Johno F. Kennedy scenos meno centras, Vašingtonas, DC
2015 m. Lapkričio 11 d
Sakymas, kad Twyla Tharp yra šokių pasaulio legenda, yra nepakankamas. Turėdama daugiau nei 160 kūrinių ir pagyrimų virvę po diržu, ji buvo ir tebėra šiuolaikinio šokio jėga, tokia produktyvi ir bekompromisė kaip niekada po penkių šokių dešimtmečių. Stebėdamas žmonių srautą į „Eisenhower“ teatrą, buvau sujaudintas būdamas ten jos DC 50-mečio turo atidarymo vakare. Tai buvo sausakimšas namas, aplink kurį visi atrodė lygiai taip pat sujaudinti, kaip aš, matydama, kas vyks.
Programoje buvo dvi premjeros, Preliudai ir fugos ir Yowzie , nematant nė vieno jos ikoninio repertuaro. Tharp nusprendė pažymėti 50 darbo metų atlikdama būtent tai, kas jai labiausiai patinka - rengdama šokius ir skatindama žmones spėlioti - ir mes visi džiaugėmės būdami šalia, kad galėtume stebėti rezultatą.
Marko Stiuarto šokis
Programa prasidėjo nuo Pirmoji fanfara, gausus prologas Preliudai ir fugos , skambėjo didinga Johno Zorno muzika Antifoniškos fanfaros didžiajai salei . Pirmuoju trimito sprogimu į sceną iššoko du smėlio spalvos, aukso pliūpsniu pasipuošę šokėjai - rusų liaudies šokėjų poros jėga ir bravūra. Netrukus prie šio dinamiško dueto prisijungė visas panašių įspūdingų vyrų, besivaržančių ir besisukančių per sceną, laivynas. Juos lydėjo aptakių moterų, dėvinčių plačias šypsenas ir „majorette“ stiliaus sukneles gilių brangakmenių tonais, būrys. Visa tai buvo bomba ir vis tiek keista, kaip parado pradžia, karališka ir juokinga tuo pačiu metu. Kaip ir aš, atrodė, kad mane supanti publika mėgaujasi tiek klasikinių šokėjų linijų tikslumu, tiek jų nepajudinamu entuziazmu, kuris yra toks pat užkrečiamas kaip ir bet kuri „Radio City Rockette“.
Rika Okamoto ir Matthew Dibble Twyla Tharp kūrinyje „Yowzie“. Ruveno Afanadoro nuotrauka.
Tada, po labai trumpos pauzės, Johanno Sebastiano Bacho muzika užpildė erdvę, žyminčią tinkamą jos pradžią Preliudai ir fugos , ir visa kompanija pamažu vėl pasirodė apsirengusi taip pat, kaip ir anksčiau, tačiau su jais buvo niūriau. Atėjęs į šią laidą buvau pasirengęs išeiti tiesiog stebėdamasis, kas yra meistriškas genijus Tharpas, ir mėgaudamasi galimybe liudyti jos neįtikėtiną dovaną iš pirmų lūpų. Kai šis kūrinys atsiskleidė, turėjau prisipažinti, kad aš jo nemylėjau, ir tada galų gale susidūriau su tuo, kad man pasirodė toks pat varginantis, kaip ir gražus. Programos užrašuose Tharpas įveda vakarą sakydamas: „Paprasčiau tariant, Preliudai ir fugos ar pasaulis toks, koks turėtų būti, Yowzie taip kaip yra. Fanfaros švenčia abi “. Jei tai yra toks pasaulis, koks turėtų būti, esu dėkingas apsiribodamas gyvenimu šiame netvarkingame, įspūdingame pasaulyje, koks jis yra. Kiekvienas judesys buvo mielesnis ir tobulesnis už tą, kuris buvo prieš jį, ir vis dėlto, išskyrus keletą skyrių, visas pratimas man pasirodė tuščias.
Kažkur šio išplitusio, beveik neoklasikinio kūrinio viduryje, aš įsimylėjau smulkius Reedo Tankersley ir Amy Ruggerio galiūnus. Jie atliko mažai sportinį numerį, kuris, atrodo, vyko visiškai ant nematyto batuto. Šis judėjimas man buvo „Tharp“ magija, pademonstravusi jos sugebėjimą imtis ko nors tokio paprasto, kaip šoktelėjimas ir sukūrimas į komedijos turą. Apgaulingai paprastas judesys reikalavo visiško fizinio ir dramatiško šokėjų įsipareigojimo, ir buvo smagu matyti, kaip Tankersley ir Ruggerio susiduria su iššūkiu.
Bent dalis mano kovos džiaugtis šiuo kūriniu kilo iš to, kad kai kurie kiti kompanijos šokėjai nebuvo tokie įtikinami ir atrodė nežinantys, kokiame pasaulyje jie gyvena: ar jie buvo baleto kompanijoje, ar Vudeville'io trupėje, ar ne. Greiemo tragedija? „Tharp“ pasaulis yra šiek tiek viso to, ir neatrodė, kad visi šokėjai turėtų dviprasmybę. Jie lengvai mėtė piruetes ir brisé volé, tačiau dramatiškesnėmis akimirkomis atrodė nepatogu pereiti prie pėsčiųjų judėjimo ir nenuoširdūs. Tharpo darbas visada reikalavo sportininko fiziškumo ir Brodvėjaus žvaigždės pasirodymo, o kai kurie šios kompanijos nariai, atrodo, negalėjo maišyti susiliejusių idiomų taip, kad būtų galima patikėti, nepaisant įspūdingo jų techninio meistriškumo.
Galų gale Tharpas išties atliko hipnotizuojantį judesį, kad uždarytų kūrinį. Jame dalyvavo visa kompanija vyrų ir moterų poromis, pakaitomis atlikdami klasikinį ir beveik lotynišką salės stilių pagal apskritą modelį. Choreografiškai tai buvo vienas paprasčiausių vakaro pasipūtimų ir vis dėlto iš visų vizualiai ryškiausių ir emociškai rezonuojančių visą programą. Šokėjai nukreipė tą šaunų seksualumą, kurį prisimenu matęs senuose vaizdo įrašuose, kuriuose Tharp atliko savo darbą ir galiausiai susivienijo į draugišką kompaniją, kai jie sukosi, siūbavo ir bangavo vienas kito glėbyje. Tai buvo katarsiškas momentas kitaip nelygiu kūriniu, ir tai padėjo man atsinaujinti su kompanija, kai artėja pirmasis veiksmas.
Po pertraukos uždanga pakilo, kad atsiskleistų permatomas audinys, apšviestas šiltu raudonu atspalviu, ir taip prasidėjo Antroji fanfara nustatyta Jono Zorno pergalė Aukštose vietose . Šokėjai fanfaros metu apsisuko, suklupo ir pozavo nuostabiu siluetu priešais ir už užuolaidos. Šios sekcijos žvaigždė buvo nuostabus Jameso F. Ingallso apšvietimas, kuris buvo tobulas visą naktį, tačiau čia užėmė centrą, nes tai sukėlė plačios Broadway stiliaus produkcijos atidarymą, naudojant tik šviesą ir šešėlį. Man tai buvo vakaro akcentas. Kiekvienas judesys atrodė būtinas ir ikoniškas, kai šokėjai žengė į sceną vis tobulėjančia kinetinio reljefo skulptūra. Šios akimirkos santūrumas ir teatrališkumas buvo intriguojantis, jaučiau, kaip visa auditorija linksta į laukimą.
Johnas Selya „Twyla Tharp“ kūrinyje „Yowzie“. Sharon Bradford nuotr.
Pasibaigus fanfaroms, scena sprogo šviesa, spalvomis ir judesiu, kai kompanija peržengė sceną duetais, trio ir mažomis grupėmis, kurios mikliai perdavė, kas kam priklauso šiame fantastiškame pasaulyje. Netrukus buvo akivaizdu, kad veteranė „Tharp“ šokėja Rika Okamoto buvo jos herojė Yowzie , Matthew Dibble vaizduodamas savo keistą meilės pomėgį, o likusią kompaniją - šios keistos tragikomedijos antraplanius veikėjus.
Visiškai apšviesti kostiumai Yowzie , kuriuos sukūrė Santo Loquasto, buvo tokie pat siaubingi, kaip ir puikūs. Kiekvienas kostiumas buvo puošnesnis nei kitas, ir šokėjai atrodė panašūs į 80-ųjų džiazo treniruočių instruktorius, gyvenusius gatvėse post-apokaliptinėje ateityje, tačiau apskritai ši spalvų ir rašto riaušės buvo tokios pat neramios ir elektriškos, kaip ir pati choreografija. Svarbiausia, kad kostiumai meistriškai apibrėžė veikėjus ir jų statusą šiame keistame mažame pasaulyje, kuriame nebuvo jokio kito sceninio verslo, išskyrus platų foną, kuris pats buvo spalvų ir tekstūros ekstazė. Kaip ir fonas bei kostiumai, tai buvo subtilumo nestokojantis pasaulis, kuris šventė perteklių su sudėtinga judesio mozaika ir keistais teatro gabalais, pavyzdžiui, Okamoto eilė, veikianti kaip pavianas, kai jos meilužis užima vyrų trijulę.
Tharp turi gerą reputaciją dėl to, kad yra nepaliaujama asmeniniame gyvenime, ir atrodė, kad jos choreografija visada pritaria teorijai „daugiau-yra-daugiau“ ir „dar daugiau-yra-dar daugiau“. Ji viską meta Yowzie kaip tai yra patarlė virtuvės kriauklė su smulkiu baleto alegru, gyvenančiu kartu su Elvį primenančiais klubo giriantais, choro merginos smūgiais ir keistų, postmodernių pėsčiųjų nesąmonių srautu. Kai šis beprotiškas kokteilis veikia, jis svaigina, sukelia priklausomybę, kurio norisi vis daugiau.
Okamoto yra visiškai įtikinamas, nes pusiau beprotiška, tačiau beveik į vaikus panaši moteris paniekinta šios dramos centre, o tai yra įspūdinga, nes ji yra tarp dviejų vyriausių scenos šokėjų. Jos linijos ne visada yra tokios trapios ir kojos kaip lazerio smailios, kaip jaunesni šokėjai, tačiau jums tai nerūpi, nes ji turi tą tam tikrą savitumo ženklą, kuris yra Tharpo parašas. Jai vadovaujant, atrodė, kad likusi kompanija taip pat atrado savo kelią, kiekvienas scenoje esantis šokėjas pasirodė tiek techniniu bravūru, tiek įtikinamai suvokdamas savo personažo unikalią perspektyvą.
Tačiau pagaliau pasiekiau itin prisotinimo tašką maždaug 15 minučių, kol kūrinys rado galutinę išvadą. Tuo metu girdėjau savo kolegijos kompozicijos mokytoją klausiant: „Jūs radote savo pabaigą prieš 15 minučių. Kodėl jie vis dar šoka? “ Vienas atsakymas galėtų būti jo džiaugsmas. Atrodė, kad šokėjai puikiai praleido laiką, o tai nėra lengva žygis į virtuozinių šokių antrą valandą. Bet žinau, kad buvau ne viena, kai maniau, kad kūrinys baigėsi tris kartus, kol iš tikrųjų nesibaigė. Pajutau, kaip publika išleido kolektyvinį atodūsį, tik nustebau, kai šviesa vėl mirksėjo ir šokėjai vėl sprogo ant scenos.
Tuo metu, kai kūrinys iš tikrųjų baigėsi, jaučiausi kalta, bet man buvo nepaprastai palengvėta, kad viskas baigėsi, kai vos keliomis minutėmis anksčiau nenorėjau, kad tai baigtųsi. Gal tai buvo Tharpo esmė. Jei Yowzie yra šiandieninis mūsų pasaulis, koks jis yra, tada galbūt jis buvo teisingas, turint omenyje tai, kad gyvename nuolat plepa, hipersusijusi kultūra, kur niekas niekada nesibaigia. Mūsų meilės reikalai ir keistas elgesys nuolat rodomi internete net tada, kai mes persikėlėme neprisijungę. Ir jei tai yra jos prisiėmimas, ji neklysta. Bet aš jau buvau visiškai nepatenkintas ta realybe ir traukiuosi į teatrą atokvėpiui nuo to nuolatinio triukšmo beprasmybės. Bet kokiu atveju man labiau patiko pirmoji iš trijų pabaigų, bet tai Tharpo pasaulis ir ji vadina kadrus. Aišku, mes visi užstrigome iki galo, norėdami pamatyti, kur ji mus nuveš. Su „Tharp“ ji visada šiek tiek nustebina, kur ji nusileidžia, ir esu tikra, kad ji mus spės ateinančiais metais.
Autorius Angella Foster iš Šokis praneša.
Nuotrauka (viršuje): Twyla Tharp „Preliudas ir fugos“. Sharen Bradford nuotr.
rekomenduota jums
