Wang teatras / „Citi“ scenos menų centras, Bostonas, MA.
2016 m. Spalio 27 d.
Maždaug per pastaruosius metus Amerikoje jautėsi šiek tiek beprotiška. Kartais atrodo, kad tas, kuris gali pasipiktinti, sulaukia daugiausia pagyrimų. Šokių pasaulyje kartais atrodo, kad kas gali spardyti koją už galvos, laikomas talentingiausiu atlikėju. Tačiau klasika mums primena, kurios vertybės ir pasiekimai yra tikrai svarbūs. Amerikietis Paryžiuje , kurį režisavo / choreografavo Christopheris Wheeldonas ir kuris dabar dalyvauja nacionaliniame ture, parodo, kiek tiesa yra iš tikrųjų. „Dance Informa“ sužibėjo šou Bostono Wang teatre / „Citi“ scenos menų centre.
Nacionalinė kelionių kompanija „Amerikietis Paryžiuje“. Matthew Murphy nuotr.
zelma priscilla currie
Klasikinis visos parodos paprastumas prasidėjo prieš pasirodymą rodoma lenta - Paryžiaus „L'Arc de Triomphe“ siluetu. Kitos po Antrojo pasaulinio karo Paryžiaus scenos, taip pat aiškus, bet poetiškas pradžios monologas, auditoriją nuvedė į tą laiką ir vietą tinkamai suprasdami antrąją istoriją. Tas vaizdinis paryškinimas su švariomis geometrinėmis linijomis ir estetiškai papildančiomis formomis apibūdino ir spektaklio šokius. Jis užpildė etapą nuo pirmojo grupės numerio.
Gana įprasta, kad grupės choreografija yra šiek tiek neišpuošta, kad ji atrodytų švari ir rafinuota, net jei šokėjai nepasiektų vieningo laiko (kai tai numatyta). Choras visa tai pasiekė. Akimirkos su vyrų grupėmis prisiminė Jerome'ą Robbinsą Fancy Free - galia, tačiau sklandžiai, lengvai judantys vyrai. Tam tikrais momentais kostiumai ir nustatyti žemės atspalviai bei pilkos spalvos iliustruoja pokario miesto gyvenimo sunkumus. Tuo pat metu paryžiečiai su džiaugsmu ir energija liudijo ugnį visam gyvenimui - tai, ko karo baisumai negalėjo užgniaužti.
Jerry Mulliganas (Garenas Scribneris) tą paprastą, tačiau tvirtą kokybę pakėlė į naują lygį, kad Gene Kelly (vaidinęs Mulliganą 1951 m. Filmo versijoje) pažvelgtų antrą kartą. Grupinė choreografija ir jos vykdymas buvo švarūs ir praktiškai neišpuošti, kad taptų daugiau nei jos šokėjų dalių suma. Scribneris šoka vienas , tačiau suteikė šaltį sukeliančią kokybę. Fosse panašus, jo kulno sprogimas gali užpildyti sceną. Buvęs karys, norėdamas užmegzti menininko gyvenimą Paryžiuje, jis neabejotinai privertė save pamatyti ir pasvarstyti.
Universal Studios Japan perklausa
Jo kolega Lise Dassin (Sara Esty) pateko į istoriją per baleto perklausą. Pasvirę veidrodžiai ir nedidelė šokėjų laisvė pasteluotų baleto megztinių vaivorykštėje (kas nebūtų leidžiama daugelyje griežtų baleto mokyklų) vizualiai domino labai nusistovėjusią klasikinio baleto išvaizdą. Esty sceną taip pat užpildė be techninių gudrybių, tačiau kitaip nei „Scribner“. Ji pasiūlė ypatingą lengvumą ir buvimą judesyje, tarsi tai būtų tiek pat jos dalis, kiek jos kvėpavimas. Tuo pat metu menkas apšvietimas ir džiazo įkvėpta orkestruotė jai pritaikė paslaptį. Apie šią gražią jauną šokėją būtų daug ką atrasti.
Šios kontrastingos judesio savybės leido sukurti intriguojančius, net užburiančius dviejų veikėjų duetus. Jie kartu šoko prie Paryžiaus Senos upės ir susitarė, kad ten susitiks kiekvieną dieną. Buvo akivaizdu, kad jie buvo du skirtingi asmenys, kurie vis dėlto galėjo grakščiai judėti kartu per pasaulį. Lygiai taip pat natūralu ir lengva, šokiai pakeitimus pakeitė labai atsargiai. Šis kryžminis, nesuderinamas judėjimas atrodė kažkaip pėsčias. Vis dėlto tai buvo pakankamai techniška, kad pasiūlytų daugiau vizualinio efekto (taigi atitrauktų dėmesį nuo nustatytų pokyčių) nei paprastas ėjimas per sceną.
Sara Esty ir Garen Scribner filme „Amerikietis Paryžiuje“. Matthew Murphy nuotr.
efektinių šokių konkursas
Siužetas padidėjo, o statymai pakilo. Sudėtingas meilės kvintetas iškėlė klausimus apie meilę, pareigą, pareigą ir savo tiesą. Į sceną lipo „Lise“ pastatytas baletas, kurį orkestravo Jerry muzikanto draugas Adamas Hochbergas (Etai Bensonas) ir suprojektavo Jerry. „Art deco“ dizainas ir daugialypė choreografija (nuo šiuolaikinių grindų darbų iki baleto pratęsimų iki džiazo pėdų) sukūrė daugialypės terpės sensorinę puotą. Kaip Adomas paskelbė ketinęs, tai buvo gyvenimo šventė - įmanoma, be to, gyvybiškai svarbiausia tamsiausiais laikais.
Šis „šou parodoje“ išpildė senųjų Holivudo miuziklų pasakojimų baleto tradicijas. Taip pat ikoniškas buvo Jerry, sukantis Lise nuo kojų. Aplinkybės sutapo, kad jų meilė galėtų pagaliau gyventi. Scenarijus, choreografija ir kitos inscenizacijos meniškai suponavo šį rezultatą. Jie kartu nuėjo, tarsi į senų vakarų saulėlydžius. Kažkaip tai nebuvo sūrus ar nuspėjamas, bet naujas patogiai žinomos istorijos posūkis.
Su šokių triukais per televiziją ir beprotiškais šalies aktualijų šokiais kartais mums reikia tos pažįstamos istorijos. Tai mums primena, kad kartais mažiau yra daugiau, o tokios vertybės kaip vientisumas niekada nepaseno. Grįžimas prie klasikos padeda mums prisiminti tas iš esmės geras mūsų dalis, kurias galbūt pamiršome. Kai atrodo, kad viskas negali tapti svetima, tokie prisiminimai gali būti būtent tai, ko mums reikia. Geras pilvo juokas, tikras plataus žvilgsnio baimė ir džiaugsmas dėl tikros meilės pergalės taip pat tiesiog jaučiasi paprastai Gerai . Nesvarbu, kuo šis pasaulis bando mus įtikėti, tų dalykų pakanka - ne, jie yra būtini.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
Nuotrauka (viršuje): Nacionalinė kelionių kompanija „Amerikietis Paryžiuje“. Matthew Murphy nuotr.
rekomenduota jums
