Nuotrauka mandagumo „Išdrįsk šokti“ viešuose kino festivaliuose. Ar galvojate apie „šokį“, ar galvojate apie žmones, judančius viešai, užfiksuotas filme ir plačiai platinamas internete viešam vartojimui ir patirčiai? Greičiausiai ne jūs, greičiausiai, galvojate apie žmones, ramiai sėdinčius teatre, stebinčius šokio meną, vykstantį profesionaliai apšviestoje scenoje. Jei mes nuoširdžiai socialinę-ekonominę ir kultūrinę realijas , dažniausiai toje auditorijoje sėdi tik tam tikro tipo žmonės. Choreografė ir „Išdrįsk šokti viešuose kino festivaliuose“ (D2D) įkūrėja / režisierė Sarah Elgart ketina tai pakeisti.
Sarah Elgart.
D2D kasmet vyksta per internetinį meno ir kultūros žurnalą, Kultūros savaitraštis , tris metus. 2019 m. Jis taip pat bus pristatytas REDCAT (Disney Hall dalis Los Andžele) - kasmetinio „Dance Camera West“ kvietimu ir kaip dalis 2020 m. Sausio mėn. Viskas prasidėjo po choreografo ir režisieriaus Elgarto. dirbdama globojama Sarah Elgart / Arrogant Elbow, paliko savo pareigas „Dance Camera West“, kur dirbo beveik septynerius metus. Jos draugas Adamas Liepzigas, leidėjas / redaktorius Kultūros savaitraštis , pakvietė ją atvykti į laivą kaip nuolatinę bendradarbę.
Taigi ji pradėjo savo skiltį, „ScreenDance“ dienoraščiai (dabar jau šešti metai), kuriame daugiausia dėmesio skiriama šokio ir kino sankirtai. Praėjus maždaug dvejiems su puse metų nuo kolonos pradžios, Elgartui kilo mintis išplėsti šokio filmų kūrėjų bendruomenę ir pasinaudoti platformoje, kurią ji sukūrė kartu su kolona - sukurti internetinį šokių filmų festivalį. Leipcigui visiškai palaikant idėją, gimė „D2D“.
Daugelį metų „Elgart“ kūrė konkrečiai vietai skirtus šokių kūrinius netradicinėse vietose, tokiose įvairiose vietose kaip oro uostai, autobusų terminalai, biurų pastatai, muziejai ir kt. 'Taip dažnai, kai žmonės pamato šokį viešoje vietoje, kur to nesitiki, jie pamato tai, ko nežinojo, kad egzistuoja', - paaiškina ji. „Galvojau:„ O kas, jei mes galėtume tai padaryti su internetiniu šokių festivaliu? Ką daryti, jei mes švenčiame šokį viešai? “Taigi dažnai, kai sakote„ šokis “, žmonės galvoja apie klasikinį baletą ar bakstelėjimą, bet mes jiems parodome, kad tai tik maža dalelė to, kas yra ir gali būti šokis“.
amerikietis Paryžiaus Wang teatre
Festivalis suteikia internetą kaip platformą pokalbiui apie šokį paskatinti, taip pat kuria puikius šokio filmus viešojoje erdvėje. 'Mūsų šūkis yra: šok, filmuok, dalinkis', - priduria Elgartas.
Ta prieinamumo ir atvirumo dvasia glūdi festivalio centre - skatinant praplėsti žaidimo lauką ir eksperimentinę dvasią šokio, atlikto viešai, ir kameros / filmo sankirtoje. „Tai kviečia šokėjus, choreografus, filmų kūrėjus ir ne šokėjus mesti iššūkį idėjai, kad yra tinkamas laikas ir vieta šokti“, - apibūdina Elgartas. „Nesvarbu, ar tai šokis vyksta automobilių stovėjimo aikštelėse, prekybos centrų praėjimuose, traukinių stotyse ar miesto perėjose, tai yra pasidalinti šokio, kaip gyvybės jėgos, galia ir kaip tai sujungia mus, kaip žmones, nepaisant mūsų kilmės.“
Visi kviečiami pateikti kūrinį . 2019 m. Festivalio pateikimo terminas yra gruodžio 15 d.
Laimėję filmai gauna piniginius prizus ir aprėptį Kultūros savaitraštis . Internetinis leidinys turi maždaug 30 000 prenumeratorių, siūlančių D2D festivaliui galimybę pasiekti tokią žmonių įvairovę ir pasiekti tokį dalijimąsi, iššūkius ir ryšius. Vieša atranka REDCAT gali tik sustiprinti šias priemones šiems tikslams pasiekti, taip pat pasiūlyti apčiuopiamą erdvę bendruomenei kurti kuriant atvirumo ir dalijimosi vertybes.
didysis tramdytojas
Nuotrauka mandagumo „Išdrįsk šokti“ viešuose kino festivaliuose.
Be to, kiekvienais metais Elgartas pakviečia žinomų profesionalų grupę, užsiimančią šokių ir kino erdvėmis. Praėjusiais metais į komisiją buvo įtraukti tokie žymūs veikėjai kaip Desmondas Richardsonas, Vincentas Patersonas, Julie McDonaldas, Valerie Faris ( Mažoji panelė Sunshine ) ir dar. Šių metų nuostabių teisėjų komisija - Katherine Helen Fisher, gim. Sabela Grimes, Benjaminas Johnsonas, Renae Williamsas Nilesas, Tony Testa ir Elgartas - vertins pasirinktus festivaliui pateiktus kūrinius. Pateikdami kūrinį, kuris bus rodomas festivalyje, „yra papildoma nauda, kad šie komisijos nariai matys jūsų darbą“, sako Elgartas.
Ji toliau apibūdina geografinę, kultūrinę ir stilistinę kūrinių, kurie buvo pateikti praėjusiuose ir dabartiniuose D2D festivaliuose, įvairovę - nuo „Butoh“ informuoto darbo, iki Europoje dažnai matomo šiuolaikinio šokio skonio, iki gatvės šokio ir šiuolaikinio šokio mišinių. Iki šiol festivalio rėmėjai buvo „MSA Agency“, „Go 2 Talent Agency“, „Anita Mann Productions“, „Dance Gap Year“ ir daugelis kitų. Šiuo metu „D2D“ siekia pritraukti daugiau rėmėjų ir bendradarbių, sako Elgartas.
Kodėl, konkrečiau, skatinti šokį viešojoje erdvėje? Viena vertus, meno formos išvedimas iš prosenelio ir į viešąją erdvę žymiai padidina jo prieigą, tvirtina Elgartas, kitaip tariant, demokratizuokite. Ji tiki, kad tas įvykis turi antrinį prasmingą efektą ir padidina komfortą judesiu bei šokio menu. Šis efektas gali būti galinga šokio demistifikavimo jėga platesnei kultūros kultūrai.
Elgartas apibūdina galingą šių efektų pavyzdį, kai ji atnešė „rovimo vietoje pagrįstą“ darbą - tai reiškia, kad darbas kelis kartus perkėlė vietas toje vietoje - į Jokūbo pagalvę, darbuotojai šiek tiek susirūpino keliskart perkelti pakankamai didelę auditoriją ( atsižvelgiant į susirūpinimą sauga ir logistika). Vis dėlto žiūrovai buvo sužavėti, pasakoja Elgartas. „Jie pasiliko ir kalbėjo su savimi ir šokėjais daugiau nei pusvalandį po pasirodymo, dalijosi įspūdžiais, mintimis ir prisiminimais apie tai, kad kūrinys (pavadintas Atminties forma ) sukėlė juose. Ji pabrėžia, kaip šokis, nukeltas nuo scenos ir iškeliavęs į viešąją erdvę, gali visavertiškai įtraukti auditorijos narius, nes „jie yra kūrinio dalis ... jo fizinėje erdvėje, todėl darbas tampa mažiau nutolęs ar nuošaliai“.
Kodėl verta šokti ant filmo (dar žinomo kaip ekrano šokis)? Gebėjimas fotografuoti kelis kartus, taip pat redagavimo įrankiai, kūrybinių galimybių yra daug - galima sakyti, net daugiau nei koncertuojant. Gebėjimas vėl žiūrėti segmentus ar visumą yra dar vienas privalumas. Grįžtant prie tos šokio demokratizavimo idėjos, „mes visi dabar turime išmaniuosius telefonus“ ir visi galime žiūrėti ar kurti tiek šokių, kiek tik galime ir norime, patvirtina Elgartas.
Jorge Vismara nuotr.
Kai kurie gali teigti, kad šokis ant filmo negali užfiksuoti tos pačios trumpalaikės magijos, kokia gali būti gyvas šokis. Vis dėlto Elgartas mano, kad šokis ant filmo, įgudęs meistriškai ir mąstydamas, gali pasiūlyti kitokį magiją - užfiksuoti kvėpavimo ar kojų garsus, sugebėjimą apversti ir (arba) pakartoti laiką, sugebėjimą gauti labai didelę įtaką. arti judesio ir (arba) jo viduje, ir daug daugiau. Tiems, kurie nori sukurti šokį ant filmo, Elgartas pataria pradėti žiūrėti daugybę formos.
Ji tikisi pamatyti D2D augimą vėlesniais metais, pavyzdžiui, galbūt su juo gastroliuojant (pridėjus datas kitose vietose). Ji mano, kad ekrano šokis kaip žanras taps labiau žinomas, komerciškai perspektyvesnis kaip subjektas ir labiau paplitęs visame pasaulyje. 'Šiame socialinės žiniasklaidos amžiuje mes visi nuolat dalijamės savo patirtimi', - sako Elgartas. Jai šokis ir judesys yra tik gyvenimo patirties pratęsimas. Atrodo, kad šokis ant filmo yra natūrali judėjimo per pasaulį sankirta , pagal savo unikalią patirtį, ir tada dalytis ta patirtimi kitiems prieinamu būdu. D2D yra šios prasmingos, į ateitį žvelgiančios erdvės priešakyje.
Tim Leissner grynoji vertė
Norėdami gauti daugiau informacijos apie „Išdrįskite šokti viešųjų filmų festivalyje“ ir apie tai, kaip kreiptis, apsilankykite www.culturalweekly.com/dare-dance-public-film-festival-round-3 .
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
