Juodosios istorijos mėnesiui „Dance Informa“ atspindi juodaodžius šokėjus, kurie reikšmingai paveikė meno formą. Šiame straipsnyje apžvelgiame šokėjus, kurie jau mirė, bet paliko gyvą palikimą.
ar Jokūbas Sartorius buvo suimtas
Autorius Chelsea Thomas iš Šokis „Informa“ .
Vasaris Jungtinėse Valstijose yra pripažintas juodosios istorijos mėnesiu. Nuo šalies dvidešimtmečio 1976 m. Juodosios istorijos mėnuo buvo oficialus paskyrimas, skirtas pagerbti ir prisiminti reikšmingą ir neišmatuojamą afroamerikiečių poveikį tautai. Prezidentas Geraldas Fordas sakė, kad kasmetinė šventė skirta „pagerbti juodaodžių amerikiečių pernelyg dažnai apleistus pasiekimus“.
Čia „Dance Informa“ apmąsto juodaodžius šokėjus, kurie reikšmingai paveikė Amerikos šokių sceną, taip pat pagrindines kompanijas, kurios pirmavo naujame pasaulyje, kuriame juoduosius šokėjus galima vertinti kaip lygiaverčius menininkus.
Meistras Džuba (1825–1852)
Tikėtina, kad daugelis šokėjų niekada negirdėjo apie meistrą Džubą dėl to, kad jo svarbus šokio indėlis, deja, yra susijęs su pasirodymais, kurie pakartojo rasistinius stereotipus. Jis pasirodė kanklininkų šou, amerikiečių pramogoje XIX amžiuje, kurį sudarė komiksai ir šokiai juodai.
Vis dėlto į tai, į ką dauguma žmonių žiūri skeptiškai - juodaodis laisvasis žmogus, pasirodantis minstrelyje, parodo, kad juodos lempos kaip tamsūs, tingūs ir pernelyg laimingi - savo laiku juodaodžio žmogaus pasiekimas. Antebellum epochoje, kai juodaodžiams nebuvo leista koncertuoti su baltaisiais, meistras Džuba pirmasis pasiekė linksmybių, kaip linksmintojų, pripažinimą ir žinomumą. Savo karjeroje jis koncertavo su keturiomis gerai žinomomis ankstyvųjų kanklininkų kompanijomis ir vėliau tapo pirmuoju emigravusiu juodaodžiu šokėju, persikėlusiu į Europą ir niekada negrįžusiu į JAV - didžiulis pasiekimas.
Billas Bojanglesas Robinsonas. Jameso Kriegsmanno nuotrauka.
Vis dėlto turbūt svarbiausia yra tai, kad meistras Juba (teisėtai pavadintas Williamu Henry Lane'u) buvo pirmasis žinomas šokėjas, kuris sujungė greitą kojų darbą su tradiciniais afrikietiškais ritmais, todėl buvo sukurtas stepinis šokis ir net stepinio šokio elementai.
Billas „Bojanglesas“ Robinsonas (1878–1949)
Nors meistras Džuba tikriausiai daugelis buvo naujokai, esu tikras, kad dauguma yra girdėję apie Billą „Bojanglesą“ Robinsoną. Žinomas kaip „stepo šokių“ tėvas, Robinsonas labiausiai garsėja tuo, kad pasirodė populiariuose filmuose, kuriuose vaidina vaikų aktorė Shirley Temple. Savo karjeroje Robinsonas pasirodė iš viso 14 filmų ir šešiuose Brodvėjaus šou, kartais vaidindamas svarbius vaidmenis - jo laikais milžiniškas juodaodžio aktoriaus triumfas.
Be to, Robinsonas buvo pirmasis juodaodis solo atlikėjas, vaidinęs baltose Vudeville grandinėse, kur jis keturis dešimtmečius ėjo pagrindinį vaidmenį.
Robinsonas buvo žinomas dėl švelnaus, tyčinio judėjimo ir griežto muzikalumo.
Asadata Dafora (1890–1965)
Asadata Dafora buvo šokių pradininkė, pristatydama autentišką Vakarų Afrikos kultūrą JAV auditorijai. Šokio forma, kuri tuo metu buvo beveik negirdėta, afrikietiškas šokis atvėrė duris į naują kultūrinio šokio ir atlikimo tyrimą.
Kilęs iš Siera Leonės, Dafora pirmą kartą atvyko į valstybes 1929 m. Netrukus po to subūrė šokio ir dainininkų trupę Shogola Oloba, norėdamas pristatyti judesiu pagrįstas dramas, pagrįstas Vakarų Afrikos mitais ir istorijomis. Dafora buvo pirmasis žinomas menininkas, kuris stengėsi pristatyti autentiškas Afrikos formas už genties aplinkos ribų. Jis paveikė tokius menininkus kaip Pearl Primus, kurie vėliau į savo choreografiją įtraukė afrikietiškų elementų.
Johnas Bubblesas, 2002 m. Įtrauktas į Amerikos „Tap Dance“ fondo tarptautinę „Tap Dance“ šlovės muziejų. Nuotrauka mandagumo ATDF.
Johnas W. Burbulai (1902–1986)
Kaip ir Robinsonas, dainininkas ir šokėjas Johnas W. Bubblesas padarė didelę pažangą progresuodami ir komercializuodami „tap“. Savo karjerą pradėjęs nuo 10 metų, Bubbles prisijungė prie šešerių metų šokėjo „Buck“ Vašingtono ir sukūrė dainavimo, šokimo ir komedijos aktą. Su „Buck“ „Bubbles“ tapo labai populiarus. Jiedu atliko veiksmą Ziegfeld Follies 1931 m ir tapo pirmaisiais juodaodžiais atlikėjais, pasirodžiusiais pripažintoje Niujorko „Radio City“ muzikos salėje.
Burbulai, kuris bene geriausiai žinomas dėl to, kad 1935 m. George'o Gershwino pastatyme pasirodė kaip „Sportin’ Life “ Porgy ir Bess , vėliau pasirodė garsiajame Harlemo garsiakalbių klube, kuris paskatino Brodvėjaus koncertus, kurie suteikė galimybių Holivude.
Teigiama, kad „Bubbles“ yra pirmasis šokėjas, sujungęs džiazo šokį su „tap“, daugelio šiandien egzistuojančių „džiazo tap“ kompanijų lyderis. Jis kūrė neribotus ritmus ir savo ruožtu pakeitė akcentus, frazes ir laiką.
Josephine Baker (1906–1975)
Viena pirmųjų juodaodžių moterų, palikusi pėdsaką šokių pasaulyje, Josephine Baker palikimas yra jausmingumo, drąsos ir nevaržomos aistros sinonimas. Sent Luise, Misūryje gimęs Bakeris užaugo nedaug ir greitai išsiugdė savarankišką dvasią, mokydamasis apsirūpinti ir pasirinkti savo kelią. Šis laisvas ir drąsus elgesys paskatino ją koncertuoti visoje šalyje kartu su „The Jones Family Band“ ir „The Dixie Steppers“ 1919 m. Kai 1920-aisiais ji pasitraukė į Paryžiaus sceną, ji buvo įsitikinusi savo sugebėjimais ir pasirodė su komiksu, tačiau jausmingas patrauklumas, užklupęs Europą.
Garsėjęs vos ten esančiomis suknelėmis ir modernizuotu judesiu, Bakeris 50 metų koncertavo ir choreografavo Europoje. Nors rasizmas valstybėse dažnai trukdė jai įgyti tą patį žinomumą kaip ir užsienyje, Baker kovojo su segregacija per tokias organizacijas kaip Nacionalinė spalvotų žmonių pažangos asociacija (NAACP). Gegužės 20-ąją organizacija iš tikrųjų pavadino „Josephine Baker Day“ jos pastangų garbei.
Josephine Baker. Nuotrauka mandagumo Josephine Baker Estate.
Pasakojama, kad per savo gyvenimą ji gavo apie 1500 santuokos pasiūlymų ir begalę dovanų iš gerbėjų, įskaitant prabangius automobilius. Jos laidotuvių dieną Paryžiaus gatvėse susibūrė daugiau nei 20 000 žmonių, kurie stebėjo eiseną kelyje į bažnyčią. Baker buvo pirmoji amerikietė, palaidota Prancūzijoje su karine pagyrimu.
Katherine Dunham (1909-2006)
Kai kurie šokio istorikai Katherine Dunham pavadino svarbiausiomis afroamerikiečių šokio moterimis. Dunham buvo viena iš pirmųjų savo paties modernaus šokio pradininkių, derinanti kultūrinius, pagrįstus šokio judesius su baleto elementais.
Ilinojaus valstijoje gimusi Dunham oficialią šokio studiją pradėjo Čikagoje, kur kartu su antropologija mokėsi kartu su šiuolaikinio ir šiuolaikinio baleto pradininkais. 1930-aisiais ji baigė 10 mėnesių tyrimą dėl Karibų jūros šokių kultūros. Tai, ką išmoko, ji parsivežė atgal į Ameriką ir sukūrė naują revoliucinę estetiką, sujungusią kultūrinių šokių ritmus su tam tikrais baleto komponentais.
Du dešimtmečius, nuo 1940-ųjų iki 1960-ųjų, „Dunham“ šokių kompanija keliavo po pasaulį - nuo JAV iki Europos, Lotynų Amerikos, Azijos ir Australijos. Ji taip pat įkūrė mokyklą, kur mokė savo technikos Niujorke.
Honi Coles (1911-1992) ir Charlesas „Cholly“ Atkinsas (1913–2003)
Atlikėjai Honi Colesas ir Charlesas „Cholly“ Atkinsas yra susiporavę dėl savo indėlio į šokį kaip ilgamečiai stepinių šokių partneriai. Po tarnaujančio Antrojo pasaulinio karo Cholly, jau turėjęs didelę patirtį kaip šokėjas, užmezgė savo švenčiausią partnerystę su greitaeigiu ir savamoksliu ritmo čiaupo šokėju Charlesu „Honi“ Colesu.
Susivieniję duetas žymiai pasistūmėjo į priekį ir propagavo ritminio šokio meną. Jie gastroliavo su didžiosiomis Duke'o Ellingtono grupėmis, Count Basie ir Cab Calloway, taip pat kūrė trumpus filmus televizijai. Pora buvo gerai žinoma dėl savo lėtos minkštų batų rutinos Tikimybė meilės . 1965 m. Jie netgi buvo rodomi CBS-TV „Camera Three“ programoje.
nioka Džonsonas
„The Nicholas Brothers“, įtraukiami į Amerikos „Tap Dance“ fondo tarptautinę „Tap Dance“ šlovės muziejų. Nuotrauka mandagumo ATDF.
Nuo šio žinomumo Cholly ilgainiui tapo „Motown Records“ personalo choreografu 1965–1971 m. Jis sukūrė naują šokio žanrą, vokalinę choreografiją, kuri galiausiai 1993 m. Pelnė Nacionalinio dailės fondo pripažinimą. Kita vertus, Colesas jį padarė dideliu Brodvėjuje ir 1983 m. Pelnė „Tony“ apdovanojimą už vaidmenį. Mano vienintelis ir nepakartojamas ir vėliau - Nacionalinis meno medalis už indėlį į šokį.
Fayardas Nikolajus (1914-2006) ir Haroldas Nikolajus (1921–2000)
Geriau žinomi kaip „Broliai Nikolajus“, Fayardas ir Haroldas Nicholasas turėjo unikalią karjerą kaip „step“ ir „flash“ šokėjai. Pirmąjį didelį koncertą jie gavo „Cotton Club“ 1932 m., Kai Fayardas buvo 18 metų, o Haroldas - tik 11 metų. Po pasirodymų su bigbendais jiems labai pasisekė Holivude.
Broliai Nicholas sureguliuoja ekraną tokiuose filmuose kaip Kid Milijonai (1934), Argentinos keliu žemyn (1940), Audringas oras (1943) ir Sent Luiso moteris (1946). Jie net koncertavo Ziegfeld Follies 1936 m ir Kūdikiai ginkluose.
Kol jie išėjo į pensiją, Fayard'as prisidėjo choreografija prie 1989 m Juoda ir mėlyna ir Haroldas atliko 1982 m Rafinuotos ponios šalies turas ir „Tap Dance“ vaikas Brodvėjuje 1986 m.
Broliai gavo Kennedy centro apdovanojimus ir turėjo dokumentinį filmą Broliai Nikolajus: Mes šokame ir dainuojame padarytas jų garbei.
Prieš keletą metų šokių istorikas Yaelis Tamaras Lewinas paskelbė biografiją apie Janet Collins gyvenimą. Vaizdo leidimas iš Niujorko viešosios bibliotekos.
Janet Collins (1917–2003)
Janet Collins, mirusi vos prieš kelerius metus Fortvorte, Teksase, buvo juodųjų baleto šokėjų moterų pirmtakė. Ji buvo viena iš nedaugelio juodaodžių moterų, kuri 1950-aisiais tapo reikšminga Amerikos klasikiniame balete ir įkvėpė kartą ir suteikė vilties, kad visuomenė bus lygesnė.
Collinsas pradėjo šokti Los Andžele ir galiausiai persikėlė į Niujorką. Didelis jos debiutas buvo jos pačios choreografija 1949 m. Pagal bendrą programą 92-ojoje gatvėje. Ji buvo gerai sutikta, giriama už aštrų, techninį tikslumą. Po pasirodymo Brodvėjuje „Cole Porter“ miuzikle Ne iš šio pasaulio , 1950-ųjų pradžioje ji buvo pasamdyta pagrindine šokėja „Metropolitan Opera“ teatre.
Per savo karjerą Collinsas taip pat šoko kartu su Katherine Dunham ir kartu su „Dunham“ kompanija pasirodė 1943 m. Audringas oras .
Ji šoko Jacko Cole'o solo choreografą 1946 m. Filme Brazilijos jaudulys ir net gastroliavo su Talley Beatty naktiniame klube.
Pripažindama didelį Collins darbą, jos garsi pusbrolė Carmen De Lavallade pradėjo Janet Collins stipendiją.
Pirmiausia perlas (1919-1994)
Jei kas nors galėtų užginčyti „Dunham“ titulą „Afrikos amerikiečių šokio didybė“, tai būtų šokėja, choreografė, režisierė ir aktyvistė Pearl Primus. Primus yra vienodai svarbi, nes žinoma, kad ji padėjo giliau įvertinti ir suprasti tradicinį afrikietišką šokį.
Paramos pagalba 1948 m. Primus praleido daugiau nei metus Afrikoje, rinkdamas medžiagą ir detalizuodamas genties šokius, kurie greitai paslėpė nežinomybėje. Ji grįžo į JAV ir įkūrė „Pearl Primus“ pirmykščių šokių mokyklą. Mokydama ir atlikdama ji ne tik padėjo propaguoti afrikietišką šokį kaip meno formą, vertą studijų ir spektaklio, bet ir paneigė laukinės gamtos mitus.
Perlas Primusas. Nuotrauka mandagumo Barbaros Morgan archyvas.
Be daugybės kitų pasiekimų, 1961 m. Ji tapo Afrikos scenos meno centro Liberijoje, pirmosios tokio pobūdžio organizacijos Afrikos žemyne, direktore.
Alvinas Ailey (1931–1989) / Amerikos šokių teatras „Alvin Ailey“ (1958 m. Dabar)
Pirmą kartą šokti Alviną Ailey Los Andžele pristatė „Ballet Russe de Monte Carlo“ ir „Katherine Dunham Dance Company“ pasirodymai. Oficialias šokio treniruotes jis pradėjo nuo įžangos į Lesterio Hortono užsiėmimus. Vienos pirmųjų į rasę integruotų šokių kompanijų šalyje įkūrėjas Hortonas, pradėdamas savo profesinę karjerą, tapo Ailey mentoriumi.
Po Hortono mirties 1953 m. Ailey tapo Lesterio Hortono šokio teatro direktoriumi ir pradėjo choreografuoti savo kūrinius.
1958 m. Jis įkūrė Amerikos šokių teatrą „Alvin Ailey“, kuris dabar yra pasaulinio lygio ir visame pasaulyje žinomas šokių kolektyvas. Jis įkūrė Amerikos šokių centrą „Alvin Ailey“ (dabar „The Ailey“ mokykla) 1969 m., O 1974 m. Subūrė „Alvin Ailey“ repertuaro ansamblį (dabar - „Ailey II“).
Be didžiulio indėlio į šiuolaikinio šokio plėtrą, Ailey buvo programų, propaguojančių meną švietimo srityje, pradininkas, ypač tų, kurie naudingi nepakankamai aprūpintoms bendruomenėms.
Harlemo šokėjų Virginijos Johnsono ir Romano Brookso šokio teatras Arthuro Mitchello „Rhythmmetron“. Martos Swope nuotrauka, suteikta Harlemo archyvo šokio teatro.
Harlemo šokio teatras (1969 m. Dabar)
Įkurtas 1969 m., Netrukus po Martino Lutherio Kingo, jaunesniojo, nužudymo, Harlemo šokio teatrui vadovavo pirmasis juodasis šokėjas Niujorko balete, buvęs direktorius Arthuras Mitchellas. Harlemo šokio teatras, žinomas kaip seniausia juodos klasikos kompanija, nuolat veikianti, leido ir paskatino profesionaliai šokti daugiau juodojo baleto šokėjų.
Iš pradžių repertuaras buvo orientuotas neoklasikiniu būdu su keliais George'o Balanchine'o baletais. Devintajame dešimtmetyje buvo pridėta daugiau šiuolaikinių kūrinių ir klasikos. Kompanija taip pat pristatė įvairius juodųjų choreografų kūrinius, tarp kurių buvo Geoffrey Holderis, Louisas Johnsonas, Alvinas Ailey, Alonzo Kingas, Robertas Garlandas, taip pat pats Mitchellas.
kuris laikosi teisingumo damai
Daugeliui šokėjų koncertuojant su didesnėmis šalies kompanijomis, Harlemo šokio teatras padėjo sumažinti baleto spalvų juostą. Bendrovės mokykla, kuriai iš pradžių vadovavo Mitchellas kartu su „Shook“, tapo tarptautinėmis pajėgomis, taip pat pagrindine Harlemo institucija.
* Atkreipkite dėmesį: yra daugybė kitų dėmesio vertų ir istorinių juodaodžių šokėjų ir kompanijų, turinčių įtakos amerikietiškam šokiui. Tai tik dalinis sąrašas.
Nuotrauka (viršuje): Alvinas Ailey. David Moore nuotr.
__________________________________________________________________________________________
Šaltiniai:
Šokio paveldo koalicija. „Amerikos nepakeičiami šokio lobiai“. www.danceheritage.org/treasures.html.
Amerikos „Tap Dance“ fondas. „Bokso šokių šlovės muziejus - Billas‘ Bojanglesas ’Robinsonas.“ atdf.org/awards/bojangles.html
Oficiali Josephine Baker svetainė. „Biografija“. www.cmgww.com.
„Janet Collins, 86 balerina, buvo pirmoji juodaodė atlikėja„ Met Opera “.“ Bėganti, Jennifer. Niujorko laikas. 2003 m. Gegužės 31 d. Www.nytimes.com.
Amerikos šokių teatras „Alvin Ailey“. „Ailey palikimas“. www.alvinailey.org.
Harlemo šokio teatras. 'Kas mes esame.' www.dancetheatreofharlem.org.
rekomenduota jums
