Pirmasis Claudia Schreier prisiminimas apie choreografiją yra iš vasaros stovyklos talentų šou. Ji pasirinkoKava / arabiška “muzika iš Spragtukas .
'Aš tai vertinau taip rimtai ir pamečiau save muzikoje', - sako Schreier. „Pamenu, buvau scenoje ir žinojau, kad man reikia [tai padaryti]. Ne todėl, kad norėjau, bet kad man reikėjo “.
Schreier įvykdė šį poreikį, ir tai nuvedė ją į Geraldo R. Fordo amfiteatrą Kolorade. Rugpjūčio 8 d., Vykstant šios vasaros Vail tarptautiniam šokių festivaliui, Manhetene gimęs ir užaugęs choreografas debiutuoja naujame balete, kuriame dalyvauja Niujorko miesto baleto (NYCB) ir Harlemo šokio teatro (DTH) šokėjai.
Šokis kalnuose
Schreier stažavosi festivalyje 2007 ir 2008 metais. Tačiau tai yra pirmas kartas, kai ji ateis pas Vail kaip menininkė. Meno vadovė Damian Woetzel kreipėsi į savo praėjusį rudenį dėl darbo kūrimo.
Claudia Schreier repeticijoje. Rosalie O’Connor nuotr.
Woetzelas sako, kad jis žinomas Schreier daugelį metų - jis svečiavosi kaip kavalierius spektaklyje Spragtukas , kuriame Schreier buvo studentų atlikėjas. Jų keliai vėl susikirto Harvardo universitete, ir jis matė kai kuriuos ankstyvuosius jos darbus. Woetzel sako, kad jai išsiskyrė muzikalumas, „taip pat aiškus dizaino jausmas jos šokiuose“, ir jis norėjo padėti tai puoselėti.
'Aš tikiu tolesniais žingsniais', - sako Woetzelis. 'Kiekvienas žmogus, nesvarbu, koks yra jo karjeros etapas, gali pasinaudoti galimybe, suteikiančia tam tikrą kitą žingsnį'.
Baletas keturiems šokėjams, gyvai atliekant muziką, atliekamą NYCB pianisto Camerono Granto ir styginių ansamblio „Catalyst Quartet“, Schreieras sako, kad darbas su NYCB ir DTH šokėjais - „tokio aukšto kalibro šokėjais, kurie žaidžia, kad padarytų viską“ - buvo jaudinantis. Ją taip pat pribloškė kurdamas kūrinį natūraliu Vailo fonu. 'Manau, kad viskas bus padidinta dėl vietos', - sako Schreier.
Pirmasis žodis… moteris
Tarptautinio „Vail“ šokių festivalio komisija nėra vienintelis didelis linktelėjimas, kurį Schreier per pastaruosius kelerius metus gavo savo choreografijos link. Ji laimėjo 2014 m. „Breaking Glass“ projektą - kylančių moterų choreografų konkursą, kuris jai suteikė metų trukmės mentorystę, kuri baigėsi viso darbo vakaro pristatymu „Ailey Citigroup“ teatre.
booboo stewart grynoji vertė
Neseniai ji yra antroji Virdžinijos B. Toulmino moterų choreografų stipendijos gavėja Niujorko universiteto Baleto ir meno centre - Melissa Barak pernai pelnė steigiamąjį vardą.
'Tai tokia neįtikėtina garbė', - dalijasi Schreier. „Ir tai, kad šiuo metu sutelktas dėmesys į choreografes moteris, ir poreikis turėti daugiau mūsų, tai, kad tai vyksta šiuo metu mano karjeroje, man yra neįkainojama, ir aš nė sekundės nemanau, kad tai savaime suprantama. . “
Stipendija prasideda 2017 m. Pradžioje. Schreier už stipendijos laiką gaus 35 000 USD stipendiją, iš kurios dalis bus panaudota menininkams. Ji taip pat naudosis centro biurais ir studija.
Tačiau kai kurie menininkai vengė kvalifikacijos „moteris“ - pirmenybę teikė tiesiog choreografui, dailininkui, skulptoriui, muzikantui ir pan.
Elizabeth Claire Walker ir Amber Neff Claudios Schreier „Anomijoje“. Alberto Ayzenbergo nuotrauka.
Schreier tai vertina kaip dvipusį. „Aš ką tik kalbėjau su drauge, o ji sakė:„ Norėčiau, kad tapčiau rizikos kapitalo moterimi “, - sako Schreier, - ir aš galvojau:„ Na, tiesiog tapk rizikos kapitalistu. “Pripažindama poreikį nereiškia, kad turite jį pridėti prie savo tapatybės. “
Schreier sako, kad būdama moterimi ji tampa tokia, kokia yra, lygiai taip pat, kaip ir mišrios rasės, ir turinti tvirtą klasikinio baleto foną. 'Aš neatstumiu to', - ji sako apie choreografės moterų kvalifikaciją. 'Bet aš nemanau, kad man to reikia, kad įteisintų tai, ką darau'.
Kas slypi tarp neoklasicizmo ir šiuolaikinio
mokyklos šokių nuotraukos
Paprašyta apibūdinti savo judėjimo stilių, Schreier sako, kad jis paprastai būna „kažkur tarp neoklasikinio ir šiuolaikinio, tačiau visada turi tvirtą klasikinį pagrindą“. Bėgant metams, jai didesnę įtaką daro hiphopo ir šiuolaikinių šokių pamokos. Ji sako neturinti to, kas laikoma idealiu baleto kūnu.
„Choreografija man yra tam tikras būdas uždėti kitus kūnus to, ko norėčiau, kad galėčiau padaryti pati“, - apibūdina ji. 'Tuo pačiu metu yra šie elementai, kuriuos galiu geriau įgyvendinti, nes turiu griežtesnius pečius, klubus, kulkšnis - savybės neatitinka' idealaus 'baleto kūno.'
Šis anatominis tyrinėjimas kartu su kitomis šokio formomis padėjo jai išskirti stilių, kuriam įtakos turi klasikinė ir balanchine estetika, tačiau taip pat sugeba „turėti savo skonį“ - taip jį mato Philipas Gardneris.
Gardneris savo svetainėje rašo apie šokį ir operą Oberono giraitė , o Schreier kūrinį jis pirmą kartą išvydo 2010 m. Kolumbijos baleto bendradarbiavimo spektaklyje Niujorke. Jis ir toliau sekė jos karjerą.
'Aš ieškau trijų dalykų iš baleto choreografo: muzikalumo, struktūros ir emocinio komponento', - paaiškina Gardneris. „Tai turėtų būti duodama, bet taip dažnai nėra. Iki šiol Claudia darbas buvo puikus visais trim aspektais “.
Toliau jis sako, kad Schreieras „nebando naujovių diegti naujovių labui. Ji tiesiog sukuria judesį, kuris kyla iš muzikos “.
Atrodo, kad Schreier sugebėjimas sukurti fizinę muzikos apraišką yra bendra tema gerbėjų ir bendradarbių tema. Kompozitorius Jeffas Bealas bendradarbiavo su Schreier dėl „Breaking Glass Project“ vitrinos 2015 m. Bealas paprastai kuria filmus, televiziją ir koncertų salę, tačiau tai buvo pirmas kartas, kai jis dirbo su choreografu.
Claudia Schreier padaro natas Lilui Buckui scenoje su džiazu Linkolno centro orkestre. Nuotrauka mandagumo Schreier.
'Buvo būdas, kuriuo ji galėjo perteikti savo jausmus ir muzikos struktūrą savo šokių kūriniuose, kurie mane tikrai užkalbino', - sako Bealas.
Schreier visuomet pirmauja muzika - jos įkvėpimo šaltinis numeris vienas.
Stiklinės lubos buvo sulaužytos, bet…
Lytis ir etninė įvairovė ir toliau yra aktuali meno tema. Švenčiamasis choreografas Akramas Khanas buvo cituojamas šių metų pradžioje sakydamas: „Neturėkite daugiau moterų choreografų dėl to“ - pažymėdamas, kad moterų ir vyrų choreografų santykis per visą istoriją buvo išpjautas. Ir tai gali būti tiesa šiuolaikiniame ir šiuolaikiniame šokių pasaulyje. Tačiau panašu, kad baleto pramonė yra ties tašku, kaip prie stalo pritraukti daugiau žmonių, turinčių skirtingą išsilavinimą, sukurti išsamesnę šimtmečių senumo meno formos istoriją.
'Manau, kad moterys labai spaudžiasi bėgti į namus, kaskart žengdamos prie lėkštės', - pasakoja Gardner, kodėl gali būti mažiau moterų choreografų, kuriančių darbą didžiausiose baleto kompanijose. „Vyrai choreografai gali pasigaminti retkarčiais netrukdydami savęs, tačiau moterys visada turi būti savo žaidimo viršuje.“
Jis sako, kad Schreier darbe mato nuoseklumą. Bet gal tai nėra dėl nuoseklumo. Gal tai kažkas daugiau.
'Jūs turite būti organizuotas ir nesustabdomas aistros, kad galėtumėte iš tikrųjų užbaigti darbą ir kurti', - sako Bealas. „Aš matau Claudia kaip jauną žmogų, turintį nepaprastą talentą, bet taip pat norą ir drausmę užbaigti savo idėjas ir atlikti baigtą darbą“.
Ar tai Schreier akimirka? Kitais metais ji turės daug galimybių išbandyti savo kotletus. Ir Schreier žino, kad galų gale tai yra gero darbo atlikimas ir atsisakymas nukreipti nuo atsitiktinės nesėkmės.
grynas talentas Ltd
Stephanie Wolf iš Šokis praneša.
Nuotrauka (viršuje): Elinoras Hittas ir Da’Vonas Doane'as Claudios Schreier „Vigilijoje“. Nir Arieli nuotrauka.
rekomenduota jums
