Spenceris Liffas sulaukė ritmo: Brodvėjuje atidaroma nauja laida „Head Over Heels“

Kartu su žaižaruojančiu savo paties atnaujinimu, įsižiebia ir Spencerio Liffo choreografijos atnaujinimas. Jis dirbo choreografu penkis FOX šlagerių sezonus, Taigi manote, kad galite šokti ( SYTYCD ), Brodvėjaus Hedvigas ir piktas colis , 2013 m. „Emmy“ apdovanojimai, kuriuose vaidino Neilas Patrickas Harrisas, ir daugybė kitų televizijos ir tiesioginio teatro projektų visoje šalyje. Dabartinis jo darbas: labai laukto naujojo Brodvėjaus miuziklo choreografija, Galvą per kulnus . Dabar, kaip veikia 16^tūkstšimtmečio prozos romanų pora su devintojo dešimtmečio pankroko muzika „The Go-Go“, norėdama papasakoti istoriją šiuolaikinei auditorijai? Jei atvirai, mes neturėjome supratimo! Taigi, „Dance Informa“ kalbėjosi su Liffu (per laisvą dieną nuo techninių repeticijų Hudsono teatre) apie savo keistą, šaunų miuziklą, pasiekiantį Didįjį Baltąjį kelią.

Kaip tapote šokėju ir galiausiai pasukote į choreografiją?

šokiai po c sekcijos

Spenseris Liffas. Nuotrauka sutiko su LSG viešaisiais ryšiais.

„Profesionaliai šokti pradėjau būdamas labai, labai jaunas. Tėvai pamilo Brodvėjų ir pradėjo mane vesti į parodas, kai man buvo vos ketveri metukai. Aš klausiausi - ir užsakytas - mano pirmasis profesionalus darbas nacionaliniame „Tommy Tune“ ture Willas Rogersas Folliesas kai man buvo šešeri. Aš apkeliavau šalį maždaug metus, kol gavau savo pirmąją Brodvėjaus laidą - Susan Stroman Didysis miuziklas , kai man buvo devyneri. Taigi nuo pat mažens gavau galimybę dirbti su neįtikėtinais režisieriais ir choreografais.

Niekada nemaniau, kad pasaulyje yra dar kažkas, ką būčiau laimingesnė, nei vaidindama scenoje. Mano kelias buvo šiek tiek netipiškas. Aš neužaugau šokdamas studijoje ar su varžybų komanda, bet treniravausi tokiose vietose kaip „Tremaine“, „The EDGE“, „Broadway Dance Center“, „Steps on Broadway“ ir „The School of American Ballet“. Man pasisekė, kad turėjau daug mokytojų vyrų, kurie, manau, padėjo man išsiugdyti stiprią vyrišką savybę šokant. Nors mokydamasis užsiėmiau šiuolaikiniu ir baletu, mano širdis visada buvo Brodvėjuje.

Savo pirmojoje Brodvėjaus parodoje, būdama suaugusi, Vestuvių dainininkė , Sutikau choreografą Robą Ashfordą, kuriam vėliau tapau asistentu, o paskui kelerius metus buvau choreografo padėjėjas. Iš darbo su Robu ir pagalbos daugeliui kitų choreografų, tokių kaip Kathleen Marshall, Warren Carlyle ir Sergio Trujillo, sužinojau, kad pats sugebu ir džiaugiuosi choreografu.

Ir tada gavau galimybę choreografuoti Taigi manote, kad galite šokti kai man buvo 23. Taip, pirmas dalykas, kurį turėjau kada nors choreografuota mano, kitų žmonių ir profesionalioje aplinkoje kad Rodyti! Tai buvo kažkoks beprotiškas ir toks didelis šuolis ieškant savo balso. Viską, ką sužinojau apie choreografiją ir kas esu kaip choreografas, išmokau SYTYCD - priešais Ameriką! Nebuvo daug „privataus“ laiko suklysti, suklupti ir nukristi. Jūs buvote įmestas į apkasus ir negalėjote nuspėti savęs.

Nemanau, kad kada nors patirsiu tokį pat intensyvų spaudimą, kaip ir dirbdamas toje laidoje. Tai, žinoma, buvo jaudinantis, bet turint tokį greitą, sausakimšą grafiką, reikėjo tiesiog suktis su smūgiais. Savaitė po savaitės turite sugalvoti naujų idėjų ir naujų idėjų, pakelti kartelę kiekvieną kartą, kai jūsų darbas yra scenoje. Gal turite galvoje labai konkretų techninį kūrinį, tačiau šokėjai, kuriuos išsitraukiate iš kepurės, yra B-berniukai. Iki vakaro prieš pirmąją mūsų repeticiją nežinojau, kas bus mano šokėjai. Ir aš su šokėjais studijoje praleidau tik šešias valandas, kol jie gyvai pasirodė scenoje. Atsitiktų ir logistikos komplikacijos. Norėčiau, kad kūrinys būtų choreografuotas, bet tada prodiuseriai man pranešė, kad negalime išvalyti muzikos teisių, todėl turėčiau pradėti iš naujo. Arba kartais mes turėtume repeticiją, o tada man būtų pasakyta, kad scenos kūriniai negali tilpti į sceną taip, kaip buvo planuota iš pradžių, ir mes turėtume iš naujo įsivaizduoti numerio kontekstą. Tačiau net ir beprotiškose situacijose, kurios gali (ir dažnai pasitaiko), choreografo prašoma visiškai suvokti ir nukreipti visus kūrinio aspektus - nuo judesio ir kostiumų iki kameros kampų ir muzikos redagavimo. . The SYTYCD choreografai iš tikrųjų yra choreografai, režisieriai, prodiuseriai ir scenos vadovai visi susivėlė į vieną. Jūs niekada negausite tokios kūrybinės laisvės (ir atsakomybės) niekur kitur kaip choreografas, kaip toje laidoje “.

„Head Over Heels“ įmonė. Joan Marcus nuotr.

Taigi, kaip veikia jūsų patirtis SYTYCD išversti į Brodvėjaus choreografiją?

cunningham knyga

„Jie yra du labai skirtingi gyvūnai. Brodvėjuje jūs (choreografas) dirbate kaip kur kas didesnės kūrybinės ir dizaino komandos dalis. Produkcija dažnai yra apie daugiau ne tik šokiai - muzika, knyga. Be to, televizoriuje galiu nukreipti fotoaparatą sutelkti dėmesį į konkretų momentą ar judesį. Tačiau choreografuodami teatrą turite įsitikinti, kad kiekvienas scenos centimetras yra tobulas, nes nežinote, kur gali atrodyti kiekvienas žiūrovo narys. Jūsų darbas yra bandyti ir sutelkti jų akis, bet jūs turite galvoti apie didesnį vaizdą “.

Koks jūsų požiūris kuriant visiškai naują projektą? Koks tavo kūrybos procesas?

„Kiekvienas choreografas turi savo procesą. Tiesą sakant, neatlieku tonos išankstinės gamybos. Pastebėjau, kad tai, ką darau išankstinėje gamyboje, dažnai nepatenka į pasirodymą, nes kol neišeinu į kambarį savo tikrųjų šokėjų, iki galo nejaučiu kompanijos energijos ir įkvėpimo. Aš dirbu su savo padėjėju apie dvi dienas prieš profesionalą, bet kai prasideda repeticijos, ji ir aš kiekvieną rytą susitinkame dirbti prie numerio, kuris yra prieš mus kad dieną. Tai ne tik neleidžia mums susikaupti kiekvieną dieną, bet ir suskirsto didelį, didžiulį projektą į valdomas dalis.

Mano įkvėpimas neabejotinai prasideda vaizdais galvoje. Dainoje paprastai ieškosiu vieno kadro, vaizdo ar akimirkos, o tada tai bus raktas atrakinti skaičių. Dabar šiai parodai, Galvą per kulnus , Į scenarijų patekau tik keletą puslapių, kol jį įsimylėjau. Aš galėjau tiksliai įsivaizduoti, kas yra šie žmonės - kaip jie rengėsi, kaip kalbėjo, kaip judėjo. Ir man buvo labai aišku, kad turiu atlikti šį projektą, nes buvau taip iškart spustelėtas darbe.

Ir tai iš pradžių nebuvo „šokių šou“, kai aš jį pirmą kartą perskaičiau. Bet aš žinojau, kad judėjimas gali suteikti tokį įdomų galvosūkio kūrinį ir tokį šiuolaikinį šaunų faktorių. Mūsų scenarijus sukurtas remiantis knyga, parašyta 1500-aisiais - parašyta Elžbietos eilėmis (jambiniu pentametru) ir sukurta devintojo dešimtmečio „The Go-Go“ pankroko muzika. Tai toks beprotiškas sugretinimas, ir aš nenorėjau, kad šokis gyventų viename iš tų pasaulių, jis turėjo būti jo paties elementas, pats šiuolaikiškiausias kūrinys. Pradėjau nuo aštuonių skaičiaus aštuonių pradiniame numeryje, ir ši choreografijos dalis tikrai įkvėpė viso pastatymo žodyną. “

Kas yra judėjimo žodynas Galvą per kulnus ?

Atlantos baleto spragtukas 2016 m

„Aš užaugau Niujorke 9-ajame dešimtmetyje ir dažnai lankydavausi klubo scenoje. Mane sužavėjo šios klubo asmenybės ir klubo vaikai tokiose vietose kaip Tunelis ir Žiburio šviesa. turėjau niekada matė tokius dalykus Brodvėjuje. Judėjimo laisvę ir išraišką įkvėpė „Voguing“ ir šis pogrindinis keistuolių klubas. Man patinka galvoti apie kiekvieną numerį kaip apie savo MTV muzikinį vaizdo įrašą. Laida taip pat keistai primena miuziklą Pipinas , choreografas Bobas Fosse'as. Taigi, jei yra koks nors pagerbimas, man patiko įsivaizduoti ... kaip Fosse būtų choreografavęs Pipinas šiandien?

Aš tikrai nusižudžiau liejęs šią laidą. Pamačiau per 600 šokėjų (ansambliui iš aštuonių). Man reikėjo šokėjų, kurie atnešė į stalą visiškai kitokį stilių, nei buvo išmokyta dauguma Niujorko šokėjų, beveik arčiau „LA šokėjų“ ar „turo šokėjų“ nei tradicinių muzikinio teatro šokėjų. Maždaug pusei mano šokėjų tai bus jų debiutas Brodvėjuje. Norėjau į Brodvėjaus sceną įnešti šviežių veidų ir naujos energijos “.

Kaip yra Galvą per kulnus skiriasi nuo kitų „jukebox“ miuziklų, kuriuos neseniai matėme Brodvėjuje?

„Viena, dauguma žmonių manys, kad šou yra apie „Go-Go“, koks jis yra ne . Niekada nesuprasiu, kaip mūsų knygų rašytojas Jeffas Whitty'as sugalvojo įdėti šią 8-ojo dešimtmečio muziką į šią Elžbietos istoriją, tačiau prasideda antrasis pirmasis numeris, tu iškart užsiimi ir investuoji į pasirodymą. Temos Galvą per kulnus yra tokios neįtikėtinos akimirkos - moterų įgalinimas, keista meilė, gyvenimas ištikimas sau - ir labai neįtikėtina matyti, kad šios temos buvo originaliame tekste, parašytame dar 16^tūkstamžiaus.

Galvą per kulnus yra tiesiog tokia beprotiška pasaulių koše, kurios neturėtų veikti, bet jos veikia ir stebuklingai. Turėjome sukurti savo fantazijos kraštą, kuriame veikėjai skamba, šoka, rengiasi ir elgiasi taip, kaip mes pasirinkome, ir tai buvo tikrai neįprasta ir įdomu visai mūsų kūrybinei komandai. “

Pipirmėtė (centre) kaip Pythio, „Orelf of Delphi“ ir ansamblis „Head Over Heel“. Joan Marcus nuotr.

zoie palmerio grynoji vertė

Ar užaugote klausydamiesi „The Go-Go“? Kaip manote, kas jų muzikoje yra tokia galinga ar ypatinga?

„Aš tai padariau, nes mama juos mylėjo! „Go-Go“ turėjo keletą populiariausių hitų, tačiau mūsų laidoje yra 18 numerių, o publika atras „Go-Go“ dainas, kurių dar nežinojo. Džiaugiuosi, kad ši jaunoji karta gali patirti beveik 20 metų „The Go-Go“ muzikos palikimą.

„The Go-Go“ grupės merginos buvo šalia viso šio proceso. Jie labai džiaugiasi galėdami pasidalinti savo muzika su Brodvėjaus žiūrovais “.

Ko tikitės, kad žiūrovai atims nematydami Galvą per kulnus ?

„Tai tarsi graži utopinė pasaulio idėja ir pamokos, kurias išmoksta mūsų veikėjai. Jie visi galų gale išeina geriau priimdami tai, kas yra kažkas, ir būdami sąžiningi dėl to, kas jie patys yra. Mes galime išnagrinėti šias temas nesikreipdami į jokius aktualius politinius dalykus, todėl auditorija gali Pabegti . Noriu, kad žmonės nertų į šią laidą, dvi valandas gyventų su mumis šiame pasaulyje ir niekada nenorėtų išvykti. Tikiuosi, kad žmonės iš visos šalies ir pasaulio ateis pamatyti Galvą per kulnus žinodami, kad jie mato tikrai džiaugsmingą, novatorišką ir pažangiausią teatro kūrinį “.

Galvą per kulnus atidaromas Hudsono teatre liepos 26 d. Norėdami gauti daugiau informacijos ir įsigyti bilietus, apsilankykite www.headoverheelsthemusical.com .

Mary Callahan iš Šokis praneša.

rekomenduota jums

• „Steps on Broadway“ skelbia Carol Paumgarten fondą stipendijoms paremti
• NYC šokių studijos vėl atidaromos: ko tikėtis
• Šokis yra mūsų gyvenimas: pasivyti „NappyTabs“