Clairobscur šokis. Denise Leitner nuotr. Daugelį metų Los Andželas buvo karšta komercinių šokių lova. Šokėjai plūdo ten dirbti muzikiniuose vaizdo įrašuose, televizijos ir kino darbuose bei tiesioginėse kelionėse. Tačiau pastaruoju metu LA tapo ir koncertinių šokių vieta. Tokios kompanijos kaip Benjamino Millepiedo L.A. šokių projektas ir Los Andželo baletas klesti, o choreografai, pvz. Aszure Barton ir Danielle Agami, buvusi „Batsheva Dancers Create“ Izraelyje meno vadovė, persikėlė į vakarinės pakrantės miestą.
Clairobscur šokis. Denise Leitner nuotr.
Kita kompanija, kuri garsėja LA, yra Clairobscur šokis , vadovaujama Laurie Sefton. Kompanija, kuri 2017 m. Buvo pripažinta „Geriausia šiuolaikinio šokio kompanija, atkeliaujančia į savo“ LA savaitraštis , pavadinimą gavo iš prancūzų kalbos „chiaroscuro“, 17 m., vertimotūkstamžiaus tapybinis terminas, reiškiantis kontrastingos šviesos ir šešėlio poveikį, kurį sukuria netolygiai krintanti į objektą. Kaip komentuoja Seftonas, „Judėjimas yra akivaizdus (šviesa), tačiau jame yra potekstė (šešėlis), kurio turi ieškoti ir įžvelgti tiek kūrėjas, tiek jo žiūrovas“.
karalius Chrisas
Seftonas, užaugęs LA, bet kurį laiką praleidęs NYC, pradėjo „Clairobscur Dance“, nes jautė, kad šokis turi galią būti pokyčių veiksmu. Ji pasirinko LA kaip sau ir savo įmonės namą, nes miestas ją įkvėpė.
„Jaučiuosi emociškai susijusi su aplinka ir žmonėmis“, - dalijasi ji. „Los Andželas maitina mano kūrybinį balsą“.
Ir ji tikrai nėra viena. Seftonas pabrėžia, kad LA yra daugiau kaip 350 profesionalių nekomercinių šokių kompanijų, kurių kasmet atsiranda daugiau. „Plečiantis prieigai prie aukštos kokybės darbų ir vis atidarant naujas įmones, šokėjai nusprendžia pradėti savo karjerą Los Andžele, o ne Niujorke“, - sako ji. „Besiplečiančios galimybės kartu su prieinamu miesto gyvenimo būdu pateikia nepralenkiamą derinį. Atskiri šokėjai Los Andžele turi daugiau lankstumo nei bet kuris kitas šalies miestas, nes ekosistema suteikia daugybę koncertinių ir komercinių šokių, taip pat šokių operai, atlikimo ir mokymo galimybių “.
Clairobscur šokis. Denise Leitner nuotr.
Ji tęsia: „Per pastaruosius trejus metus dauguma mano samdytų šokėjų pasirinko LA, o ne Niujorką, nes mano, kad LA yra daugiau galimybių ir kad koncertinių šokių kompanijos yra labiau prieinamos nei Niujorke. Kadangi 40 savaičių sutarties modelio beveik nėra, daugeliui šokėjų yra laisvai samdomi darbuotojai. Turėdami daugiau mokamą komercinį darbą, kurį reikia užpildyti tarp koncertinių šokių koncertų, daugelis LA gyvenančių šokėjų gali pragyventi neturėdami ne šokio darbo “.
Seftono darbas yra asmeniškas, emocingas ir orientuotas į realaus gyvenimo problemas, tokias kaip patyčios, klimato kaita, tapatybė, atminties praradimas, galia ir seksualumas. Choreografijoje ji nusprendžia ne išspręsti tokius klausimus, o atverti juos supantį pokalbį. Ji taip pat tikisi patikti plačiai auditorijai.
'Šokis unikaliai paliečia mus emociškai, intelektualiai ir fiziškai', - sako Seftonas. „Šiuos tris atributus susieju kiekviename naujame kūrinyje, sukurdamas unikalų žodyną, kalbą, būdingą problemai, kuri perteikia detales, emocijas ir kinetines vertes naujoms ir vis platesnėms auditorijoms.“
Šis žodynas yra labai orientuotas į detales, todėl „Clairobscur Dance“ kviečia šokėjus, kurie yra išraiškingi, techniški, prisiimantys riziką ir gebantys neįtikėtinai konkretizuoti savo kūną.
sophie rose wikipedia
Clairobscur šokis. Denise Leitner nuotr.
„Ekstrapoliuodamas emocijas ir temines idėjas iš klausimų, aš dažnai dirbu pradedant nuo išsamiausio lygio“, - apibūdina Seftonas. „Kiekvienas kūrinys, naudodamas atpažįstamus ar socialiai koduotus judesius - specifinę kojos, rankos, rankos ar veido išraišką, lavina fizinę kalbą. Viso kūno gestai sukuria išsamius, įmantriai sinkopuotus ir įvairius judesius, kurie tiek pasąmoniškai, tiek akivaizdžiai vaizduoja ir daro išvadas apie idėjas. Kiekviename kūrinyje aš sukuriu šių fizinių detalių tinklą su garsu, vaizdais ir apšvietimu, kad sukurčiau sankryžas, kurių kitaip nebūtų. Aš nukreipiu auditorijos akis kaip tapytojas, pertvarkydamas laukiamus ir netikėtus elementus, išstumdamas komfortą. Kiekvieną kūrinį užkratau labai daug turinio, o tai lemia sudėtingą ir tankią choreografiją “.
„Clairobscur Dance“ taip pat skatina menininkų bendradarbiavimą įvairiose terpėse. Dirbdama su vizualiais menininkais, dizaineriais, kompozitoriais ir kūrybiniais technologais, Sefton sako, kad ją dar labiau įkvepia ir dažnai nustumia už įprastų būdų.
„Kūrimas su bendradarbiu reiškia atitikimą ir kompromisą, dėl kurio dažnai atrandami nauji kūrybiniai procesai, nauja medžiaga ir atviras požiūris“, - paaiškina ji.
Clairobscur šokis. Denise Leitner nuotr.
Vienas naujausių „Clairobscur Dance“ bendradarbiavimų yra tarp sakytinių žodžių atlikėjo ir hiphopo poeto Jasono Chu dėl kūrinio, kurio premjera bus pristatyta 2018 m. Vasario mėn. Dangaus kraštas , kuris buvo nušautas Santa Susanos kalnuose ir kurio premjera vyks bendrovės rudens lėšų rinkimo ir atviros repeticijos metu, Už Oculus , lapkričio 5 d. Seftonas taip pat kuria darbą, pagrįstą dabartinio JAV prezidento gestais ir įkvėptą šalies politinio sąmoningumo. Šio nebaigto gaminio ištraukos taip pat bus rodomos Už Oculus , o viso kūrinio premjera bus 2018 m. kovo mėn., kartu su kitais repertuaro kūriniais.
Bilietai į „Clairobscur Dance's“ Už Oculus apsilankykite rudens repeticijos renginyje, kuris vyks lapkričio 5 d., sekmadienį, Los Andželo baleto centre už theoculus.brownpapertickets.com . Norėdami gauti daugiau informacijos apie „Clairobscur Dance“, apsilankykite www.clairobscurdance.org .
Laura Di Orio iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
