Paulo Arrais ir Irlanas Silva Wayne'o McGregoro „Obsidiano ašaroje“. Rosalie O'Connor nuotrauka, sutinkama su Bostono baletu. Bostono operos teatras, Bostonas, Masačusetsas.
2017 m. Lapkričio 3 d.
Įtampa tarp individo ir grupės valios yra tokia pat sena kaip ir laikas. Klasikiniame šokyje yraBaleto korpusasir solistai. Tradiciškai kalbant,kūnasnariai turi sudaryti vieningą visumą, o solistams pavesta įkūnyti pilnus ir įsimintinus personažus, archetipus ar idėjas. Kai kurie šokio meno kūriniai gali panaudoti šią struktūrą, kad pavaizduotų susivienijusias grupes ir tuos, kurie nuo jų skiriasi, tuos „maverikus“, kurie drįsta nuspalvinti už linijų ribų. Panašu, kad tai įrodyta net ir balete, sukurtame šiuolaikiškiau.
Bostono baletas Wayne'o McGregoro „Obsidiano ašaroje“. Rosalie O’Connor nuotrauka, mandagumo Bostono baletas.
erico villency grynoji vertė
Bostono baletas pademonstravo tokį požiūrį į didelę sėkmę Obsidiano ašara - įskaitant pagrindinį Wayne'o McGregoro kūrinį ir pasaulinę premjerą Žano Sibelijaus penktoji simfonija iš rezidento choreografo Jorma Elo. Atrodo, kad bendras dėmesys, turintis konkretumo, tačiau daugialypį interpretavimui skirtą niuansą, 2017 m. Yra gana tinkamas. Įvairios socialinės ir politinės jėgos paskatino mus svarstyti, kaip mes deriname asmens gyvenimą ir platesnio kolektyvo klestėjimą.
Oksfordo žodyne „obsidianas“ apibrėžiamas kaip „kieta, tamsi, stiklo pavidalo ugnikalnio uola, susidaranti greitai sustingstant lavai be kristalizacijos“ - iš tiesų įdomus žodis baleto pavadinimui. Tai kartu su didinga ir dramatiška ankstesne uvertiūra (Jeano Sibeliuso „Finlandia“, vadovaujama svečių dirigento Danielio Stewarto), o mes, žiūrovų nariai, nežinojome, ko tikėtis. Vis dėlto žinojome, kad laukia pasivažinėjimas. Pirmieji šokėjai buvo juodi, raudoni - spalva, kuri išliko gyva ir nepakartojama. Kiti šokėjai prisijungė, tačiau visi juodi ir nė vienas su šia akį traukiančia raudona spalva (kostiumus surinko mados koordinatorė Katie Shillingford). Vienintelis raudonas turėjo ką nors reikšti. Turėjo ateiti kažkas didelis.
McGregoro judėjimas šiame kūrinyje buvo panašus į klevų sirupą - trykštantis ilgalaikiu būdu, bet kažkaip aštriu ir ryškiu saldumu. Galbūt ši savybė buvo sukurta klasikinio ir bendresnio šiuolaikinio šiuolaikinio tinklo. Muzika persipina per tą judesį, nuolat vingiuodama. Ir atvirkščiai, šokėjams judant, skirtingos grupės tarsi įkūnijo skirtingas harmonines muzikos dalis - aukštas ir žemesnis, aštrias ir dar daugiaupatarlė.
Judesys taip pat buvo veikiamas formos - kartais tie, kurie yra sudėtingesni ir neryškesni akyje, kartais geometriniai ir apibrėžtesni. Tai tapo duotu ir imu, balansu tarp apibrėžto ir šiek tiek neapibrėžto. Viena iš tikrai įsimintinų formų, vizualiai stulbinanti, bet, atrodo, kalbanti apie ryšį tarp šokėjų, buvo rankos, sudarančios kilpą (šokėjai laikė riešą), ir kilpa, pakelta į aukštyn. Jie tai išleido norėdami perjungti kitą variantą.
Bostono baletas Wayne'o McGregoro „Obsidiano ašaroje“. Rosalie O’Connor nuotrauka, mandagumo Bostono baletas.
Niko Finko amžius
Vėliau tie patys du kartu nuėjo nuo scenos - pasirodė dvi visumos dalys. Vis dėlto raudona šokėja niekada nebuvo susijusi su tokiais ryšiais. Be to, prisijungė ir daugiau šokėjų, kurie atvedė jį prie juodos, aštrios, storos ir stiprios uolos. Obsidianas . Didėjo mūšio įtampa. Vienas šokėjas ištiesė ranką, tarsi norėdamas mostelėti „pirmyn, vyrai!“ Tada judėjimas augo greičiau, labiau geometriškai ir kampuotiau - valdomas alkūnėmis, gestais įvairiomis plokštumomis ir kryptimis. Visa tai jautėsi gana mechaniškai. Raudona šokėja pagaliau buvo nuvesta į atbrailos kraštą. Įtampa pasiekė viršūnę, nes jis turėjo ten stovėti, nes galingi, komandiniai šokiai (duetu ir solo) grojo po juo. Atrodė, kad nėra pabėgimo.
Keistai grėsmingai vienas šokėjas lėtai ėjo per sceną. Tai priminė lėtą žygį link mirtingumo. Pabaiga, regis, tokia arti šio autsaiderio raudonai, buvo pakankamai apčiuopiama, kad atsispindėtų fizine forma. Šokėja ant atbrailos bandė pabėgti, bet paskui buvo nustumta į nežinomą bedugnę. Tuomet kitas šokėjas kovojo už gyvenimą - parodo nukritusįjį, ar empatinį ryšį tarp jų, kaip gyvų, jaučiančių žmonių?
Virš šio šokėjo prasidėjo sunkių ir pagrįstų judesių, įtempto, tačiau sklandžiai vykdomo svorio duetas. Šis skyrius, kaip ir daugybė kitų kūrinio dalių (pvz., Kai kurie vyriškos lyties aktoriai, dėvintys gana moteriškus kostiumus), nepajudinamai peržengė lyčių ribas. Visų vyrų partnerystė apėmė moterų istoriškai šokamas figūras ir judesius. Panašu, kad visa tai nekreipė į save dėmesio, nes atrodė, kad tai nėra pagrindinis darbo akcentas. Atrodo, kad lyčiai tiesiog neturėjo reikšmės.
Atrodė, kad daugiau kalbama apie tai, kaip elgėsi su vienu šokėju raudonai - atstumtais, niekintais ir galiausiai nustumtais. Reikšminga buvo ir tai, kaip pagrindinis šio gydymo vadovas pats pats nušoko nuo atbrailos - staiga nutrūko šviesos ir muzika, o užuolaida greitai krito, kad pridėtų šoką stebint tą visiškai netikėtą veiksmą. Vienas išsinešimas - kartais mus stumia, o kartais šokinėjame. Mums padaryta ir darome sau. Kitas dalykas yra tas, kad tie, kurie tyčiojasi ir išstumia pažeidžiamus žmones, galų gale taip pat įskaudina save. Kad ir koks būtų atvejis, ar net neturint jokios ypatingos moralinės žinios, tai buvo unikalus ir įspūdingas menas, kurį teko patirti.
Bostono baletas Jorma Elo „Penktojoje Jeano Sibelijaus simfonijoje“. Rosalie O’Connor nuotrauka, mandagumo Bostono baletas.
Jorma Elo Žano Sibeluiso penktoji simfonija buvo pastebimai tradiciškesnis, tačiau turėjo savotišką šiuolaikinį stilių. Tai iš tikrųjų prasidėjo sprogimu, rizikuojant kliše, tačiau jokiu būdu nebuvo klišė. Nuo pat pradžių formacijos vienas kitam ištirpo labai ryškiais, novatoriškais būdais. Tai buvo kitokio pobūdžio nenutrūkstamas judesys, nei buvo matoma McGregoro kūrinyje, o ne atskiros grupės, nuolat judančios konkrečiais frazių kūriniais, bendras sceninis vaizdas nuolat morfavo, keitėsi ir vystėsi. Su protingu frazių kūriniu, įvairiomis šokėjų vyriškos ir moteriškos poromis, žalios ir kaštoninės spalvos (Yumiko Takeshima kostiumo dizainas) judėjo šiose formacijose. Šis frazės darbas buvo nutrauktas keletu konkrečių judesių motyvų ir formų, įskaitant „V“ rankas, „žirklines“ kojas pakėlus šokėjus (kad beveik nesusidarytų skraidymo jausmas).
kelly rohrbach liemenėlės dydis
Viskas atrodė iš esmės klasikinis, tačiau švelnus pratęsimas ir partnerystės formavimas atrodė įtikinamai šiuolaikiškas. Vis dėlto kažkas reikšmingo atrodė labai skiriasi nuo klasikinių be baleto baleto kūrinių. Viena šokėja mėlyna spalva (Ashley Ellis), neturėjusi partnerio, sušoko savo unikalų judesį. Pavyzdžiui, vienu metu Ellis sėdėjo, sukosi ir mojo kojas tarsi važiuodamas dviračiu. Ar vienatvė neleido jai skristi, palaikydama ją įžemintą, o tie, kuriuos palaikė kiti, galėjo skristi?
Visos grupės vienybė nebuvo taip nusistovėjusi pradžioje, šokėjai aiškiomis linijomis judino galūnes kiekvienu keliu - organizuotas chaosas. Visa tai peraugo į aiškesnį vienybę - kanoną, grupuotes ir panašiai. Tačiau neatrodė, kad Elliso personažas nori ar negali savarankiškai apibrėžti tą vieningą tapatybę. Pavyzdžiui, vienoje gražioje dalyje šokėjai šokinėjo sklandžiai susikertančiomis linijomis. Vis dėlto šokėja mėlyna spalva nuėjo savo keliu.
Derekas Dunnas ir Hannah Bettes Jorma Elo „Penktojoje Jeano Sibeliuso simfonijoje“. Rosalie O’Connor nuotr., Sutinkama su Bostono baletu.
Galų gale grupė atėjo užmušti nuostabios lentos - vis dėlto šokėja mėlyna spalva sėdėjo ir kojomis. Ji niekada neatėjo iš tikrųjų prisijungti prie grupės. Vis dėlto jos veide buvo plati šypsena. Atrodė, kad ji yra vienumoje, bet ne vienatvėje. Jame darbas kartu su „McGregor‘s“ parodė patirties įvairovę.
turo šokis
Čia vyksta pašaliečių pašalinimas ir puolimas, dažniausiai dėl baimės - dažnai dėl pokyčių, praradimo to, ką turi. Taip pat būna, kai grupė ir pašalinis asmuo patenkina savo tapatybę ir dabartinę patirtį. Mūsų pasaulis (galbūt dabar daugiau nei per ilgą laiką) šiuo metu susiduria su šiais klausimais, kaip subalansuoti asmens ir grupės poreikius, pakuotės gerovę ir pašalinių žmonių gerovę - galbūt dabar daugiau nei per ilgą laiką .
Geriausiu atveju menas yra daugiasluoksnis veidrodis, atspindintis realybę tokią, kokia ji yra - arba kaip ji galėtų būti. Šokis, turintis prieigą prie begalinių kūnų galimybių erdvėje, sujungtų su tų kūnų protu ir dvasia, galbūt turi unikalų sugebėjimą vis dar tarp meno formų. Į Obsidiano ašara, Bostono baletas pasinaudojo šia galia tiksliai ir maloningai.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
