Korėjos kultūros tarnyba, NY
2013 m. Sausio 30 d
Autorius Leighas Schanfeinas.
Praėjus vos keturiems mėnesiams po Korėjos Respublikos generalinio konsulo Niujorke vaidmens, Se-joo Son pasveikino nedidelę, bet susidomėjusią ir suintriguotą minią į pirmąjį 2013 m. „Open Stage“ pasirodymą Korėjos kultūros tarnyboje NY. Mes ruošėmės pamatyti „šiuolaikišką ir daugiadisciplininį“ korėjietiško šokio požiūrį, kuris labai skirtųsi nuo kitų šiais metais tarnybos sukurtų spektaklių, kurie tradiciškesni pagal Korėjos kultūros standartus.
Šį vakarą pasirodymas vyko su maža šiuolaikinių šokių kompanija „Yoo and Dancers“, kuriai vadovavo meno vadovas ir choreografas Hee Ra Yoo, kilęs iš Pietų Korėjos. Yoo keliavo į JAV per Rusiją ir Australiją, kur koncertavo su tokiomis kompanijomis kaip „Kirovo baletas“ ir „Canberra“ šokio teatras.
Nors ji šoko su pagrindinėmis baleto kompanijomis, Yoo kompanija daugiausia dėmesio skyrė šiuolaikiniam žanrui, su kuriuo ji įsitraukė, nors ir tapo URM Niujorko universiteto Tischo menų mokykloje. Nuo 2009 m. „Yoo and Dancers“ pristatė šiuolaikinį šokį NYC ir aplink jį, tačiau panašu, kad Yoo išsišakoja, tiksliau, grįžta į savo baleto arsenalą. Šiam spektakliui matome šiek tiek daug disciplinų pasitelkiant ne tik šio pristatymo nukrypimą nuo Korėjos įtakos, bet ir Yoo persikėlimą atgal į baleto sritį.
Šio vakaro programoje yra trys nauji kūriniai iš dviejų dalių pavadinimu Stiklinės lubos . Atidarymo darbas, Be tinklo yra gana pažodinė pavadinimo išraiška, taip pat Yoo aprašymas Stiklinės lubos - kad tai pakreipia žiūrovų perspektyvą, kas yra aukštyn, kas yra žemyn ir kuria kryptimi traukia gravitacija.
Be tinklo prasideda dviem šokėjams, kurie su virvelėmis po kojomis pereina sceną iš šonų, slenka palei grindis, tarsi eidami virvute, iškart nustatydami naują vertikalę. Kai linksmos ir spyringos melodijos kutena mūsų ausis, kurias gražiai gyvai groja pianistas Jonathanas Howardas Katzas, šokėjai ir toliau naudoja stygas kaip paviršių, vaikšto ant sienos, lipa aukštyn, „krenta“ prie sienos ir gražiai vaizduoja kvaila istorija apie bandymą progresuoti šiame pasaulyje keista orientacija, tuo pat metu liberaliai gestikuliuojant mums pranešti, kad jie sujaudinti, bet jie dirbs kartu.
Stuart Varney grynoji vertė
Jei kūrinys baigtųsi duetu, tai būtų malonus, žaismingas fragmentas, kuris priverstų žiūrovus šypsotis matant kažką kitokio, bet ne novatoriško. Tačiau toliau šokėjai prisijungia prie dueto scenoje „krisdami“ nuo durų prie sienos ir visi naudoja sienas kaip grindis, kad pakeistų aukštyn ir žemyn apibrėžimus. Vykdymo problemos pradeda kilti iš nelygiaverčių šokėjų stipriųjų pusių, o tai gana akivaizdu šiame kūrinyje, kai šokiai atimami iš žodyno ir paverčiami teatru komediniais gestais, mimika ir fizinės jėgos veiksmais. Aktorių sugebėjimų kintamumas yra priimtinas šioje mažoje vietoje, kur galime priimti mažiau išraiškingas asmenybes, nes vis tiek galime išsiaiškinti jų nuobodžius bruožus, taip pat šokėjų, kurie perdeda tarsi didesnio teatro bruožus.
„Yoo“ ir „Šokėjai“
Ilgakojė Lauren Camp iškyla kaip lyderė grupėje, aiškiai vaizduodama klouno emocijas, kurios svyruoja nuo jaudinimosi iki pakilumo vos per kelias akimirkas. Ji taip pat palaiko fizinį ryšį ir aiškumą, reikalingą grindų darbui, kai žiūrovai dažniausiai gali pamatyti šokėją tik iš viršaus.
Svarbiausia Be tinklo yra trumpa pertrauka gestikuliuojant ir nuskaitymo metu, kai Kempingas ir jos partneris Yuki Ishiguro su visa baleto spektaklio bravūra įsiveržia į juokingą žemės de Pasux deux de facto, su pakėlimais ir šuoliais, kurie iš tikrųjų yra plyšiai ir išdėstymai ant grindų. Prasideda beveik dvikova, kai antra pora, kurią sukūrė Lindsey Mandolini ir Seanas Hatchas, priešinasi klasikinės poros pompastiškam procesui sieniniu tango. Klubo sukimai ir sukamos kojos yra gerai matomos iš viršaus, kai pora kovoja dėl dominavimo 90 laipsnių kampu.
Jei kūrinys tuo pasibaigtų, tai būtų įdomus kūrinys, leidžiantis žiūrovams pamiršti įprastą pervargusią teatro dramatiškumą ir elementaresnį gestą bei įdomų perspektyvos perkėlimą į pagrindinį šokio laipsnį. Tačiau tai tęsiasi tuo, kas dabar susumuota per daug gestikuliuojant, per daug ropojant ir per daug kvailai be esmės. Džiaugiuosi kūrinio lengvabūdiškumu ir teatrališkumu, tačiau tuo metu, kai jis pasiekia, sąmojis virsta koše, o nuo saldaus malonumo jis palieka šiek tiek sacharino skonį burnoje.
Antroji programos pusė susideda iš dviejų dalių, pavadintų kartu Nerašytas . Šios dvi dalys yra visiškai skirtingos ir neįsivaizduoju, kodėl jos yra susietos. Nepaisant to, Nerašytas siūlo alternatyvų požiūrį į choreografo Hee Ra Yoo kūrybinį atspirties tašką - brandesnį, kūrybiškesnį ir labiau išsivysčiusį nei pirmasis. Tai taip pat jos žygis į baletą.
meniniai šokėjai
Pirmoji dalis yra grupės kūrinys su penkiomis moterimis en pointe juodais baleto smėlio kostiumais su juosta, apgaubiančia kojas, imituojančiomis raudonas ir oranžinės spalvos juostas, puošiančias sienas pagrindinėmis geometrinėmis figūromis.
Choreografija išlaiko dalį taip perdėto literalizmo Be tinklo apibrėžti ir sulenkti ribas, nustatytas šokėjų nuo sienų ir visoje scenoje ištrauktų juostų, siekiant sukurti sulaikymo tinklą. Šokėjai sąveikauja su juostele kaip kliūtimi, riba, kurią jie nustatė sau. Spaudžiant, ištempiant, susukant ir išplėšiant juostelę, šokėjai elgiasi ir nepaisydami, ir nenoriai priimdami savo uždarymą. Kūrinys išsivysto į įdomų apskaičiuotų judesių, kurie yra tikslūs ir reiklūs, persipynimą su nusivylusiu paleidimu, kurį įkūnija galūnės. Tai tampa jaudinančiu deriniu.
Baletui labai praverstų šiek tiek kitoks aktorių kolektyvas, kuriame visi nariai vienodai ir gerai išmano taškinį darbą ir techninę baleto estetiką. Mary-Elizabeth Fenn ir Rebecca Walden išsiskiria stipriomis, įgudusiomis šokėjomis, kurios perteikia jėgą ir meistriškumą judėjimo ir galerijos atžvilgiu. Atrodo, kad juostelės jų netrikdo, jų kūno jėga tvirtėja ir charakterio jėga. Waldenas sujungia baletinį ir šiuolaikinį judesį su galingu efektu trumpame, tiksliame, gerai sukonstruotame ir gerai suvaidintame solo.
Iš pradžių nesu tikras, kodėl šis segmentas Nerašytas yra en pointe. Kodėl šiuolaikinio šokio kompanija turėtų kurti šiuolaikinį baletą? Nesunku suprasti, kodėl Hee Ra Yoo galėtų eiti ta linkme, būdama balerina su pavyzdinėmis kompanijomis visame pasaulyje, tačiau jos pačios kompanija orientuota į šiuolaikinį žanrą. Tai priveda mane imtis jos žodžio, kad „Yoo and Dancers“ yra be sienų. Pamačius tokį gerai sukurtą šiuolaikinį baletą, įdomu žinoti, kad kaip šiuolaikinė choreografė Yoo savo judesio jautrumą sėkmingai perleido šokėju, nusidėvėjusia be galo.
Antroji dalis Nerašytas yra vakaro akcentas daugumai žiūrovų: labai gražiai sukonstruotas, malonus ir jaudinantis duetas tarp smalsios merginos ir gyvos statulos (Mary-Elizabeth Fenn ir Sean Hatch). Šone mergina sėdi prie pianino, varto puslapius, bet nevaldo klavišų. Ji klausosi muzikos, kuri jaudina svajonę, kuri prasideda nuo vyro, vienišo ir sustingusio, regis, judėjimo viduryje. Savo fantazija ji artėja. Ką jis vaizduoja? Koks būtų jo judėjimas? Ar tai gali būti šokis su ja? Hee Ra Yoo būdingas gestikuliavimas stilizuotomis rankomis ir serpantino galva paskatina merginą analizuoti statulą, kuri ją išprovokuoja.
Pats kūrinys kartu su statula įgauna didžiulį gyvenimą, kai jie su mergina pradeda judėti kartu, lengvai pereidami tarp ritančių frazių ir žaismingų partnerių, apibūdindami naujai atrastą bičiulystę tarsi žaidimų aikštelėje su nauju draugu. Viskas staiga pasikeičia, o naujai pabudusią statulą staiga sustabdo ir vengia mergina, kuri, nepaaiškinusi, pakeičia nuomonę apie savo žaidimo draugę. Mums netenka galvos, kodėl ji keičia savo nuotaiką ar tapo per subrendusi dėl savo žaidimo draugės naivaus entuziazmo. Yoo turėtų užtrukti daugiau laiko, kad pasakotum čia istoriją. Tyliai mergina statulą grąžina tokią, kokia ji buvo, budri jo sąmonė maištauja ir nesupranta, nes ją pažadinusi moteris grąžina jį į sustingusią būseną. Ji, atgavusi užgožtą veido spalvą, grįžta į fortepijono suolą ir išeina iš svajonės.
Norėčiau pamatyti šį kūrinį iš tolo, kad nematyčiau statuloje esančių mažų dalykų, kurie yra per daug tikroviški, pavyzdžiui, akys, kurios per anksti kreipiasi į partnerį dar jam nepabudus, ir kad būtų galima įjungti fortepijoną scenoje su šokėjais, aš mėgaujuosi šiuo šokiu akimis ir širdimi ir džiaugiuosi, kad jis nepasiduoda jo prielaidos klišei.
Apskritai, „Yoo and Dancers“ savo dėkingai publikai suteikia įvairialypę programą su plačiais šokiais, kurie puikiai byloja apie Hee Ra Yoo universalumą scenoje mankštinant tiek baleto, tiek šiuolaikines formas. Norėčiau manyti, kad generalinis konsulas Sejo Jo Son ir Korėjos kultūros tarnyba NY randa įkvėpimo ir supratimo apie tai, ką pateikia Yoo, pasinaudodama plačiomis savo žiniomis ir žiniomis, nors taip išvengiama Korėjos kultūros spąstų. Turėdama keletą talentingų naujų balerinų kartu su šiuolaikiniais šokėjais rankoje, Yoo turi įgūdžių pakelti savo kompaniją įvairiomis intriguojančiomis kryptimis.
Sužinokite daugiau apie „Yoo and Dancers“ ir „Hee Ra Yoo“ bei būsimus pasirodymus yooanddancers.com . Norėdami gauti daugiau informacijos apie Korėjos kultūros tarnybą NY ir „Open Stage“, apsilankykite koreanculture.org .
rekomenduota jums
