepimais“ ir yra „atsakingas už visų įtraukimą, įskaitant praktikuojančius menininkus ir visiškai naujus šokio auditorijos narius“, - aiškina Pearsonas. Šis vedėjas susitinka su programos dalyviais tą dieną, kai visi dalyviai gali naudotis repeticijų erdve.
Pearsonas apibūdina šiuos pasirodymus kaip stilistiškai įvairius, juose atstovaujama daugybė skirtingų šokių stilių. Ji taip pat apibūdina gyvos muzikos naudojimą šiuose renginiuose, kurie kyla iš Šokių centro gyvosios muzikos vertės, kaip būtinos šokiui.
Atsižvelgdama į galimybes naujiems choreografams ir plačiosios visuomenės nariams glaudžiau bendrauti su šokio menu, programa taip pat sutampa su Marko Morriso įsitikinimu, kad „šokis skirtas bet kam“. Ji taip pat pažymi, kiek dalyvių kreipiasi į programą vėliau, norėdami gauti grįžtamąjį ryšį apie tą patį darbą, kaip jis vystosi, ar apie naują kūrinį, nes jiems ši patirtis buvo tokia vertinga. Žengdama į priekį, ji tikisi, kad programa klestės ir plėsis (pavyzdžiui, siūlydama pasirodymą ir grįžtamąjį ryšį paauglių choreografams).
# 3. Pamatyti savo darbą ir pamatyti jį scenoje: „Dixon Place“ Pagal „Exposed“
Kai NYC šokių kuratorius ir entuziastas Dougas Postas perėmė „Dixon Place“ programos „Under Exposed“ vairą, jam buvo šiek tiek maloni staigmena, kai jam buvo pasiūlytas vaidmuo. Jis buvo vietos sezono prenumeratorius ir dažnas auditorijos narys. Būdamas kuratoriumi, jis mato daug darbo mieste, jis atestuoja ir pažymi choreografus, kurių darbas jį užklumpa, sujaudina, priverčia susimąstyti. Jei toks menininkas tinka „Under Exposed“ misijai „sutelkti dėmesį į kylančius, kylančius šiuolaikinio šokio choreografus, kurie tobulina / apibrėžia savo išskirtinius stilius“, Post pakvies juos pasirodyti. Jis paaiškina, kad dauguma šių atlikėjų gyvena NYC, tačiau retkarčiais pakvies menininką iš kito regiono ar net kitos šalies. Kiti kreipiasi internetu.
„Jamal Jackson“ šokių kompanija Dixon Place’s Under Exposed.
„Mes stengiamės aprūpinti žmones tik pradedantys savo choreografinę karjerą - pirmaisiais, antraisiais ar trečiaisiais metais - ir tiems, kuriems dėl kokių nors priežasčių kilo problemų įsilaužti į kitas vietas “, - dalijasi„ Post “. 'Visada yra naujesnių menininkų, kurie gali naudoti ekspoziciją, niekada netrūksta žmonių, kurie galėtų dalyvauti programoje', - priduria jis. Vedėjų, kuratorių ir panašių dalykų, taip pat plačiosios visuomenės poveikis čia yra vienas svarbus pranašumas. Vis dėlto tai taip pat svarbu choreografo kelionėje pamatyti jų kūrybą scenoje su visomis pastatymo vertėmis. 'Studijoje gali padaryti tik tiek daug - pamatyti ką nors, ką padarei, pristatytą scenoje, yra visai kita istorija', - tvirtina Postas.
Kita dalis kūrinio scenoje yra galimybė jį peržiūrėti. Postas sako, kad recenzentas, atvykęs į vieną iš šių parodų, nėra toks įprastas ir jis jų nekviečia. Kartais pristatantysis menininkas galės pritraukti recenzentą, ir tokiais atvejais „Post“ apklausia pristatytojus, jei recenzentui priimtina atvykti į serijos pristatomus darbus, dažnai yra nebaigti darbai, todėl kai kurie menininkai norėtų kad recenzentas jų nematytų toje kūrybos stadijoje.
Kalbant apie praktiškumą, tai gali būti šiek tiek logistinis maišymas, kad pakviestus choreografus sutalpinti į naktis programos sezone, kai jų yra. Paskelbkite, kad jis netvarko darbų pagal konkrečią temą, atsižvelgiant į tuos iššūkius su prieinamumu. Kartais programos vakaro darbai puikiai derinami kaip tema, o kituose jie yra „visame žemėlapyje“, sako jis, o tai gali būti intriguojanti ir įspūdinga savaip. „Post“ turi keletą teminių kuratorių idėjų ateinantiems sezonams, pavyzdžiui, Afrikos Amerikos choreografų dėmesys Juodosios istorijos mėnesiui ir programos retrospektyva 2021 m., 10tūkstsukakties pagal jubiliejinius metus pagal eksponuojamas.
Į klausimą, kas gali nutikti menininkams, pristatius darbus „Under Exposed“ serijoje, „Post“ tvirtina, kad čia nėra nieko sandorio, tačiau kai kuriems tai padariusiems įdomių dalykų nutinka. 'Niekada negali žinoti, kada gali kilti kibirkštis ir menininkui viskas gali pakilti', - tvirtina jis.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
