Kimberly Marie Olivier ir Seanas Bennettas Jurijaus Possohovo „Plaukiklyje“. Eriko Tomassono nuotr. 2021 m. Kovo 4–24 d.
Prieinama per www.sfballet.org/sf-ballet-home .
Beveik visi šokių menininkai turi šokio patirties tikrai tampa tuo, kas yra „technikos savaitėje“ - kai per spektaklio erdvę rezonuojančios šviesos, projekcijos, kostiumai ir muzika iš tikrųjų atgaivina kūrinį. Spalvos ir formos pasirinkimas gali sustiprinti prasmę ir kūrinio žiūrėjimo patirtį, arba gali sukelti blaškymąsi ir sumišimą. Šokio kūrinio estetika gali sukurti atmosferą, pritraukiančią auditorijos narius, arba tokią, kuri yra tiesiog nesuderinama. San Francisko baletas „Digital Program 03“ savo virtualioje „SF Ballet @ Home“ programoje parodė iliustracijos ir atmosferos kūrimo galią ir svarbą. Programoje buvo du prieš COVID pasirodymai, nufilmuoti Karo memorialinis operos teatras San Franciske ir filmo premjera.
Aleksejaus Ratmansky 9 simfonija , kurį San Francisko baletas pirmą kartą sušoko 2014 m. balandžio mėn., atidarė programą. Virtualumas ir dinamiškumas užpildė orą nuo pirmosios natos ir žingsnio. Tvirtas instrumentinis įvertinimas (Dmitrijaus Šostakovičiaus) paskatino greitus mažus šuolius, pratęsimus ir posūkius. Visa tai buvo gana neoklasikinė, tačiau džiazuojantis gestų klestėjimas - „postpostmodernaus“ atvirumo įkvėpimui iš kitų šokio formų ženklas. Išnykstantys mėlyni (George'o Tsypino) ir aksominių kostiumų fonai, kurių atspalviai, atrodo, buvo įkvėpti spalvų miške (iš Keso Dekkerio), surišo šiuolaikinį apgaubimą neoklasikinio judėjimo dabartimi. Balansiška prasme, net kylant socialinei dinamikai, žaidžiant nebuvo pasakojimo, išskyrus muzikos ir judesio sąjungą.
San Francisko baletas Aleksejaus Ratmansky „Simfonijoje Nr. 9“. Eriko Tomassono nuotr.
Dėl drastiško tempo pasikeitimo į kažką žymesnio ir paslaptingesnio judėjimo buvo labiau pagrįstas, tiriamasis, o ne siautulingas. Šiame skyriuje „Pas de deux“ buvo sudėtingi keltuvai, bet ir paprasto posūkio akimirkos su aiškia „de de liemenėlė“ ir svaria pauzė. Korpuso nariai įlėkė pro sparnus, o port de liemenėlės priminė plaukimą oru - kurias jie perėjo į praėjimus, kol jų partneriai prisijungė prie lifto.
judy Woodruff atlyginimai
Kaip ir ankstesnio „pas de deux“ paprastas posūkis ir „port de bras“, tai buvo aiškus motyvas, sukuriantis tęstinumo ir apvalumo jausmą. Gali būti, kad „pasakojimo“ savaime nėra, tačiau auditorijos nariai apskritai galėjo susitapatinti su jausmu, kad juda per ramiai ir ramiai, tačiau vėl lieka toje pačioje vietoje, o kažkas ne visai teisingai užsitęsė. Mūsų vaizduotė galėtų sukurti savo pasakojimus šiose struktūrose. Tai gali būti įdomi ir prasminga dalis.
Įpusėjus žibėjo šviesai ir du šokėjai (balerina ir danseuras) lėtai ištirpo ant žemės, kol atsigulė ant nugaros. Žmonių, laikančių raudonas vėliavas, silueto fonas buvo matomas, kai grįžo šviesos. Aš iki galo nesupratau šio kūrybinio pasirinkimo ir pirmenybę teikiau atviroms išblukusio mėlyno fono galimybėms, matytoms kūrinyje.
Kadangi žmonės, esantys piešiniuose, atrodė, kad tinka „garbingų, gerai gyvenančių“ visuomenės modeliui, galbūt tai buvo komentaras apie atitikimą ir gyvenimą, kurį jums paskyrė. Pojūtis vėl grįžti į tą pačią vietą atitiktų tą temą. Taip pat mūsų vaizduotei gali būti smagu spėlioti galimybes, kurias mes ne visai suprantame! Nepaisant to, judėjimas išliko putojantis ir jaudinantis, puikiai pasirodė puikiausių San Francisko baleto menininkų pasirodymai.
Energija pralėkė link pabaigos, sugrąžindama motyvus greitesniu tempu, o į mišinį įtraukdama naujų ingredientų. Nušvietus šviesai, korpusas šoko į užkulisius ir vienintelis šokėjas liko centre (Wei Wang) - šokinėdamas aukštai ir greitai sukdamasis. Atrodė, kad tai labai intriguojantis pasirinkimas sutelkė dėmesį į individualią patirtį. Šią pabaigą būtų galima interpretuoti kaip tvirtinimą, kad tai yra tai, ką mes suprantame - kaip mes kiekvienas individualiai išgyvename pasaulį. Nesant gilesnės analizės, visa tai buvo malonu patirti.
San Francisko baletas filme „Mediniai dimes“. Nuotrauka mandagumo San Francisko baleto.
reece karaliaus tautybė
Mediniai Dimes buvo programa kino pasaulio premjera . Christopheris Dennisas dirbo vykdomuoju prodiuseriu, Lindsay Gauthier - redaktoriumi, o Heathas Orchardas - fotografijos direktoriumi.
Komanda bet kuriuo konkrečiu momentu neatrodė labai didelė, todėl galima įsivaizduoti, kad šokėjai filmavosi demaskuoti „ankštyse“ (kaip tai darė filmas ir televizija kelis mėnesius). Atidarymas su merginomis jų persirengimo kambaryje buvo aiškus ir įtikinamas 1920-ųjų atmosfera . Jaudulys ir bičiulystė užpildė orą. Įžengė žmogus (Lukas Inghamas), vedantis aistringą, grakščią pas de deux su viena iš balerinų (Sarah Van Patten), kuri tapo centriniu personažu.
Šis judėjimas daugiausia buvo klasikinis, tačiau džiaugsmingi posūkiai pagerbė esamą kontekstą. Kita scena vaizdavo Inghamo personažą, regis, dirbantį, daužantį ir sušukantį savo kūnu. Vyrai apskaitininkų skydais sukosi aplinkui, tarsi vykdydami jo pasiūlymus, ar jie reikalavo iš jo dalykų? Perjungę perspektyvas iš ten, šou merginos pasirodė džiaugsmingai. Van Patten personažas išsiskyrė iš juodos juostelės ant baltos suknelės, o visi kiti šokėjai vilkėjo baltai (kostiumo dizainą sukūrė Emma Kingsbury). Atrodė, kad visos scenos buvo nufilmuotos didžiojo teatro scenoje, matomos linijos tarp Marley kūrinių. Šis pasirinkimas atnešė spartietišką jausmą, kuris jautė bendrą darbą (sceninių savybių dizainą sukūrė Aleksandras V. Nicholsas, apšvietimo dizainą sukūrė Jimas Frenchas ir Matthew Stoupe'as).
Van Patteno personažas šoko su paslaptinga pora (Madison Keesler ir Nathaniel Ramirez). Toliau pasirodė raudonos ir juodos spalvos šokėjų pas de deux, žemesnis apšvietimas, o rezultatas tapo žemesnis ir ryškesnis. Atrodė, kad ši pora vilioja pirmąjį sutiktą vyrą, su kuriuo pirmasis šoko mūsų pagrindinis veikėjas, su kažkuo grėsmingu. Jie tempė jį ir manipuliavo jo kūnu. Ribos tarp vaizduotės ir tikrovės atrodė visiškai neryškios. Darni estetika, derinama su protinga choreografija, padarė šį pasakojimą aiškų, tačiau taip pat lanksčiai atvirą interpretacijai. Mūsų herojė vėl šoko vėl, suknelė šįkart spalvotomis juostelėmis. Ji atrodė džiugi, net jei ir mąsli. Kažkas pasislinko!
Džono Leguizamo žmona
Ji šoko kvėpuodama ir išsiplėtusi, arabeską išlaikė tik pusę kvėpavimo, galėdama jaudinti ir pagyvinti. Dar kartą vilkėdamas daugybės raštų suknelę (kuri, atrodo, reiškė perėjimą), Inghamo personažas sugrįžo. Jie susipynė, pasidalijo svoriu - ar tai buvo atpirkimas? Jie vėl šoko kartu su aistra ir malone, kaip ir anksčiau, tačiau tarp jų orą užpildė naujas rezonansas. Tarp mūsų esančių ryšių iššūkiai gali suteikti šiems ryšiams naujos vibracijos, geros ar blogos.
Viskas nutilo į pabaigą, ir viskas, kas buvo girdima, buvo tik herojės alsavimo garsas. Šviesos pamažu gęsta. Daugelis šokių kūrinių pabaigų jaučiasi paskubėjusios, be emocinio svorio to, kas ką tik įvyko, lieka laiko užtrukti. Ne taip su šia pabaiga. Pagal tą senų laikų filmo pojūtį ekrane mirgėjo „Pabaiga“. Tas likimas manyje išliko kartu su daugeliu klausimų - su menu, dažnai prasmingesniu nei turintys atsakymus.
Josephas Walshas Jurijaus Possohovo „Plaukiklyje“. Eriko Tomassono nuotr.
Plaukikas , premjera karo memorialinėje operos scenoje 2015 m. balandžio mėn., buvo vizualinis tyrinėjimas su Busby Berkeley-esque siurrealistiniai vaizdai. Jurijus Possohovas kūrė choreografiją. Vaizdingas dizainas buvo iš Aleksandro V. Nicholso ir vaizdo dizainas iš Kate Duhamel. Nuo 9–5 darbo dienos iki poilsio prie baseino judesys sukėlė mintį apie biurą, laisvai plaukioti ir flirtuoti prie baseino.
Judančios projekcijos visą laiką sukosi už šokėjų - tai daug dažniau matyti šiuolaikiniame šokyje nei balete. Tai buvo patenkinti vaizdiniai saldainiai, bet netikėtai užklupti saldainiai, kurių ne visai galite įdėti. Tuo tarpu „Plaukikas“ (Josephas Walshas) įkūnijo laisvą judėjimą per vandenį ir orą. Jis pasižymėjo nuostabiu balionu ir muzikalumu, pasiekdamas energiją toli už galūnių, tačiau taip pat turėdamas aiškų ir galingą energijos centrą.
Hunter rowland mergina
Už jo klesti apibūdinimas ir konkretaus kūno veiksmo perteikimas, pagyvino aiškų ir tvirtą klasikinį judėjimo pagrindą. Pas de deux skyrius, atrodo, susitikimo su gėrimais bare kontekste, struktūriškai jautėsi šiek tiek ne vietoje, tačiau buvo gražiai choreografuotas ir šoktas. Įtampa ir aistra buvo aiški per „push / pull“ dinamiką ir judesio ekspansiją.
Vėlesniame kūrinio skyriuje, kuriame buvo didelis danseurų būrys, buvo kelios prasmės galimybės - senėjimo turbulencija, audra (atsižvelgiant į didesnę jūrinę temą, nagrinėjamą kūrinyje) ar kažkas kita? Kad ir kokia būtų prasmė, sportiniai kėlimai ir galingi šuoliai džiugino. „Plaukikas“, lyg virpėdamas, laikė rankas ant krūtinės, tačiau pakankamai greitai vėl šoko didelis ir drąsus. Nuostabūs šviesos efektai privertė jį tarsi plaukti giliai, sugretinti žmogaus, plaukiančio tarp nuožmių bangų, projekcijas.
Tęsiantis uždanga nukrito - be galo atvira pabaiga! Galima įsivaizduoti įvairias galimybes, kas gali nutikti toliau, tačiau prasmingesnė šio darbo prasmė buvo vizuali galimybė ir didžiulė galia žmogaus kūne. Nors darbo aspektai atrodė neaiškūs, tai, ką jis pristatė, buvo tikra puota akims ir pasakojimo potencialas, kurį smegenys galėjo kramtyti. Kartais drąsus eksperimentavimas gali būti aiškus meno kūrimo kaina. Menas negali judėti į priekį be drąsių eksperimentų, taip ir tebūnie, sako šis apžvalgininkas. Brava į San Francisko baletą už tai, kad rizikuoja ir primena auditorijai, kiek kūrybinės galimybės yra imtis - pasaulinė pandemija ar ne.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
