Molly Hess. Nuotrauka mandagumo Hess. Kūrybiškumas - tai tikrai įkrautas žodis, turintis daug galimų prasmių. Daugelis šiuolaikinio pasaulio sektorių pradėjo suprasti esminę jos dalį diegiant naujoves ir stumiant misiją į priekį - taip peržengiant meną. Pačiuose menuose neigiamos konkurencijos jėgos ir riboti ištekliai gali trukdyti atviram kūrybiškumui, kuris yra būtinas menui judėti į priekį.
Šokis tikrai nėra apsaugotas, nes meno forma, kurią, be abejo, mažiausiai supranta ir palaiko platesnė šiuolaikinė kultūra. Šokis auga ir klesti (arba to nepadaro) bendruomenėse ir kultūrose šokių studijose, kolektyvuose, pasirodymų erdvėse ir panašiai.
Kaip mes kuriame ir palaikome kūrybines kultūras? Kodėl tai visų pirma svarbu? Norėdami ištirti šiuos klausimus,Šokis „Informa“kalbėjosi su Peteriu DiMuro („The Dance Complex“ vykdomasis direktorius, Kembridžas, MA ir reziduojančiu choreografu Isabella Stewart Gardner muziejuje, Bostone, MA), Molly Hess („Green Street Studios“, Kembridžas, MA, programavimo ir švietimo direktorius) ir Julija Amaral (dėstantis menininkas Centre Stage šokių studijoje, Plimutas, MA).
Peteris DiMuro.
Norint padėti kažkam augti ir klestėti, tai padeda niuansuotai suprasti, kas tai yra. Tai kas yra kūrybiškumas? DiMuro mano, kad tai yra apšviesta, o ne mokoma. Jam įdomiausia yra kūrybiškumas, įveikiantis suvaržymus. 'Kada gyvenime jūs neturite apribojimų?' - retoriškai klausia jis.
kiek metų yra Vilui Ficdžeraldui
Hessas kūrybiškumą vertina kaip procesą, susietą su „smalsumu ir žaidimu…. Dažnai pradedame„ kas būtų, jei būtų “, tada imk mintį / klausimą / vaizdą, koks jis bebūtų, ir rastų būdą, kaip tai išreikšti kažkuo bet kokiu būdu. “ Kalbant konkrečiau apie šokį, Amaral kūrybiškumas yra „sugebėjimas perimti abstrakčias / pasąmonines mintis, idėjas ir jausmus ir paversti juos apčiuopiamais judesiais“.
DiMuro mano, kad kūrybinė kultūra yra atvira kūrybiškam problemų sprendimui. Kaip pavyzdį jis nurodo tai, kas įvyko 2008 m. Šokių pasaulyje - daugybė kompanijų dalyvavo ir tai „privertė [šokių pasaulį] kurti naujus modelius“. Kūryba taip pat atsiranda išlaikant prisitaikymą prie mūsų pasakojimo niuansų - kas, kam ir kada. „Į visa tai turėtume žiūrėti kaip į ekosistemą“, - tvirtina DiMuro.
Šioje ekosistemoje mes palaikome ir vertiname įvairių kūrėjų indėlį, o ne tik tuos, kuriuos tradiciškai „dedame ant pjedestalo“, - aiškina jis. „DiMuro“ remiasi tyrimais, rodančiais, kad paskirstytų meno išteklių pritaikymas vietos organizacijoms ir pavieniams menininkams gali padėti gerinti platesnę meno ekosistemą. Jis cituoja Mišių kultūros taryba kaip tai gerai daranti organizacija.
Molly Hess. Nuotrauka mandagumo Hess.
Hessas mano, kad žmonės, kiek įmanoma „pasirodantys“, „turintys atvirą protą ir nuoširdų smalsumą“, padeda puoselėti kūrybines kultūras. Ji paaiškina, kaip žiūrėdama spektaklius ar lankydama užsiėmimus ji nori, kad menininkams „gerai sektųsi, o aš stengiuosi suprasti, iš kur jie ateina ir bando eiti“. Ji priduria, kad „tai nereiškia, kad man tai turi patikti, bet aš galėsiu pamatyti, kas jame veikia“. Tai sutampa su DiMuro mintimi sudaryti erdvę kūrėjų, kūrinių ir kūrimo būdų įvairovei.
Hessas tęsia tai, kaip žavisi ir gerbia kūrybines kultūras, su kuriomis užsiima, kai „nebuvo galima tikėtis, kad mano pažanga bus tiesiška arba kad mano meninė veikla atrodys taip pat, kaip ir kitų žmonių ... [kur] jie vertina griežtumą ir vaidina beveik vienodai, ir kur mes visi esame, kad duotume tai, ką galime duoti, ir gautume bet kokias žinias “.
nioka Džonsonas
Šia sveikinimo dvasia ji cituoja programas, remiančias kūrybinės kultūros augimą, nes jos „kviečia visus parodyti kūrinius ir skatina žiūrovus žiūrėti į juos žiūrint atvirai“. Jie taip pat yra „nemokami arba labai pigūs, todėl jie taip pat yra gera vieta valandai praleisti, surizikuoti ir pamatyti tai, ko kitaip nematote“, - sako ji.
Amaral mano, kad „šokiai pirmiausia sau ir už gryną meilę “prisideda prie sveikos kūrybinės šokio kultūros. Sunkiai dirbant su technika, bet neturint to, kad viskas būtų „viskas, kas yra viskas“, yra tos „darau-dėl-meilės-sau“ dvasios dalis. Aprašydama studiją, kurioje ji augo šokdama, kuri, jos manymu, turi tokį požiūrį, ji dalijasi, kaip „mes buvome išmokyti, kad šokis yra susijęs su aistra ir saviraiška ir gali būti naudojamas kaip išeitis viskam gyvenime. Mūsų konkurso tvarka buvo lengvai įtraukiama į koncertinius šokių pasirodymus, nes niekada nebandėme įsisavinti kitų studijų. Kūrybiškumas ir koncepcijos visada buvo pirmoje vietoje “.
Atsižvelgiant į tai, kas nėra taip naudinga kūrybinėms kultūroms? Hessas mano, kad būti slaptam, uždaram nuo kitų menininkų ir sutelkti dėmesį į skirtumus dėl bendros kalbos nėra naudinga kūrybinėms kultūroms. DiMuro atkreipia dėmesį Amerikos dabartinis socialinis ir politinis klimatas kaip slopinantis kūrybiškumą. Amaral mano, kad „nepasitikėjimas savimi ir savimonė“ labai užgniaužia kūrybiškumą.
Karališkoji šokių akademija
Julija Amaral. Emily Santangelo nuotr.
„Tą akimirką, kai abejojate savo darbu arba nerimaujate, kaip jis bus suvokiamas, kūrybiškumas eina į antrą planą, nes jūs instinktyviai pradėsite choreografuoti saugius dalykus, kuriuos žinote, kad žmonės jau priima“, - tvirtina ji ir priduria, kad galite „neišduokite savęs ten, jei abejojate savo darbu“. Atsižvelgiant į tai, menininkų, administratorių ir kitų, užimančių galias kūrybinėse bendruomenėse, mokymas turėtų daryti viską, kas įmanoma, kad augtų menininkų pasitikėjimas ir sveikas savęs jausmas, o ne kaip nors sugriauti tuos dalykus, kurie juose yra.
Amaral tiki, kad visa tai yra tiesa visose meno formose, ir ne tik šokyje. „Nesvarbu, koks menas ar terpė, man kūrybiškumas iš tikrųjų susijęs su stipriu savęs pajautimu. Kai tau tikrai nerūpi, ką kiti galvoja, tada tu gali būti pats tikriausias ir kūrybingiausias aš. Ir tai puikus jausmas! “ ji teigia.
Hessas mano, kad šokio artistams tai yra kiek sunkiau.Dalyvaudama ir roko muzikos pasaulyje, ji gali pasakyti, kad šokėjams ir choreografams reikia vietos repeticijoms ir pasirodymams, kurių kitiems artistams nebūtinai reikia. Be to, šokių artistai gali ne tik pasirodyti bare, kaip ir roko muzikantai. Apskritai šokių artistai turi šiek tiek ribotą lengvai ir ekonomiškai efektyvių pasirodymų kontekstą.
Neginčijama, kad šokių ekosistema turi apčiuopiamų iššūkių. Atsižvelgiant į tai, išradingi, atviro požiūrio principai - taip pat atskirų šokių ekosistemos kultūrų atskirų veikėjų kūrybinio balso puoselėjimas - gali palaikyti gyvą ir gerą šių kultūrų ir visos ekosistemos kūrybiškumą. Mes šokame!
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
