Autorius Kathleen Wessel.
Mokytojai, pagalvokite apie paskutinį kartą, kai kažkas jūsų paklausė: „Kas yra šiuolaikinis šokis?“ Jūsų atsakymas tikriausiai nebuvo lengvas, nes dauguma žmonių - net ir tie, kurie to moko, negali tiksliai apibrėžti šios nuolat besikeičiančios meno formos. Kartą teko išgirsti, kaip auditorija mišraus repertuaro šokių koncerte paaiškino savo palydovui: „Kai jų kojos nukreiptos, tai baletas. Kai jie yra lankstūs, tai yra šiuolaikiška “. Jei tik skirtumas būtų toks paprastas.
Mes galime lengvai nustatyti apibrėžimą (ir jų yra daug), kuris yra arba per siauras, arba visiškai neteisingas. „Laisvai tekantis“, „mažiau griežtas ar reiklus nei baletas“, „emociškai ekspresyvus“, „interpretuojantis“: visa tai galima įrodyti neišsamiai ar netiksliai, iškviečiant istorinius ir dabartinius pavyzdžius. Kas išgyveno alinantį grindų apšilimą pagal legendinės choreografės Martos Graham mokymą, žino, kad „laisvai tekantis“ ir „laisvas“ nebuvo jos žodyno dalis. Ir galima teigti, kad labai specifinė vėlyvojo Merce Cunningham, avangardinio, postmodernaus šokio judėjimo pradininko, choreografija iš tikrųjų yra daugiau griežtas nei baletas. Laikydamasis savo laiko meninių tendencijų, Cunninghamas tikrai neketino savo kūryba išreikšti emocijos ar interpretuoti istorijos per judesį.
Kiekviename žingsnyje mes susiduriame su judesiu ar choreografiniu stiliumi, kuris nepaiso konvencijos ir meta iššūkį mūsų šiuolaikinio šokio apibrėžimui. Kai kurie mokytojai išskiria skirtumą tarp „šiuolaikinio“ ir „šiuolaikinio“ šokio, darydami prielaidą, kad „modernus“ reiškia praeities techniką, o „šiuolaikinė“ choreografija yra aktualesnė. Abiem terminais, nes jie yra sinonimai ir vienodai nenusakomi, šios paslaptingos meno formos neįmanoma suskirstyti į kategorijas.
Tai kelia akivaizdų klausimą: kaip būdami mokytojais, kaip efektyviai perteikti meninio žanro idealus, tinkamas technikas ir filosofijas, jei negalime to apibrėžti? Norėdami gauti galimą atsakymą, mes kreipiamės į tuos, kurie nustatė savo apibrėžimus ir sukūrė judesio kalbą ar specifinę techniką, kuri lemia jų choreografinį stilių. Užuot klasifikavę šią formą keičiančią meno formą, galime studijuoti ir mokyti daugybės tradicijų - tiek istorinių, tiek dabartinių -, kurios ir toliau ją iš naujo apibrėžia.
Alekso sensacijų namas
Štai keletas buvusių ir esamų pionierių, kurie atvėrė kelią gausiai įvairiam XXI amžiaus šokio peizažui. Kalbėk apie šias legendines figūras klasėje. Galbūt jie įkvėps jauną studentą vieną dieną susikurti savo judėjimo kalbą.
Katherine Crockett, „Martos Graham“ šokių kompanijos „Širdies urve“ pagrindinė šokėja. Nuotrauka © Albertas Watsonas, 2010 m
Martos Graham susitraukimas ir paleidimas
Kalbėkitės su studentais apie tai, kaip Greimas sutelkė dėmesį į pagrindą. Įtraukę „Pilates“ ir daugelyje šiandieninių šokių studijų akcentuodami pagrindines jėgas, studentai jau turėtų turėti tam tikrą supratimą ir sugebėti jį izoliuoti. Praktikuokite kvėpavimo pratimus, kurie skatina mokinius įsitraukti ar „sutraukti“ savo pagrindinius raumenis, tada juos „atlaisvinti“. Aptarkite Grahamo įsitikinimą, kad šerdis yra ir emocinis kūno centras. Jos garsi filosofija „judėjimas niekada nemeluoja“ gali atsiliepti studentams, dirbantiems su atlikimo technika.
Doris Humphrey kritimas ir atsigavimas bei Jose Limono kvėpavimas ir svoris
Studentams gali būti įdomu žinoti, kad šie du legendiniai choreografai dirbo kartu - Humphrey kaip Limono kompanijos meno vadovas nuo 1946 iki 1958 m. - ir bendradarbiavo kurdami unikalią estetinę kokybę. Daugelis studentų tikriausiai yra girdėję terminus „įžeminti“ ir „įvertinti“, apibūdinančius šiuolaikinį šokį. Humphrey ir Limonas buvo pionieriai, stengdamiesi išmokyti šių savybių. Liemens arba „nuleidimo“ svyravimai yra klasikiniai Humphrey kritimo ir atsigavimo technikos pavyzdžiai. Tegul studentai dirba su šia koncepcija, pabrėždami kvėpavimą, atlikdami bet kokį judesį su pakabos elementu, pavyzdžiui, kojų siūbavimu ar kritimu ant grindų.
Atlantos baletas, atliekantis Ohado Naharino kūrinį „Minus 16“. C. McCullers nuotr
Ohado Naharino „Gagos technika“
Izraelio choreografas Ohadas Naharinas kūrė ir tobulina šią improvizacinę techniką kaip šokėjų būdą prarasti savimonę ir judėti be fizinių ar psichologinių kliūčių. Norėdami įtraukti kai kurias „Gagos“ sąvokas į klasę, vadovaukite struktūrine improvizacija ir skatinkite mokinius atkreipti dėmesį į fizinius pojūčius, o ne į tai, kaip „turėtų“ atrodyti judėjimas. Paprašykite mokinių „plaukti ant vandens“ arba „stuburas taps gyvate“. Ir uždenk veidrodį! Naharinas sako, kad veidrodžiai „gadina sielą ir neleidžia jums susisiekti su elementais, daugialypiais judesiais ir abstrakčiu mąstymu“. Jis pataria šokėjams: „Visada žinok, kur esi, nežiūrėdamas į save. Šokis yra apie pojūčius, o ne apie save. “ Liepkite studentams, kol jie improvizuoja, „koncertuoti į visas kambario puses“. Jie įgis pasitikėjimo visapusiškiau judėti trimatėje erdvėje.
„Countertechnique“ kūrėjas, olandų choreografas Anouk van Dijk. Silvijos Sztankovits nuotr
jr ramirezo žmona
Anouko Van Dijko kontratechnika
Tai nauja judesių sistema, kurią sukūrė olandų choreografas Anoukas Van Dijkas, pabrėžianti opozicinį ir tęstinį judėjimą. Van Dijkas sako, kad „Countertechnique“ teorija yra paprasta: „Jei judi, tavo judėjimas turi kryptį“. O judėjimas viena kryptimi reikalauja judėjimo priešinga kryptimi. Kai studentai dirba pagal žinomą frazę, paprašykite nustatyti ne pagrindinius judesius, bet priešingus veiksmus ar kūno dalis. Pavyzdžiui, vietoj to, kad galvotumėte apie arabeskos aukštį, leiskite jiems susitelkti ties torsų pailgėjimu. Siunčiant energiją ir dėmesį priešingiems judesiams, studentai gali sukurti „nuolat besikeičiančią dinaminę pusiausvyrą“ ir judėti sprogstamąja galia per erdvę.
„YouTube“ yra puikus šaltinis, norint peržiūrėti šių ir kitų metodų pavyzdžius. Pramokę klasę, kurioje daugiausia dėmesio skiriama istorinėms ar dabartinėms šiuolaikinio šokio figūroms, paraginkite mokinius kartu ieškoti grupės vaizdo įrašų ar žiūrėti klipus. Užuot sutelkę dėmesį į choreografiją, mokiniai atkreipkite dėmesį į judėjimo savybes - kaip o ne ką . Šiuolaikinį šokį apibrėžia ir nuolat apibrėžia tie, kurie kuria jo kalbą. Naujos šokėjų kartos pristatymas pokalbiui yra geriausias būdas jį tęsti.
rekomenduota jums
