L.A. šokio projektas: ramybė ir judesys

LADP Aaronas Carras, Morganas Lugo ir Robbie Moore'as Sibi Larbi Cherkaoui filme „Harbour Me“. Laurento Philippe'o nuotrauka.

Bocho centras, Bostonas, Masačusetsas.
2017 m. Gegužės 20 d.

Šokis, matyt, yra meno forma, paremta judesiu. Vis dėlto, jei judėjimas yra pastovus, ar tai tikrai yra judėjimas, ar tik norma - kas visada yra, kas buvo ir bus? Kitaip tariant, judėjimas reiškia daugiau, kai patiriame kitą spektro galą - ramybę. Galbūt didesne ir labiau metaforine prasme judesys šokyje gali būti suvokimas, įrodantis, pasiekiantis ir perteikiantis. Ramybė gali leisti kažkam būti tuo, kas yra, ir kalbėti už save.





Trys „L. A. Dance Project“ kūriniai, parodyti Bostone per „Celebrity Series“ ir šiuo metu gastroliuojantys visoje šalyje, rodo šią dinamiką. Kai kurie iš šių kūrinių sukuria emocinį turinį, taip pat demonstruoja judančio žmogaus kūno grožį įtraukdami ramybės akimirkas. Per tokius momentus matome didesnio rafinuotumo lygius. Kai kurie iš šių kūrinių remiasi menu ir tiesa, kokia jie yra, o kai kurie siekia sukurti ir perduoti konkrečią žinią.

LADP Sibi Larbi Cherkaoui

LADP Sibi Larbi Cherkaoui „Harbour Me“. Rose Eichenbaum nuotrauka.

Pirmasis darbas Sibi Larbi Cherkaoui Harbour Me, yra labiau buvęs, su drąsa rizikuoti, tačiau atrodo, kad sutinkama su tuo, ką kūrinys gali pasiūlyti pakankamai. Kūrinį atveria šviesa, sklindanti iš aukštai scenos dešinėje, užblokuota tarsi atvėsusi pro kalėjimo grotas. Prasideda sklandaus, smalkaus judesio solo. Šešėliai papildo intrigą gražiu subtilių judėjimo galimybių tyrimu. Prisijungia dar viena šokėja, paskui trečia. Du šokėjai išeina ir prasideda raumeningesnės ir sportinės kokybės solo.




Molly Ackermann Krosbis

Per kūrinį ši „trys ir vienas“ struktūra tęsiasi. Daugiau duetų galėtų pasiūlyti vertingų choreografinių tyrinėjimų, nes nelyginiai ir lyginiai grupuotės gali turėti reikšmingų skirtumų. Tai, kas eina į sceną, yra įspūdinga ir prasminga. Tamsi spalvų schema (apšvietimas ir kostiumas - Fabiani Piccioli) ir toliau suteikia šešėlį ir šviesos kontūrą, kuris gali būti kvapą gniaužiantis. Tam tikros partnerystės akimirkos taip pat yra įsimintinos ir novatoriškos - pavyzdžiui, pasidalinti svorį taip, kad trys šokėjai atrodo kaip vienas kūnas, tačiau trys rankos, plaukiančios trimis skirtingais kampais, sumaniai kiša skylutes optinėje iliuzijoje.

Programos pastaba reiškia, kad kūrinio tikslas yra iliustruoti pabėgėlių iššūkius ir vidinį pasaulį, taip pat bendrą jų valstybės padėtį pasaulyje - tai tikrai aktualu ir laiku sutelkta 2017 m. Pažodinė kūrinio tamsa, taip pat choreografija, struktūrizuojanti tiek bendrą svorį, tiek atskyrimo dalis, rodo, kad net ir visiškai neapšvietę kito, mes vis tiek galime pasiūlyti palaikymą. Mūsų panašumai gali nugalėti tamsą, kuri gali pabrėžti mūsų skirtumus.

Kitas kūrinys Justinas Peckas Žmogžudystės baladės , taip pat siekiama pavaizduoti konkrečią situaciją ir temą (jei ne atvirą žinią). Tačiau tai daroma aiškiau, pavyzdžiui, su programos užrašu, paaiškinančiu kūrinio genezę ir kultūrinį pagrindą jo šaknyje. Teigiama, kad masinių šaudymų Amerikoje esmė yra smurtu pagrįsta kultūra, kilusi iš liaudies dainų apie žmogžudystę.



L.A. šokių projektas Justine Peck

L.A. šokių projektas Justino Pecko „Žudynių baladėse“. Laurento Philippe'o nuotrauka.

Kostiumai yra kasdieniai amerikiečių drabužiai, atrodo, kad kai kurie jūsų tipiški paaugliai (pavyzdžiui, trumpi sijonai ir nukirptos rankovės) nurodo šaudymą mokykloje. Dažni vienbalsiai skyriai taip pat atkartoja paauglių norą pritapti grupėje. Kai kurie choreografijos skyriai turi agresijos orą, o kiti, atrodo, vaizduoja palaikymą. Šiomis aplinkybėmis kūrinys ne taip sėkmingai perteikia savo tiesą, kaip pirmasis, atrodo, reiškia mažiau, o tiesiogiai sako daugiau.

Vis dėlto kūrinys siūlo gražaus ir gerai sukonstruoto judėjimo akimirkas. Pavyzdžiui, viena frazė viena šokėja pasilenkia į kitą. Šokėja, gaunanti atramą, išlenktą pėdą pakelia iki 45 laipsnių, o jai suteikianti plię - į priešingą koją. Ši frazė įgyja šiek tiek kitokių atspalvių per vėlesnius pakartojimus. Judesys taip pat prasmingiausias, kai įgauna palaikymo jausmą, tešlą ištiestą. Šokėjai tikrai įsipareigoja tokioms judėjimo savybėms, kurių reikalauja choreografija.

Kūrinys turi tolesnio potencialo žaliavą, puikus kandidatas į darbinius pirkimus ir kitus tobulinimo procesus. Visoje realybėje tai tam tikru laipsniu pasakytina apie bet kurį meno kūrinį. Trečiasis ir paskutinis darbas Kitoje pusėje meno vadovas Benjaminas Millepiedas šiame procese pasirodo toliau. Pavojinga supaprastinta redukcija - tai impresionistinė tapyba, atgyjanti judant. Geometrinis jausmas tiek formavimų, tiek frazių dėka reiškia natūralią tvarką, būdingą daugeliui impresionistinių subjektų.

Tačiau tuo pačiu metu nenuspėjamas dalykas reiškia, kad niekada negalime žinoti, kaip kažkas vyks savo dabartinio supratimo „kitoje pusėje“. Panašiai kaip impresionistiniai paveikslai, struktūros aiškumas egzistuoja kartu su intriguojančiu kokybiniu neryškumu - kaip ir perspektyvos poslinkyje yra daugiau ką pamatyti ir suvokti. Už viso to yra šviesus menininko Marko Bradfordo neo-impresionistinis paveikslas. Ryškios kostiumo spalvos (Alessandro Sartori kostiumo dizainas) atitinka šią vizualinę energiją.

LADP Benjamin Millepied

LADP Benjamino Millepiedo filme „Anapus“. Laurento Philippe'o nuotrauka.

Šokėjai šiame kūrinyje taip pat išleido visą energiją ir vadovavo judesiui. Vienas nori, kad du solo - vienas iš šokėjos raudonai ir kitas pilkos spalvos - būtų ilgesni, paprasčiausiai nuo to, kokie jie stiprūs ir įspūdingi. Taip, stiprybė, bet yra ir švelnumas, ir lengvumas, kartais techninis, kartais labiau pėsčiasis (ir perėjimuose tarp tų dviejų savybių) à la Markas Morrisas. Prie šio judesio stiprumo prisideda ramybės kontrastas, šokėjai proginėje lentoje.

Užuot aiškiai matę ramybę, šokėjai vis tiek spinduliuoja ką tik atlikto judesio rezonansą. Kai kurie šio judesio metaforai suteikia kažkokio gamtos pasaulio metaforą, pavyzdžiui, atrodo, kad grupė skrieja aplink centrinę ašį, viena ranka yra centre, o kita kyla virš sulenktos alkūnės. Gali atrodyti, kad skriejantys vaizdai neturi daug bendro su šiek tiek abstrakčiu gėlių paveikslu ir bendru ryškumu (spalvomis ir judesiu).

Vis dėlto būdamas atviras niuansams, vertiname judėjimo šventę aplink mus, šalia ir toli - gėlėje, esančioje už lango, arba už galaktikos šviesmečių. Taip pat yra ramybė, tačiau net „ramybėje“ lieka judėjimo energija. Priešingai, judėjimas yra judėjimas, nes egzistuoja ramybė. Panašiai abstrakcija ir subtilumas gali leisti ką nors prasmingo iš tikrųjų išgirsti. Šių trijų kūrinių „L.A. Dance Project“ surinkimas leidžia šokėjams, šokėjų kūrėjams ir visų rūšių šokių mėgėjams aiškiau pamatyti šias tiesas.

Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.

rekomenduota jums

Populiarios Temos