Kenedžio centro „Eisenhower“ teatras, Vašingtonas 2016 m. Spalio 12 d.
Praėjusią savaitę man buvo džiaugsmas matyti, kaip „Dorrance Dance“ atliko naują savo vakarinį kūrinį, Bliuzo projektas , Eisenhowerio teatre, John F. Kennedy scenos menų centre. Programoje dalyvavo meno vadovas ir „MacArthur“ kolega Michelle Dorrance, taip pat dar aštuonių šokėjų kompanija, įskaitant žymius choreografus Dericką K. Grantą ir Dormeshia Sumbry-Edwardsą. „Toshi Reagon“ muzika, kurią atliko įspūdingas ansamblis, žinomas kaip „BIGLovely“, suteikė įvairų pasirodymo garsą, sukeldama viską nuo senamadiško nusileidimo iki siautulingo honky tonko ir vienišos mėnulio nakties. Nors kūrinys buvo epizodinės struktūros, kiekviena scena net ir kovos metu atsiskleidė apčiuopiamai džiaugsmo jausmu, kuris vakaro metu buvo šokėjų, muzikantų ir žiūrovų jungiamasis siūlas.
Pasirodę platformose, iš kurių atsiveria šokėjų vaizdai, keturi „BIGLovely“ muzikantai tarnavo ne tiek muzikiniu akompanimentu, kiek burtininkais, kurie sutelkė laiko ir vietos, kurioje gyveno šokėjai, dvasią. Kai miglota mėlyna šviesa apšvietė erdvę, muzikantai tarsi prakalbo apie šokėjus, kai penkių moterų ir keturių vyrų kompanija įžengė sukurdama tokį subtilų ir galingą garsą, kad sukėlė kolektyvinio širdies plakimo aidą.
„Dorrance Dance“ kartu su Toshi Reagonu ir „BIGLovely“ filme „The Blues Project“. Christopherio Duggano nuotr.
Šokėjos buvo aprengtos švelnia natūralistine rausvų, mėlynų, baltų, rudų ir žalių spalvų palete, moterys vilkėjo paprastomis medvilninėmis suknelėmis, vyrai - drabužiais, liemenėmis ir sagomis. Vintažinė išvaizda kartu su santūrumu jų pėdoms ir kulnų smūgiams suteikė man pojūtį žmonių, kurie kelionėje iš praeities buvo atvežti čia pasidalinti savo istorija su mumis. Atrodė, kad ši nuojauta pasitvirtino, nes skirtingos amerikiečių šokio ir muzikos tradicijos, nagrinėtos programoje, klostėsi apytiksliai chronologine tvarka, žiūrovus iškeliaudamos iš praeities į dabartį. Vystantis atidarymo sekai, garsas tapo gyvesnis ir žaismingesnis, jausdamas gyvą pokalbį tarp šokėjų ir muzikos.
lina posada amžius
Tuo metu, kai visa tai vyko ne taip senam laikui nusileidus, žiūrovai buvo užsikabinę ir buvo smagu girdėti, kaip visa likusia programa minia sprogo spontanišku šauksmu, plojimais ir užjaučiančiu judesiu. Man ši laidos dalis buvo vienas svarbiausių programos akcentų, o atmintis kelias dienas po šou šypsojosi. Buvo tokia gardi staigmena, kai klasikinio išsilavinimo smuikininkė Juliette Jones žengė į sceną aptakiais juodais kulnais ir tada išsiveržė į tokį „Bluegrass“ smuikavimą, kurį užaugau girdėdamas savo gimtojoje Kentukyje. Tuo tarpu du afroamerikiečių šokėjai nuslydo batus iš krano ir užėmė centrinę vietą su visaverčiais artikuliacijomis, primenančiomis Vakarų Afrikos šokius. Tuo pat metu balta pora laipteliu pakeldavo garso sieną, panašią į užsikimšimo tradiciją, kuri yra stipri Bluegrass srityje, kur aš pakėliau komfortą ir tų ritmų žinomumą, taip giliai rezonavau, kad tai sukėlė ašaras. Atsižvelgiant į ginčytiną politinį klimatą, kuriame šiuo metu gyvename, buvo kažkas nepaprastai gydančio, kai matėme juodai baltus kūnus, kurie taip aiškiai kalbėjo iš skirtingų, bet tarpusavyje susijusių liaudies tradicijų, toje pačioje scenoje mūsų tautos sostinės širdyje. Scenoje esančių šokėjų vienybės jausmas ir šventės dvasia padrąsindavo tai, kas mes galime būti tauta.
Michelle Dorrance „Dorrance Dance“ kūrinyje „The Blues Project“. Christopherio Duggano nuotr.
Vakarėlio atmosferai blėstant, Dorrance vėl prisijungė prie vaidybos ir netrukus liko viena kosmose su tik persekiojančiu Reagon vokalu, kad išlaikytų savo draugiją. Ilgas, lankstus ir, regis, nuskriaustas Dorrance'o solas sumažino moters figūrą, tačiau nebuvo sumuštas, nes ji subtilius, beveik nedrąsius kojų pirštus pakaitomis keitė labiau pašėlusiais garsais ir plazdančiomis galūnėmis. Kažkas jos pečių ir šešėlių ant dėvėtos medvilnės suknelės priminė tuos juodai baltus Apalačių motinų vaizdus depresijos metu. Dorrance užaugo Trikampio rajone, Šiaurės Karolinoje, todėl galbūt tie vaizdai yra jos meninės DNR dalis, kaip jie yra mano, arba galbūt to vaizdo sukėlimas buvo netyčinis. Bet kokiu atveju man patiko mintis, kad vienam iš tų tylių vaizdų buvo suteiktas balsas, ritmas, jos pačios skambutis per jautrų ir jaudinantį Dorrance pasirodymą.
Netrukus likusi kompanija vėl pasirodė ir pristatė virtinę neįtikėtinai linksmų pasirodymų, nes programa perkėlė montažą iš vienos nuotaikos į kitą. Kaip ansamblis, kompanija gerai judėjo kartu, juos suvienijo jų skambesio tikslumas ir, atrodo, beribė energija. Prisimenu ypač linksmą, daug energijos reikalaujančią bliuzo spalvą, turintį tą šokinėjimą tarp juke, honky tonk baro, šoktelėjusį jausmą, dėl kurio visas kambarys norėjo keltis ir šokti. Tiesą sakant, pirmoje teatro eilėje buvo keli vaikai, kurie beveik visą pasirodymą stovėjo ir šokinėjo. Dar vienas išskirtinis pasirodymo numeris - ansamblis, pasižymintis ryškių spalvų teniso bateliais, šokinėjančiais ir „jitterbug“ stiliaus šokinėjančiais pagal svyruojančią melodiją, dėl kurios buvo sunku likti savo vietoje. Aš buvau gana pavydus tiems vaikams, kurie tuo metu šoko kartu.
„Dorrance Dance“ kartu su Toshi Reagonu ir „BIGLovely“ filme „The Blues Project“. Christopherio Duggano nuotr.
Tačiau įsimintiniausia pasirodymo dalis buvo beveik pabaiga. Apsirengusi saldžia balta akute suknele, čiaupo legenda Dormeshia Sumbry-Edwards vadovavo scenai su misijoje užaugusios moters galia ir neapdorota emocija, sukurdama ryškų kontrastą su jos beveik mergaitišku siluetu. Nuostabus jos spektaklis leido man įsidėmėti tą Elizabeth Eckford, vienos iš Mažųjų Roko devynių, įvaizdį, einančią į Litl Roko centrinę vidurinę mokyklą 1950-ųjų pilietinių teisių judėjimo metu. Piktų protestuotojų apsuptyje Eckfordas vilkėjo traškią baltą palaidinę, sijoną su „gingham“ apskritimu ir ramiai iššaukiančią jaunos moters išraišką, pernelyg įpratusią susidurti su neapykanta su apsimestiniu abejingumu. Kai Reagono vokalas vis skamba kvietimu į laisvę, Dormeshia taip pat dėvėjo tylią, ryžtingą išraišką, nes ji vis daužė nuožmų, nenumaldomą ritmą, kurį pertraukė staigūs sustojimai ir aštrus akių kontaktas su auditorija. Atrodė, kad ji klausia: „Ar tu tai girdi? Ar supranti mane? “ Ir žiūrovai tikrai buvo su ja, užjaučiantys plojo ir šaukė. Atrodė, kad jos solo atvedė mus į šiandieną, į tą laiką, kai girdime pernelyg reguliariai pasirodžiusius pranešimus apie juodaodžius vyrus ir moteris, mirštančius nuo tų, kurie mus turėtų apsaugoti. Gal ji ne konkrečiai tai, apie ką ji šoko, tačiau jos ryžtingas kvietimas į laisvę man pasirodė gana arti ženklo.
Šiek tiek nuspėjamai pasirodymas baigėsi optimistiškai, kai visa kompanija grįžo į dar vieną didelį skaičių, kuris turėjo tą pažįstamą finalą. Bet aš tikrai neprieštaravau neišvengiamai gestui. Kai šokėjai kanopavo paskutinius užkrečiančius pasirodymo ritmus, aš stebėjausi atlikėjų įvairove scenoje ir mėgavausi matydamas juos visus kartu judant paskutinį kartą. Išėjau iš teatro galvodamas, kad galbūt norėjau būti taperis, o ne balerina, kai buvau maža mergaitė, jei būčiau mačiusi moteris taip lipant į sceną, kai buvau jauna, siekianti šokėja. Tikimės, kad „Dorrance Dance“ ir įspūdinga jos kompanija įkvepia naujos kartos „taperių“ dalytis savo pasakojimais taip aiškiai ir galingai.
Autorius Angella Foster iš Šokis praneša.
Nuotrauka (viršuje): „Dorrance Dance“ kartu su Toshi Reagon ir BIGLovely filme „The Blues Project“. Christopherio Duggano nuotr.
rekomenduota jums
