„Tabula Rasos“ šokio teatras „Mūsų odoje“. Jaredo Siskino / PMC nuotr. Niujorko gyvieji menai, Niujorkas, NY.
2019 m. Gegužės 15 d.
Kurti meną ir pristatyti jį auditorijai rizikuojate. Tai reikalauja drąsos. Dažniausiai tai daroma tuo atveju, kai darbe daugiausia dėmesio skiriama ginčytinoms problemoms visame pasaulyje ir viešajame diskurse. Tokį darbą pristatantys menininkai dažnai neša sąžinę, komentuoja pasaulyje matomas skriaudas ir stengiasi, kad į juos būtų kreiptasi. Visi šie svarstymai buvo „Tabula Rasos“ šokio teatro eteryje Mūsų odų viduje , kurio pagrindinis dėmesys skiriamas masiniam įkalinimui ir kaip tai puoselėja šios tautos socioekonominės ir rasinės neteisybės istoriją.
Niujorke įsikūrusi šiuolaikinio šokio kompanija, vadovaujama meno vadovo Felipe Escalante, siekia „įžiebti meninio produktyvumo ir socialinio pabudimo sprogimą“ ir „mano, kad choreografija turi sukelti galingas ir kartais nerimą keliančias emocijas“. Mūsų odų viduje jautėsi visiškai atitinkantis abu tuos punktus.
Antrasis nakties darbas Mūsų odų viduje - - Poniai, kuri siekia teisybės , buvo pagrindinė parodos mėsa (kuriai bus skirta ši apžvalga). Pirmoji pavadinimo dalis yra kilusi iš dramaturgo Tennessee Williamso eilutės: „Mes visi esame nuteisti kalėti vienkiemiuose savo odose visam gyvenimui“. Antrąją pavadinimo pusę galima apytiksliai išversti iš lotynų kalbos: „kas teisia teisingumo vardu“. Tai federalinės vyriausybės Teisingumo departamento šūkis. Šis pavadinimas yra daugiasluoksnis ir prasmingas, lygiai taip pat, kaip aš matyčiau kūrinį.
Jo pradžia buvo gana įtikinama - šokėjai pamažu pakilo nuo gumulo, o dėl labai menko apšvietimo man buvo šiek tiek mįslinga, ką matau. Man buvo įdomu, ar jūsų vidutinis žiūrovas galėtų likti su melase panašiu judesio tempu, ar jų mintys keliautų kitur. Išsivystė vidinis ir išorinis ratai, judėjimas buvo sklandus, bet pasvertas, sukeldamas sunkių sunkumų nešiojimąsi.
Sirenos triukšmas pasigirdo, kai du šokėjai su dujokaukėmis įėjo ir judėjo paslaptingais gestais. Vienas šokėjas pakilo dėmesio centre, kai kiti po jais judėjo banguojančiomis bangomis per sąnarius. Šokėja aukščiau, pakilusi aukščiau kitų, turėjo svorio jų judėjimui. Tas sunkumų sunkumas buvo akivaizdus. Pridėjus šį sunkumo jausmą, žalios / pilkos spalvos drabužiai su nelygiais pūkeliais taip pat perteikė tą jausmą, kad nešiotės ką nors svaraus (būtų buvę išradingesni nei stereotipiniai kalėjimo kombinezonai).
Po šios dalies šokėjai pakilo aukščiau, kad atliktų nuostabiai gražų judesių žodyną ratu ilgomis linijomis nuo kojų, besitęsiančių atgal per galvos viršų, pasisukus į įžemintą posūkį, o paskui į aukštesnį. Šiame judėjime ir struktūroje jautėsi priverstinis uždarumas ir vienybė. Puikus, dramatiškas klasikinis partitūra puikiai dera su šia prasme.
Ši skriejanti dalis persikėlė į kitą šokėją, atsuktą atgal, o dviratis tapo mėlynas. Atėjo solistas, dėvėjęs baltą unitardą (šviesos ir grynumo spalvą), judėdamas daugiau vilties. Vis dėlto buvo jaučiamas jos elgesio ir judesio kokybės griežtumas. Ar ji buvo atsargaus optimizmo angelas?
mikey manfs amžius
Kitas įsimintiniausias skyrius buvo šokėjai, judėję pirmyn ir atgal savo šviesos ruožais, tarsi pro kalėjimo barus. Sceninis paveikslas, kurį sukūrė šis pasirinkimas, buvo labai įtaigus ir atrodė konceptualiai puikus. Tačiau jo efektyvumas ėmė nykti, kai šokėjai pasitraukė iš šių šviesos juostų ir, atrodo, sulaužė vaizdo idėją. Juostos dingo po vieną, daugelis šokėjų jau pasitraukė iš savo šviesos skyrių.
„Tabula Rasa“ šokio teatras „Mūsų odoje“. Jaredo Siskino / PMC nuotr.
Galbūt labiau sustiprėjo prasmė užtemdyti šviesas po vieną, šokėjams vis dar judant buvusioje erdvėje. Programos užrašuose buvo kalbama apie besitęsiančias įkalinimo psichines traumas, o idėja judėti tuo pačiu keliu net ir be šviesos juostų galėjo padėti tą idėją perteikti.
Kitame skyriuje, regis, buvo pristatytas visas kolektyvas, pereinantis nuo solo prie ketvertuko prie trio - iš skirtingų grupių ir iš jų. Judesys buvo kreidos kupinas techninio meistriškumo ir labiau pakelto judesio. Šokėjai taip pat pradėjo mesti kostiumo dalis, ypač jų viršus, kad atskleistų kreminės spalvos unitarus. Skyrius jautėsi ilgas, tarsi apie techninį meistriškumą. Tada kyla klausimas, koks yra tikslas.
Nepaisant to, čia buvo daug vizualiai patrauklaus. Toks vaizdinis susidomėjimas tęsėsi tuo, kad šokėja, kurią kelios aukštyn kojomis pakėlė kelios kitos šokėjos, pedalais suko kojas, ant kurių buvo grandinės ir varpai. Šešėliai atsiliko nuo grupės, persekioję šoko per scenos galą. Šis skyrius taip pat atrodė šiek tiek ilgas vidutinio žiūrovo dėmesiui, nors kai kuriems auditorijos nariams tai galėjo atrodyti gražu savo meditacine ir estetine kokybe.
Prieš ir po šio skyriaus šokėjai atsigręžė atgal ir judėjo lyg plautųsi, alkūnės aukštyn ir į šoną, kol dirbo rankos. Kiekvienam šokėjui šie judesiai buvo šiek tiek skirtingi ir buvo gražūs savo įmantria kokybe. Tai priminė paprastų, kasdienių veiksmų ir būtinybių svarbą, o tai tampa perdėta per įkalinimą ir po jo.
Kitoje grupės dalyje, einančioje po to, visi šokėjai pradėjo aikštėje. Vėl atsirado uždarumo ir vienybės jausmas. Iš šios aikštės jie išsikraustė virtuoziškesniu judesiu - šventės kėlimais, šuoliais ir posūkiais, kurie buvo šiuolaikinio baleto skonio. Vėliau riksmai tarsi perteikė psichinių ligų kovas. Man kilo klausimas, ar ši idėja galėjo būti įgyvendinta per kūną tokiu būdu, kuris galėtų būti geriau virškinamas platesnei auditorijai.
Kontrastas tarp pakelto, energingo judesio ir tų riksmų man taip pat įstrigo. Čia galėjau pamatyti vilties buvimo sunkumais pusiausvyros iliustraciją. Pabaigai visi sujudo link scenos kairės link šviesos šaltinio - lėtai, tačiau ne taip lėtai, kad sukeltų šiuolaikinės auditorijos dėmesį. Puikus lėtojo judėjimo tęstinumas buvo puikus būdas perteikti šviesą ir viltį.
Pažymėtina pora kitų spektaklio elementų. Pirma, visi žmonės sėdėjo ir spausdino mašinėlę savo telefone, kartais „fotografuodami asmenukę“. Tai buvo nuovokus vaizdavimas apie tai, kaip mes gyvename toliau, kai įvyksta visos šios neteisėtos masinio įkalinimo įstaigos. Man kilo klausimas, ar šis sumanus pasirinkimas galėjo būti sėkmingesnis, jei jį atspindėjo kita scenos pusė, galbūt tai pristatė vyras. Antra, bilietai kainuoja šešiasdešimt tris centus - vidutinį įkalinto žmogaus darbo užmokestį Niujorke. Bilietų vokai aukoms buvo kiekvienoje programoje, o pranešimas per garsiakalbį paskatino auditorijos narius aukoti atsižvelgiant į labai mažas bilieto išlaidas.
Tai buvo pasirinkimas, derinantis su visa drąsa ir įsitikinimu darbe, vienas prieštaringai vertinamo sociopolitinio klausimo. Escalante ir kiti bendrovės sprendimų priėmėjai tikėjo, kad auditorijos nariai pakankamai įvertins darbą ir jo tvirtą žinią, kad iš viso duotų pakankamai gamybos išlaidoms padengti. Jie tikėjo, kad jų žinia nuskambės, galbūt net tiek, kad auditorijos narius paskatintų veikti. Gal sąžinė paskatino juos dirbti neteisybę, kurią jie mato ten. Galbūt buvo ir viena, ir kita. Šiaip ar taip, džiaugiuosi, kad jie tai padarė ir kad galėjau patirti šį įvairiapusį, drąsų darbą.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
