Teminiai Straipsniai | Balandis 2024

Autorius Emily Yewell Volin.

Tu tai žinai, kai pamatai. Vieni tai vadina žvaigždžių jėga, kiti sako, kad tai įgimta sielos savybė. Scenos buvimas. Kas tai, kaip svarbu ir ar galima jį mokyti?

Norėdami atsakyti į šį klausimą, „Dance Informa“ kalbėjo su šešiais pagrindiniais profesionalais, kurių karjera apėmė pasirodymą, choreografiją ir režisūrą įvairiais šokio žanrais.

Kas yra scenos buvimas?

Homeras Bryantas, Čikagos daugiakultūrinių šokių centro, Homero Hanso Bryanto mokyklos įkūrėjas ir direktorius
www.cmdcschool.com
Scenos buvimas šoka atsipalaidavęs nuo jūsų širdies. Galite būti dramatiškas, komiškas, kad ir koks būtų. Tai kai transformuoji save ir auditorija sako: „oho, tai nuostabu“.

Rhee Gold, leidėjų šokių studijos gyvenimas
www.dancestudiolife.com
Manau, kad dauguma žmonių patikėtų, kad tai šypsena ar asmenybė scenoje, bet man scenos buvimas yra galimybė išreikšti emociją, kurią jaučia žiūrovai, tai labiau iš žarnyno. Girdžiu mokytojus sakant: „nusišypsok“. Net jei studentai šypsosi, tai nebūtinai yra scenos dalyvavimas.

Willie Jones grynoji vertė

Mattas Kentas, asocijuotas meno vadovas „Pilobolus“
www.youtube.com/watch?v=aB_N0qHKOD0
Tai yra vandens, kurį išpylėte iš vonios, išstūmimas. Nėra „x“ veiksnio, apie kurį galėtumėte perskaityti knygoje ir gauti.

Thomas Lundas, pagrindinis Danijos karališkojo teatro baleto šokėjas
http://kglteater.dk/OmKunstarterne
Iš savo patirties suprantu, kad kai kurie žmonės pasižymi žvaigždės savybėmis, jie patenka į sceną ir žmonės į juos žiūri. Bet manau, kad žmonės, neturintys tokios jėgos, gali tobulinti judesio kokybę, kaip išlaikyti akimirkas ir iš tikrųjų gali atrodyti įdomiau. Ne visada perku „ji / ji to negavo“.

Susan Quinn (Williams), Arizonos universiteto šokio mokyklos docentė, mokytoja ir choreografė
www.susanssight.com
Scenos buvimas man yra tada, kai visas kūnas, nuo galvos iki kojų, yra aukščiausioje vietoje. Tai kai viskas susideda.

Pattie Obey, magistro mokytoja / choreografė
www.pattieobey.com
Tai sugebėjimas pasirodyti auditorijai.

Thomas Lundas „Gulbių ežere“. Karališkasis Danijos baletas. Davido Amzallago nuotrauka

Kodėl scenos buvimas yra svarbus?

Mattas Kentas
Tai verčia žmones sekti tave ten, kur vedi. Visi kiti daiktai, kuriuos turite, gali būti nieko nekainuoti, jei jų nėra. Šokis visada prasideda nuo mėgdžiojimo, bet jūs turite tai peržengti.

Thomas Lundas
Jei neturite scenos, žmonės nemanys, kad yra ką žiūrėti. Jūsų pasirodyme nebus nieko ypatingo. Ką padarysi, turi ką nors pagaminti.

Susan Quinn
Jūs turite man pasakoti istoriją. Negaliu pakęsti, kai choreografas / šokėjas šoka judesį ir tada pradeda vaikščioti. Kodėl jūs ten vaikštote? Jei vaikštote be priežasties, aš gausiu spragėsių. Privalai man pasakyti istoriją. Noriu, kad pasakytum, ką jauti.

Pattie Obey
Tai svarbu, nes auditorija nori būti linksma. Tai svarbu, nes išmoksti parodyti, kodėl šoki. Atverk savo širdį, skleisk meilę aplinkui. Jei negalite gyventi, valgyti ir gerti šokių, tada nedarykite to. Tai nėra 100% įsipareigojimas, tai yra 200% įsipareigojimas.

Ar scenos buvimas yra tik kažkas, su kuo gimstate, ar jį lavinate?

Homeras Bryantas
Yra keletas žmonių, kurie su tuo tiesiog gimė, tai yra jų DNR dalis. Daugelis kitų treniruojasi. Šokėjai laikui bėgant gerėja.

Rhee Gold
Manau, kad tai yra kliūčių įveikimo atvejis ir galimybė tai paleisti ir negąsdinti dalintis su auditorija, kas ir koks esi. Mačiau daug paauglių šokėjų, kurie to „nesupranta“, bet paskui jie siekia šokio koledžo pasirodymo lygmenyje ir mokosi.

Thomas Lundas
Kai kurie gimsta turėdami ypatingų sugebėjimų. Ir tada yra žmonių, kurių nepastebi studijoje, kurie paskui patenka į scenos šviesas ir ten ... tai yra veide. Tai nėra fotogeniškumas, tai kažkas susiję su spektakliu.

Susan Quinn
Taip, kai kurie žmonės yra natūralūs. Aš tau pasakysiu, kad aš dėstiau daugiau nei 30 metų ir galbūt dešimt ar daugiau žmonių, kuriuos pažįstu, turi natūralų scenos gyvenimą. Būtina mokyti scenos.

Pattie Obey dalyvauja! Nuotrauka: Andrea Hausmann

Ką galite padaryti, kad pagerintumėte savo scenos buvimą?

Niko Batemano tėvai

Homeras Bryantas
Mano mokykloje be šokio technikos užsiėmimų vyksta muzikiniai teatro ir vaidybos užsiėmimai / instruktavimas. Aš pastebėjau, kad šios klasės tikrai padeda lavinti sceną. Kitas būdas mokyti dalyvauti scenoje yra tai, kad visų amžiaus grupių mokiniai klasės metu pasirodo savo bendraamžiams. Jie kritikuoja vienas kitą, nebūdami griežti, ir įvertina kiekvieno klasės draugo pasirodymą. Kaip mokytojas klausiu studentų, kaip jie jaučiasi dėl tam tikrų judesių, kad padėtų jiems užmegzti žmogiškus ir psichinius ryšius su tuo, ką jie daro.

Rhee Gold
Manau, kad tai ateina su pasirodymu. Tai yra paaiškinti savo šokėjui, apie ką pasakojama, ką jie turėtų pavaizduoti, iš tikrųjų suteikdami jiems informaciją, reikalingą istorijai išreikšti. Kartais šokėjai nežino, ką bando išreikšti choreografas. Šokėja turi visiškai žinoti choreografo ketinimą.

Mattas Kentas
Esu vaikinas, neturintis šokio treniruočių ir dirbantis šioje srityje, nes parsivežiau ką nors kita. Šokėjos užduotis yra išleisti magnetizmą, kad kambario energija išstumtų vis daugiau aplinkybių. Pirmiausia turite išmokti išryškinti tai, ką turite, o tada leisti, kad tai išsiskirtų ir užkrėstų likusį judėjimo ir dramos pasaulį. Ir tai yra praktika. Tai ne tavo galvoje. Esu kilęs iš kovos menų, todėl scenos buvimą laikau veiksmo dalyku. Įlipk į sceną daugiau. Ir, jei esate studentas, padirbkite tai, kol padarysite. Išsivystyti scenos buvimą bus sunku, jei bijote rizikuoti. Pasitikėk tuo, kuo tau sekasi, pasitikėk savo technika, tada eik ten, rizikuok ir leisk viskam pakibti.

Susan Quinn
Manau, kad mes linkę tai palikti studentams, ir tai neveikia. Scenos buvimas turi būti išmokytas iškart, kai mokote pirmojo demi plié. Tai susiję su kūno statymu, écarté, kūno pozicijų žvilgsniu. Jūs turite mokyti stiliaus ir atlikimo kokybės tuo pačiu metu, kai mokote technikos. Aš taip pat atsivežu komercinių choreografų, skirtų pasityčiojimams. Jie sako šokėjams: „Man nesvarbu, ar tu gali pasisukti 50 kartų, ar kaip aukštai tavo koja yra ore. Jei jūs neparduodate produkto, aš jūsų nežiūrėsiu “.

Pattie Obey
Stebėkite kitus šokėjus - eikite pažiūrėti profesionalių pastatymų ir pažiūrėkite, kaip sekasi kitiems žmonėms. Kodėl tie šokėjai toje puikioje kompanijoje?

Ar norėtumėte samdyti šokėją, turintį didžiulę techniką ir vidutinį scenos buvimą, ar šokėją, turinčio didžiulį scenos buvimą ir vidutinę techniką?

Homeras Bryantas
Mačiau keletą gražių, bet sausų šokėjų, kurių pasirodymai neperžengė žibintų. Šokėjai turi investuoti tiek į scenos buvimą, tiek į techniką.

Rhee Gold
Aš tikrai eisiu su vidutinio lygio šokėju su scenos dalyviu, o ne su techniku. Mano pareiga yra linksminti ir judinti auditoriją. Duok man šokėją su energija, gyvenimu ir aistra. Manau, kad scenos dalyvavimas yra raktas į sėkmę kaip atlikėjas, kaip mokytojas ir kaip choreografas. Scenoje dalyvaujama, nesvarbu, ar esate scenoje, ar ne.

Mattas Kentas
Ypač dėl atliekamo darbo nesu visiškai suinteresuotas tobulu techniku, kuris neturi nei ką pasakyti, nei savo balso. Manęs nedomina imitacija.

Thomas Lundas
Tai tikrai priklauso nuo lauko, kuriame esate. Klasikinio baleto žmonės turi žiūrėti į instrumentą, kojas, linijas ir pasirodyti. Bet tada jūs taip pat pažiūrėtumėte, kaip jie projektuoja ir kaip užima kambarį. Jei matau du šokėjus ir jie yra vienodai techniškai stiprūs, bet vienas atrodo įdomesnis ir išraiškingesnis, tikriausiai rinkčiausi tą. Šokėjai linkę įsimylėti savo techniką ir tai, ką galima padaryti su kūnu, tačiau kažkas iš priekinės linijos taip pat turi turėti asmenybę. Tai yra viena labai stipri Danijos karališkojo baleto istorijos dalis. Turėjome balerinų ir patinų, pasižyminčių puikia technika ir gana įvairia asmenybe.

Pattie Obey
Aš samdžiau šokėją su didžiule scenos dalimi ir dirbčiau su technika. Jei esu šokių kompanijos direktorius, turiu sėdynėse sėdėti. Turiu sukurti auditoriją ir parduoti bilietus ne tik šokių auditorijai. Palikite arabeską 90 laipsnių kampu, bet nenusileiskite. Kartais lengviau tobulinti techniką nei scenoje. Manau, kad kaip atlikėjas turite pritraukti auditoriją. Tai santykiai, kuriuos kuriate nuo to momento, kai einate ant scenos.