Bostono baleto Paulo Arrais ir Lia Cirio Jorma Elo kūrinyje „Bacho violončelės“. Rosalie O'Connor nuotrauka, sutinkama su Bostono baletu. Vasario 25 – kovo 7 d.
Per bostonballet.org/bbatyourhome .
Šokis neegzistuoja vakuume, akivaizdu, kad tai, kas atsirado anksčiau, yra arba pamatas, arba nuo ko reikia nukrypti. Choreografo balsas bėgant laikui vystosi, tačiau tam tikri interesai ir polinkiai gali išlikti. Tiek konkretaus choreografo darbe, tiek šokio evoliucijoje plačiau, gali būti įdomu ir informatyvu peržiūrėti senesnius kūrinius ir juos pakalbinti su naujesniais kūriniais.
Šiame COVID amžiuje daugelis kompanijų tai daro dėl praktiškumo ir būtinybės, derindamos naujus darbus, nufilmuotus šiam laikui saugiais būdais, ir archyvinius darbus virtualiose programose. Švenčiame Jorma Elo, per Bostono baleto „BB @ yourhome“ programą, tai ir padarė - pagerbdamas 15 metų Bostono baleto rezidento choreografą per darbus, saugiai nufilmuotus studijoje, ir senesnius kūrinius, atliekamus didžiojoje Bostono operos teatro scenoje. Abiejų rūšių darbai aiškiai parodė Elo vizijos, balso ir iš to kylančio darbo kūno unikalumą per metus.
Whitney Jensen, Bo Busby ir Jeffrey Cirio Jorma Elo kūrinyje „Plan to B“. Gene Shiavone nuotrauka, mandagus Bostono baleto.
I dalis, atliekama 2 planas B , atidaryta su vienu šokėju netrukus prisijungė prie kito. Jie judėjo beprotiškai, tačiau tuo įsitikino. Bendra estetika buvo nesudėtinga: pagrindinių pjūvių ir vientisų spalvų kostiumai, vidurnaktį primenantis apšvietimas ir stiklo panelė, atrodo, iš paskos apšviesta geltonai oranžiniu atspalviu (kostiumas ir apšvietimo dizainas taip pat „Elo“). Kaukės pranešė, kad darbas buvo sukurtas COVID laikais, nes taip pat paaiškėjo programos atidarymas.
jangle šokis
Šokėjai sklandžiai persijungė tarp judesio, kuris buvo gestinis ir netradicinis, ir judesio, kuris buvo labiau techniškas ir tradicinis. Ji Young Chae, įžeminta giliai, o paskui greitai apsuko rankas, kaip sraigto mentes, ir tada sklandžiai pakilo į piruetės posūkį. Tai suderinta su instrumentinės muzikos kokybe, greitai ir ugningai drąsiai, bet ir klasikiškai rafinuotai.
Šokėjų pora buvo partnerė, tačiau taip, kad jų veidai nebūtų artimi. Būdami ne lifte, jie gražiai kreivai išlindo į neigiamą vienas kito erdvę ir iš jos. Metaforiniu požiūriu šis fizinės erdvės trūkumas šiais laikais gali patekti į žiūrovų namus. Praktiniu požiūriu šie choreografiniai pasirinkimai buvo būdas šokėjams dalytis energija arti, mažiau rizikuojant pakenkti bet kuriam iš jų.
Šie vingiuojantys kampai liko akivaizdi judesio dalis, nes daugiau šokėjų pateko į grupę nuo dviejų iki vieno (su greitu ir įsimintinu solo iš Jonas Lamas ) iki šešių. Tai, kaip šokėjai vykdė tas kreivines formas iš formacijų, pavyzdžiui, seklios įstrižainės, kurioje šokėjai akimirką pozavo žemai erdvėje ir rankomis, laikomomis šone sparno formos, buvo dar vienas vizualinio ir energinio susidomėjimo sluoksnis. Taip pat intrigavo muzikos tempas ir tono pokyčiai bei tai, kaip judesys juos žaidė - kartais atitinkamai pasislinko, kartais progresavo su jais įtampa.
Energija pasiekė aukščiausią tašką pabaigoje, šokėjai žvaliai judėjo daugiau kreivų formų ir per erdvę rado greitą sąveiką. Muzika baigėsi staccato, ir šokėjai pasiekė paskutinę pozą, kuri, atrodo, perteikė tęstinumą, judėjimą pirmyn iš ten - du šokėjai atsigręžę į šoną ir už jų, šokėjai stovi kartu kojomis ir žiūri tiesiai į priekį . Šviesos išblėso žemyn. Man būtų įdomu sužinoti, kokį poveikį galėjo sukelti kitoks šokėjų pasirinkimas toliau judėti, kai mažėja šviesos. Kaip buvo, pabaiga tenkino.
Aleksandras Mejeris
II dalis, Bacho violončelės liuksai , taip pat sumaniai panaudojo neigiamą erdvę. Šokėjai (Paulo Arrais ir Lia Cirio ) netrūktų glėbio - rankos, ištiestos glėbio formos ir atitrauktos, žvilgsniai nukreipti į šoną, o rankos lieka ištiestos į šoną. Nesvarbu, ar per šį laiką trūksta fizinio kontakto, ar ne, tai buvo įtikinamas judesių žodynas.
Kartu su ilgesingu muzikos tonu jis sukėlė liūdesio ir praradimo jausmą, kuris man, kaip žiūrovui, labai atsiliepė. Man taip pat skambėjo tai, kaip per kaukes galėjau pamatyti pagreitintą, pagilėjusį Arrais ir Cirio kvėpavimą - įsiurbiantį ir besiplečiantį tolygiai. Man pasirodė, kaip šokėjai, tokie kaip jie, šiuo metu susiduria su didžiuliais iššūkiais, fiziniais ir psichiniais, ir visiškai susiduria su tais iššūkiais.
III dalis, Atminties istorija , kalbėjo apie tas pačias temas, apie praradimą ir ilgesį, a teatrališkai ir technologiškai įgudusiu būdu. Tarp jų šokių, daugiausia erdvėje, įsiterpė juoko ir šypsenos šokėjų rėmai. Jie atsisėdo ant skirtingų pusių ant milžiniško juodo kaladėlio, kalbėdami poetinėmis eilutėmis - šiek tiek dviprasmiškai, bet, atrodo, vienas apie kitą, nes jie taip pat sėdėjo ir kalbėjo vienas kito kryptimi (kaip galima bandyti kalbėti su kuo nors kitapus plonos pusės) siena).
IV dalyje buvo ištraukos iš įvairių „Elo“ kūrinių per metus. Kiekvienoje ištraukoje buvo paragauta tam tikrų žymių „Elo“ kūrinių - visi unikalūs estetikos ir koncepcijos požiūriu, bet turintys bendrą „Elo“ judesio stiliaus parašą: dinamiški, trykštantys energija ir atspindintys įvairius judesio poveikius (tiek techninius, tiek pėsčiuosius), paremtus klasikiniu bazė.
Robert Gustafson Abigail Hawk
C. iki C. (Arti Chucko) atgimė turėjo nervingą, paslaptingai košmarišką atmosferą. Aštri (er) tamsioji pusė atnešė kažką sulyginto ir elegantiško, beveik balanchiniško estetinio, bet labai Elo judesio kokybės. „Elo patirtis“ atnešė paslaptingą eleganciją. Šviesa ir tamsa viso kūrinio metu buvo įtampos skirtingi. Teatrališkumas ir dideli dariniai sukūrė energiją, kuri palaikė šį jausmą.
Bostono baletas Jorma Elo „Egmonto padarai“. Lizos Voll nuotr., Mandagumo Bostono baleto.
Egmonto padarai buvo šiek tiek lengvesnis ir ryškesnis, bliuzo ir purpurinio atspalvio judesiai buvo šiek tiek mažiau patvarūs nei daugelio kitų „Elo“ kūrinių. Vis dėlto tas parašų dinamiškumas užpildė orą. Nuo kostiumų iki formacijų iki šokėjų scenos, Žano Sibelijaus penktoji simfonija turėjo pastato baleto, atnaujinto 21-ajam, išvaizdąšvamžiaus.
Taip pat buvo malonu pamatyti šiek tiek Bostono baleto istorijos, pavyzdžiui, per buvusių kompanijos narių Jameso Whiteside'o (dabar Amerikos baleto teatre) pasirodymus ir Kathleen Breen Combes (dabar „Providence“ festivalio vadovė) . Prieš šias ištraukas taip pat buvo pateikti keli mieli nuotraukų kadrai Karmen , pristatytas tik praėjusiais metais (2020 m. pradžioje) - akivaizdus priminimas, kaip viskas vyko prieš pat COVID, ir kiek joje pasikeitė.
Į šią programą buvo įtraukti ir naujesni, saugūs COVID, ir senesni darbai, pristatyti prieš tai, kai COVID jautėsi karčiai saldus. Buvo malonu matyti, kad kūriniai vis dar buvo kuriami ir filmuojami per šį laiką, o senesni darbai priminė tai, kas buvo įmanoma anksčiau - tai, ką mes galėjome turėti kartais savaime suprantama. Tačiau abiejų tipų kūriniai aiškiai parodė unikalų kūrybinį Elo balsą ir esminį Bostono baleto artistiškumą dabar ir praeityje. Pasaulyje vyksta nuolatiniai, nenuspėjami srautai, tačiau kūrybiškumas ir meniškumas ištveria.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
