Jasonas Samuelsas-Smithas, Josephas Webbas, Dormeshia Sumbry-Edwardsas, Derickas J Grantas ir Omaras Edwardsas. Stark Photo Productions nuotr. Johno F. Kennedy scenos meno centras, Vašingtonas, DC
2017 m. Spalio 7 d.
Dar prieš prasidedant spektakliui, neseniai atnaujintas „Terasos“ teatras buvo kupinas įspūdžių, nes šokių mėgėjai pirmą kartą pažvelgė į gražią erdvę. Šio vakaro spektaklis Lotusas buvo tik antroji „Terasa“ teatro paroda, nes ji vėl buvo atidaryta, ir pirmoji šokių programa erdvėje, kurioje istoriškai gyveno intymesnės šiuolaikinių šokių programos, sukurtos Kennedy centre. Anksčiau toje erdvėje mačiusi daugybę šokio spektaklių, buvo malonu tarp pirmųjų pamatyti pertvarkytą vestibiulį ir atvirus laiptus su pakabinta aukso ir gintaro skulptūra. Teisė Liustra, kūrinį sukūrė dailininkas Dale'as Chihuly specialiai terasos atnaujinimui. Žiūrovai tikrai buvo nusiteikę gerai, o jėgos dalyviai Lotusas nenuvylė.
Jasonas Samuelsas-Smithas, Josephas Webbas ir Omaras Edwardsas. Stark Photo Productions nuotr.
Programoje dalyvavo šeši legendiniai žudikai, kurie kartu debiutavo Įneškite „da Noise“, atsineškite „da Funk“ Prieš 21 metus. Juos lydėjo „Lafayette Harris Jr.“ kvintetas, scenoje su šokėjais buvęs visą programą. Žiūrovų entuziazmas dėl naujos „Terasos“ teatro išvaizdos tik dar labiau padidino laimingą, šeimos susibūrimo šou nuotaiką, kuri prasidėjo gyvu „jam“ seansu, kuriame dalyvavo visi aktoriai. Kai atlikėjai į sceną žengė vienas po kito, žiūrovai plojo plodami ir džiūgaudami kiekvienam, nes atlikėjai sveikino vieni kitus ir minią griausmingu garsu ir užkrečiama energija. Omaras Edwardsas įsitraukė į mikrofoną ir vaidino vakarėlio vedėją, paaiškindamas, kad jie čia buvo švenčiami afroamerikiečių čiaupo tradicija, kuri klestėjo nepaisant daugybės iššūkių - kaip tik lotoso žiedas žydi purve. Vilkėdamas traškų, baltą trijų dalių kostiumą, Edwardsas iškirto ryškią figūrą, pakaitomis šaipydamasis su minia ir sprogdamas į didelius, laisvus žaismingus judesius dideliais smūgiais ir skaidriomis, skyrydamas į funką panašius ritmus.
Kai kiti atlikėjai užgeso užkulisiuose, vakarėlio atmosfera užgeso, ir Edwardsas pradėjo intymesnį, autobiografinį monologą apie „Tap“ poveikį jo gyvenimui. Tam tikru skambučiu ir atsakymu su scenos grupe Edwardso kojos susikalbėjo su muzika erdvėje tarp jo dialogo su žiūrovais. Meistras pasakotojas - žodžiu ir veiksmu - pasakoja apie savo motiną, užaugusią Liberijoje ir niekada neturėjusią batų, kol ji nebuvo suaugusi. Maišydamas švelnumą ir humorą, jis pasakoja šeimos legendą apie tai, kaip jo motina dirbo kaliausė, basa ir valandų valandas laukais mojavo laukuose, kad apsaugotų derlių nuo paukščių ir kitų kenkėjų. Pagerbdamas jos patirtį, jis nusimeta blizgančius baltus batus batus ir siūlo trumpą, bet jaudinantį šokį basomis kojomis kaip pagarbą motinai. Subtilus, įmantrus garsas, kurį tyloje sukūrė tik basos kojos, buvo stebėtinai jaudinantis ir skaudus. Kai pasirodymas baigėsi maždaug po valandos, man įstrigo toks vaizdas - Edwardsas ir jo nuogos kojos daužė tą sceną, suteikdami balsą motinos istorijai.
Kai Baakari Wilderis įžengė į kosmosą, jis subtiliai, retai bakstelėdamas pokalbį savo paties įrašytu balsu, rėmėsi akimirkos intymumu. Kai balsas kalba apie jo tikėjimo ir meno santykius, kurie abu yra jo gyvenimo augimo agentai, Wilderis ir toliau audžia kerą scenoje su lengvais, sudėtingais ritmais, kurie, atrodo, išplaukia tiek iš jo širdies, tiek iš jo pėdas. Wilderis buvo tarsi filosofas su bateliais. Net ir be balso perdavimo konteksto, jo lengvi, kontroliuojami judesiai ir neįprasti ritmai man suteikė apgalvoto savistabos ir kuklaus dėkingumo jausmą.
Kai jo tylus solas baigėsi, prasidėjo projekcinė serija, kurioje juodai balti afroamerikiečių vyrų ir moterų vaizdai skambėjo gedulingu trimitininko Josepho Jamaalo Teachey garsu. Po vieną kiti vaidybos nariai vaikščiojo ant scenos ir stovėjo žiūrovams atsukę nugarą, refleksiškai stebėdami projekcijas. Dar kartą surinkus pilną būrį, jie pradėjo kalbėti vienu balsu, net išlaikydami savo išraiškos individualumą. Tai buvo galingas vienybės įvairovėje pareiškimas, kai matėme, kaip kiekvienas iš šių meistriškų atlikėjų derina garsą garsui neprarandant savo unikalaus stiliaus ar imituojant vienas kito judesius. Tuomet akimirka pasibaigė, kai prasidėjo atlikėjams stebint vaizdus ekrane už jų ir po vieną einant nuo scenos.
Tada, esant beveik tamsai, trombonistas Reginaldas Cyntje ir trimitininkas Teachey pakilo iš savo vietos juostoje, kuri užėmė vietą šviesos ašyje, spindinčioje nuo viršutinio scenos dešiniojo scenos kampo. Šviesa sukūrė kelią, kuriame Josepho Webbo solo atsiskleidė lengvais, greitais garsais, kurie atkakliai slinko į priekį, kai balso perdavimas kalbėjo apie Webbo susižavėjimą Harriet Tubman. Įraše Webbas kalba apie tai, kaip Tubmano noras „pasirinkti laisvę, o ne mirtį, kad išlaisvintų save ir kitus“ paskatino jį, kaip vyrą ir menininką, ištverti. Scenoje Webbas du muzikantus veda per šviesos šachtą ir atgal į savo vietas, nes už jų dingsta kelias ir apšviečiama visa scena. Atkaklus, beveik varikliškas Webbo kojų darbo daužymas, derinantis su muzika ir Susan Kilbourne apšvietimu, sukėlė Tubmano kūrybą kaip požeminio geležinkelio variklį ir širdį.
Visiškai pakeisdamas nuotaiką, „Dormeshia Sumbry-Edwards“ scenoje slenka siluetu, vilkėdamas ryškią raudoną pakraštį ir žvilgančius auksinius kulniukus, kad paskatintų pasirodymą pradėjusio vakarėlio atmosferą. Prie jos prisijungia Jasonas Samuelsas-Smithas, kuris šiai progai yra panašiai apsirengęs aštriu trijų dalių mėlynu kostiumu, auksiniais oksfordais ir kino žvaigždžių saulės akiniais. Negalima likti nuošalyje, kad Derrickas K. Grantas prisijungia prie šio prašmatnaus dueto ir sukuria garso sieną, kuri atrodė kur kas didesnė už tris scenoje pasirodžiusius atlikėjus. Labiau nei bet kurioje kitoje laidos dalyje ši trijulė turėjo muzikinio teatro numerio bravūrą ir žybsnį, tačiau, laikydamiesi ritmo bakstelėjimo tradicijos, šokėjai buvo kartu kompozicijos kūrėjai, teikiantys sudėtingą muzikinį priešpriešą grupei, tuo tarpu taip pat skleidžia žaismingo flirto orą tarpusavyje ir su žiūrovais. Ši laidos dalis neabejotinai buvo maloni miniai, pritraukdama žiūrovų daugybę ūmių ir tuštumų.
Vaikinams išėjus, Dormeshia balsas aidėjo per erdvę, atspindėdamas tapšnojimą kaip savotišką terapiją jai asmeniškai, bet ir atsakomybę gerbti ir palaikyti meno formą kitiems. Deja, jos įrašytas balsas ir galingas garsas ne visada buvo geras derinys, todėl kartais būdavo sunku suprasti pasakojimo žodžius per pėdas. Kai pagaliau baigėsi balsas, grupė įsiplieskė, ir tuo metu atrodė, kad žiūrovai galėjo įsitaisyti žaismingame Dormeshia džiaugsmingų ritmų griovelyje be naštos bandyti iššifruoti žodžius ir garsą tuo pačiu metu. Pilniems kolektyvams vėl prisijungus prie scenos, atrodė, kad tiek žiūrovai, tiek atlikėjai mėgaujasi grojančių narių grąža tokiu būdu, kad pasibuvimas su savo geriausiais draugais atpalaiduoja ir suteikia energijos.
Derickas J Grantas, Dormeshia Sumbry-Edwardsas, Josephas Webbas, Baakari Wilderis, Jasonas Samuelsas-Smithas ir Omaras Edwardsas. „Star Photo Productions“ nuotr.
Prieš neišvengiamą didįjį finalą programą užbaigė dar du solo. Pirma, Samuelio-Smitho balso įrašas pasakojo apie susižavėjimą puikiu daktaru Jamesu „Butter“ Brownu, kol jis žengė į sceną su savo parašais rizikingų skaidrių, posūkių ir smūgių deriniu. Tada, po trumpo nuotaikosĮtrauka, kurioje dalyvauja visi aktoriai, paskutinį žodį taria Grantas, kalbėdamas apie savo įsipareigojimą „pirmiausia ateiti į kambario kojas“ ir „rodyti pavyzdį“. Į sceną jis žengė ryškiu, negailestingu garsu, apibarstytas stebinančiais šuoliais ir skaidriomis, kurios buvo tiek juokingos, kiek įspūdingos jų sunkumais. Vienu metu bigbendo muzikos garsas prasiskverbia į labai gerai pažįstamus „Take A A Train“ laižymus, o Grant'as daro savotišką anekdotą, išardydamas keletą buivolų, kurie tikrai bus žinomi visiems pradedantiems studentams. Publika aiškiai suprato pokštą, nes aplinkiniai žmonės juokėsi, kai šoko į savo vietą, skambėdami griežtam, dideliam Lafayette Harris Jr. Kvinteto garsui.
Galiausiai visa grupė išėjo iš šešėlių, norėdama stebėti kitą daug jaunesnių savo versijų momentinių nuotraukų seriją gastrolių metu, scenoje ir pasirodžiusi užkulisiuose. Šiems jų profesinių ir asmeninių santykių pradžios atgarsiams pasislinkus, šeši atlikėjai - ilgamečiai kolegos ir akivaizdžiai artimi draugai - dar kartą pakilo į sceną didžiajam finišui. Galų gale, ši programa buvo tų, kurie atėjo prieš juos, šventė, taip pat kiekvieno iš jų grožio kelionė per pastaruosius 21 metus. Žiūrovams atsistojus ant kojų ir plojant kartu, dalyviai Lotusas paleido savo instrumentų galią ir išmušė patenkinamą griovelį, kad uždarytų pasirodymą. Ir tada jie grįžo dar porai skambučių su užuolaidomis, užbaigtų mūšiais, nes atrodė, kad jie nenori leisti akimirkos daugiau nei žiūrovai. Tikimės, kad nereikės laukti dar 21 metų, kad šie šokėjai vėl pasirodytų kartu scenoje, tačiau, jei taip padarysime, lažinčiausi, kad jie visi dar bakstelės ir bus pasirengę iki to laiko švęsti visą gyvenimą.
Autorius Angella Foster iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
