Amerikos baleto teatras leidžia lengvai patikėti „Žizele“

ABT ABT „Stella Aberra“ ir Marcelo Gomesas „Žizel“. Rosalie O'Connor nuotr.

Metropoliteno operos teatras, Niujorkas, Niujorkas.
2017 m. Gegužės 30 d.



Namas ūžė ilgai trunkančiomis ovacijomis. Praėjus daugiau nei 170 metų po premjeros - ikoniškas romantiškas baletas Žizel , šį vakarą Niujorko Metropoliteno operos teatre atlikta Amerikos baleto teatro (ABT), ir toliau džiugina ir niokoja entuziastingą publiką visame pasaulyje. Žizel premjera įvyko Paryžiuje 1841 m. Šis pirmasis pastatymas vaidino tarptautiniu mastu garsią italų baleriną Carlottą Grisi, kuriantį jai titulinį vaidmenį, Lucieną Petipą (choreografo Mariaus Petipos brolį) vaidinant Albrechtą, kuris pavagia jos širdį, ir romantišką prancūzų baleriną Adèle Dumilâtre. kaip Vilio karalienė Myrtha. Jie atliko Jeano Coralli ir Jules'o Perrot'o choreografiją pagal Adolphe'o Adam'o įspūdingą partitūrą tuo metu, kai viskas buvo sėkmingai pavykę ne tik dėl pergalingo žvaigždžių šokėjų, choreografijos ir muzikos derinio, bet ir dėl meno populiarumo bangos. kad atstovavo paprastiems žmonėms. Po Prancūzijos revoliucijos teatro žiūrovai nebenorėjo scenoje matyti tiek dievybių ir aristokratijos, o iki 1830-ųjų didžiausi hitai Paryžiaus žiūrovams atnešė populizmą ir batus.



Žizel pirmą kartą Amerikos žiūrovus pasiekė Bostone 1844 m. Beveik po 100 metų 1940 m. baleto premjera įvyko kartu su ABT (tuometiniu baleto teatru) Niujorke ir nuo to laiko dešimtmečiais jie pastatė šešias skirtingas versijas. Dabartinis Žizel ABT atliekama remiantis originalios choreografijos natomis, taip pat perstatymu ir choreografija iš maždaug 19-osiostūkstamžiaus autorius Marius Petipa. Šiąnakt tą patį vardą šoko Stella Abrera, kuri 2015 m. Pasiekusi pagrindinį rangą, pirmoji filipinietė-amerikietė, padariusi ABT, visame pasaulyje pateko į antraštes. Abrera buvo pagirtas už šį vaidmenį, atlikdamas jį kaip svečias kitose pasaulio vietose, gerokai prieš savo debiutą kaip ABT „Giselle“ 2015 m., Kuris, be abejo, paskatino ją paaukštinti kartu su spaudos pagyrimais. Jos apsukrią meilužę suvaidino 20-metį švenčiantis Marcelo Gomesastūkstmetų su dideliu pripažinimu su ABT, pastaruosius 15 iš tų metų kaip pagrindinė šokėja.


vanessa marano grynoji vertė

ABT

ABT „Stella Aberra“ ir Marcelo Gomesas „Žizel“. Rosalie O’Connor nuotr.

Sėdėdami griežtame operos teatre, mes nuvežami į kaimišką Žizelo namelį, pastatytą po medžių baldakimu su aukso kritimo lapija. Kalvota vietovė tęsiasi toli į tolį. Kai Abrera pasirodo kaip jauna mergelė Giselle su šviesiai mėlyna valstiečių suknele, jos judesys yra ryškus ir putojantis. Žaibiškai greitais piketės posūkiais ir visišku jos buvimo lengvumu ir tikrumu Abreros „Žizel“ puikiai vaizduojama kaip žaisminga ir nekalta. Skaniu kontrastu, Gomes'o Albrechtas turėjo kitokio tipo pasitikėjimą, vieną valdžią ir bendradarbiavo su valdingu buvimu. Paprasčiausiai vaikščiodamas scenoje, jis atkreipė mūsų dėmesį ir demonstravo savo eleganciją stipriomis linijomis ir skriejančiais šuoliais. Nenuostabu, kad Žizel jį pastebėjo!




Lauren Anderson baleto šokėja

Kiti veikėjai, žinoma, puošė sceną. Dvariškiai dėvėjo nuostabius didingus kostiumus, atrodo, taftą ir gražaus dizaino aksomą, turtingų spalvų. Annos Anni sukurti kostiumai iš pradžių buvo sukurti šiam segmentui Žizel atliktas 1987 m. filme Šokėjai ir vėliau panaudotas ABT pastatant Žizel tais pačiais metais. Didingas dvariškių judesys ir stilius gražiai kontrastavo su kaimo gyventojų išvaizda ir elgesiu. Apranga vaidina svarbų vaidmenį apibrėžiant personažą įvairiais būdais, nes Albrechtas taip pat keičiasi, kad suklaidintų Žizelę dėl jo tapatybės ir ketinimų.

I veiksme taip pat randame valstietį Pas de Deux. Šis šokis nebuvo originalios 1841 m. Produkcijos dalis, bet greitai pridėtas naudojant Friedricho Burgmüllerio muziką ir nuo to laiko tradiciškai yra mėgstama baleto dalis. Šio vakaro pasą atliko nuostabi pora: Cassandra Trenary ir Blaine Hoven. Kartu jie buvo malonūs savo tikslumu, neprarasdami malonės žingsniais. „Trenary“ buvo malonu stebėti, jos lengvas ir tikslus judesys beveik panašus į paukščius. (Ji taip pat tiesiogine prasme buvo panaši į paukščius ir milžinišką vaidmenį atlikdama „Auksinę gaidelę“ to paties pavadinimo „Ratmansky“ balete, kurį ji šoko, taip pat Skylar Brandt, kuris taip pat vaidino gaidelę, kaip viso kūrinio akcentas. ) Hovenas savo šuoliuose pademonstravo matematinį muzikalumą ir didelę jėgą. Juos pamatyti buvo labai malonu.

Scena baigiasi tragedija, kai atskleidžiama tikroji Albrechto tapatybė ir sužadėtuvės kitam, o Žizel išprotėja dėl savo išdavystės. Abrera įtikinamai pavaizdavo savo nusileidimą, plaukai atsilaisvino ir tupėjo apie ją tuo pačiu metu, kai subyrėjo meilės tikrumas. Jos silpna širdis negali susitvarkyti su skaudančia širdimi ar kliedesiu, o Albrecht bėgdama miršta nevilties kupinos motinos rankose.




laura san giacomo liemenėlės dydis

II veiksmas atskleidžia visišką transformaciją tiek aibėje, tiek pagal pobūdį. Mes atsidūrėme plynoje tamsiame ir paslaptingame miške, kuriame yra Žizel kapas, kai eterinė gražuolė plaukioja per sceną, jos buvimas svajingas, tačiau reikalaujantis. Šis įsakmiausias vaiduoklis buvo Vilio karalienė Myrtha, kurią šį vakarą pavaizdavo solistė Christine Shevchenko, kurios grakštus ir galingas judėjimas miško scenose pasirodė visiškai be pastangų ir nežemiškas. Jos kruopščiai suformuota ramybė buvo pavyzdys be gailesčio „Wilis“ tikslo, nes ji išleido Giselle iš savo kapo prisijungti prie savo kerštingų dvasių armijos. Nors wiliai tapo tokie pat žymūs kaip ir bet kuris romantinio baleto laikotarpio silifas, jie yra gana modernios kilmės. Baleto libretistas Théophile'as Gautieris atrado šias dvasias, kurias pirmiausia aprašė vokiečių poeto ir eseisto Heinricho Heine'o prozos kūrinys. Būdama „Wili“, Abrera valdė puikiai ir ramiai, sukurdama įtikinamą ir ryškų kontrastą su savo šokiais iš I veiksmo, kuris buvo toks kupinas gaito. Abreros šokiai taip glaustai atskleidė virsmą nuo jos energingos jaunystės ir paprastos meilės naivumo iki žiauriai palaužto ir išduoto buvusio savęs vaiduoklio, kad jos sumažėjusios vilties ir netekties grožis ir grynumas buvo apčiuopiamas ir niokojantis.

„Wilis“ kariuomenė savo nesugadintame baltame tiule judėjo tobulai sinchroniškai, sukurdama atmosferą, kuri buvo tokia pat nerami, kaip ir kvapą gniaužianti mus, žinančius, kad jų nelaiminga meilė paliko nepatenkintą dvasią, kad galėtų atkeršyti vyrams, išdrįsusiems kirsti jų kelias. Jų sukomponuoti fasadai neatskleidė nė vienos emocijos natos, net kai privertė garbųjį Hilarioną, kurį vaidino solistas Thomas Forsteras, šokti iki mirties už nusikaltimą aplankyti Žizel kapą. „Wilis“ tą patį darytų ir su Albrechtu, tačiau Žizel viduje vis dar buvo kažkas kitokio - šioks toks meilės šerdis, kurią ji laikė tokia tvirta ir netrikdyta. Kai Albrechtas aplanko Žizel kapą, palaužtas kaltės dėl to, ką jis jai padarė, ir pripildytas gailesčio, vilkai pradeda savo darbą, kad jį sunaikintų, tačiau Gizelė prasiveržia per jų įtaką ir vyrauja gindama jį savo meile, o tai savo ruožtu išlaisvina. ją iš jų triumo. Intensyvumas tarp Abreros ir Gomeso buvo toks didelis, kad buvo lengva patikėti, juos stebint, kad meilė gali sugrąžinti iš mirties slenksčio.

Leigh Schanfein ir Madeline Nero iš Šokis praneša.

rekomenduota jums

Populiarios Temos