Francesas Chungas Benjamino Millepiedo „Svajonių šokyje“. Nuotrauka mandagumo San Francisko baleto. Kokių dviejų pagrindinių dalykų žmonės nori dabar? Judėjimo laisvė ir žmonių kontaktai, sakysiu. San Francisko baleto šešių minučių šokio filmas Svajonių šokis , Režisierius Benjaminas Millepiedas su choreografija iš Christopherio Wheeldono, Justinas Peckas, Janie Tayloras ir Dwightas Rhodenas atneša mums tuos dalykus pakaitomis. Šaudomi įvairiose žymiose vietose San Franciske, Kalifornijoje, šokėjai randa ryšį vieni su kitais ir su atviromis erdvėmis aplink juos šokdami. Patyrę jų judėjimą ir suteiktą energiją per ekraną, galite pasiūlyti tam tikrą pabėgimą iš pasaulio, kuriame labai trokštame to fizinio kontakto ir laisvės judėti. Menas turi daug skirtingų galiojančių tikslų. Vienas iš jų yra mus atvesti į kitą pasaulį ir tai padaryti siūlo laikiną atgaivą iš dabartinės tikrovės.
‘Svajonių šokis’. Nuotrauka mandagumo San Francisko baleto.
Filmas atsiveria tarsi ant stogo, pagrindinis šokėjas Josephas Walshas juda kiek neramiai. Jo judesio dinamiškumas sutampa su krescendais ir dekrescendais partitūroje. Tačiau yra pauzės ir, atrodytų, savistatos momentų, pavyzdžiui, jis lenkiasi į gilią antrąją padėtį, kad surastų įžeminimo ir lėtesnio greičio akimirką. Kad ir kokia būtų kokybė, jis juda gražiai ir ilgai, o tai yra geidžiama šiuo uždarymo metu mūsų namuose didelę dienos dalį. Žingsniuodamas kamuolio keitimu ir pasiekdamas dangų, atrodo, kad jame yra toks gyvenimas, laisvė ir energija. Pailgėjęs arabesko ar daugkartinio žemo požiūrio posūkio metu (sportiniai bateliai neįtakoja jo sugebėjimo pasisukti įspūdingai), jo galimybės jaučiasi beribės. Šiame ribų amžiuje yra svajonė įsivaizduoti tą sąlygą - joje gyventi trumpam.
Tada mes persikeliame į atvirą erdvę prie jūros, prie „Golden Gate“ nacionalinės poilsio zonos, su vaizdu į didžiulį „Golden Gate“ tiltą. Užkloti yra stora to garsaus San Francisko rūko antklodė. Pirmiausia pamatome dvi rankas, griebiančias kito riešus. Solistai Ellen Rose Hummel ir Daniel Deivison-Oliveira susiburia ir po to kelis kartus išsiskiria, surasdami ryšį ir tada visišką nepriklausomybę (atkreipkite dėmesį - abi filme šokančių šokėjų poros fiziškai atsiribojo, paaiškina filmo nuopelnus). Šioje skiltyje yra šiek tiek daugiau akcentų ir skyrybos, kartais net hiphopo šokių žodyną primenančių judesių.
Svarbiausia yra tai, kad Hummel sukasi horizontaliai besitęsiančiomis kojomis, palaikoma Deivisono-Oliveiros - sąžiningo 1940-ųjų kino svajonių baleto akimirka. Iš tiesų, esant tokiems virtuoziškiems partneriams ir paslaptingam ore tvyrančiam rūkui, ši sekcija taip pat jaučiasi gana svajinga. Noriu jame gyventi. Toliau mes stebime pagrindinį šokėją Francesą Chungą erdvėje tiesiai virš uolos, besisukančią ir besitęsiančią per savo turimą erdvę. Ji pradeda kloti ant dulkėtos žemės. Šypsojuosi pagalvodama apie tas ypatingas akimirkas, vaikystėje ar net vėlesniame gyvenime, kai jautiesi toks nerūpestingas ir džiaugsmingas, kad gulėsi lauke kažkame dulkėtame ar purviname ir neprieštarauji dėmėti drabužių. Ji kyla šokti gražiai derindamasi prie muzikos ir plačiai išnaudodama ribotą erdvę.
Grakšti, žema développé à la seconde, jos stuburas švelniai linksta link besitęsiančios kojos, man primena, kad mažiau yra daugiau. Net turint plačią, dramatišką partitūrą, puikias vietas ir virtuozišką judėjimą, visas filmas rodo, kad tiesos emocija ir prasmė yra prieš „gudrybes“, o gamybos vertybės yra elegantiškai paprastos ( pavyzdžiui, su pėsčiųjų drabužiais ir papildomų vaizdingų elementų trūkumu ). Žiūrovai gali rasti pilną produkcijos kreditą „YouTube“.
Partitūra, pakankamai tinkamai, yra Bernardo Hermanno „Scena d’Amour“ iš ikoninio Alfredo Hitchcocko filmo Vertigo (1958). San Francisko baleto orkestro muzikos vadovas Martinas Westas sumaišė ir perdainavo partitūrą iš 150 kūrinių, kuriuos nuotoliniu būdu įrašė 60 skirtingų orkestro muzikantų. (Niekada nebūčiau žinojusi, kad jie ne visi žaidžia kartu!) Nors filmas suteikia tono ir atmosferos dramos ir galios, jis tai daro dinamiškai ir kompleksiškai, leidžiantis pasiekti tokią savybę „mažiau yra daugiau“.
Madison Keesler ir Benjamin Freemantle Benjamino Millepiedo „Svajonių šokyje“. Nuotrauka mandagumo San Francisko baleto.
Toliau mes ateiname į Dailės rūmus, solistė Madison Keesler ir pagrindinis šokėjas Benjaminas Freemantle'as šokinėja ir sukasi su kosmosu atitinkančia apvalia kokybe. Tada man pataikė tas judėjimas kiekviename skyriuje suderinama su vietos, kurioje ji šokama, pobūdžiu : Walshas su ekspansyvumu ir švariomis geometrinėmis figūromis ant stogo, Hummelas ir Deivisonas-Oliveira su akcentais ir formomis, atspindinčiais juos supantį reljefą ir tiltą už jų, Chungas su vertikaliai kylančiomis rankomis kaip uolos šalia jos, o Keesleris ir Freemantle'as apskrito pastato, kuriame jie yra, kokybę.
kaip sukurti solo choreografiją
Keesleris ir Freemantle'as susiliečia link pabaigos, beveik prisilietę, o paskui vieningai rieda per kūną. Žemi plaučiai tampa proga palaikyti vienas kito nugarą. Visa tai yra saldus palaikymo ir energingo ryšio įsikūnijimas. Baigiamasis smūgis yra žvilgsnis į lubas, ši antroji pora laikosi vienas kito riešų ir lėtai atsiskyrė - taip, kaip padarė pirmoji pora. Primenu tas jungiančias gijas, kurias išgyvename sapnuose, tuos pasikartojančius vaizdus, kurie palieka mums savo pėdsaką. Žvelgiant iš kitos perspektyvos, šie kadrai yra gražiai aiškios žmogaus kontakto iliustracijos, to, ko tiek daugeliui iš mūsų šiais laikais labai trūksta.
Matydamas, kaip šie šokėjai laisvai juda erdvėje, ir patiria tą žmogaus kontaktą - be to, harmoniją su savimi ir savo aplinka - tai iš tikrųjų sapnų šokis. Žvelgiant giliau, yra dar gilesni prasmės, kokybės ir tono lygiai, kuriuos reikia pripažinti ir mėgautis - daugelį jų aprašo ši apžvalga. Vis dėlto vien to svajonių šokio, pabėgimo nuo to, kas COVID gali pasijusti košmaru, pakanka, kad suteiktum džiaugsmo ir lengvumo. Menas pabėgimui gali būti pakanka.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
