Ar COVID žudo meną? I dalis: Besiformuojančios įmonės

„Arch Ballet“ šokėja Tori Hey. Isabel Epstein nuotrauka. „Arch Ballet“ šokėja Tori Hey. Isabel Epstein nuotrauka.

Dabartinė dalykų padėtis yra didžiausias seisminis pokytis šokių pasaulyje, matytas daugeliui, jei ne daugumai, šokių menininkų ir entuziastų: teatrai uždaryti, pastatyti pastatymai nukreipti į filmus, įprastos klasės perėmė „Zoom“, o ne mėgstamiausia studija, laikas studijoje praleistas užmaskuotas ir fiziškai nutolęs . Šaltiniai, skirti šokėjams ir darbuotojams mokėti, numatyti pasirodymai ir bendruomenės iniciatyvos, gali būti, švelniai tariant, griežti - griežtesni nei bet kada, pramonėje, kuri yra labai skurdi.

Daug didesnių kompanijų bent jau turėti donorų bazes, įmonių partnerystę ir dotacijų procedūras, dėl kurių grėsmė dėl įmonės išformavimo nėra tikėtinas rezultatas. Nepaisant to, išlaikydami ekspansyvią misiją, daugelis atlyginimų sąraše esančių žmonių pasirūpino kuo daugiau ir išlaikė kūrybinį generatyvumą - tai nėra lengva žygdarbis.





O kaip su vidutinio dydžio ir besiformuojančiomis įmonėmis, taip pat su nepriklausomais choreografais ir atlikėjais? Kaip šiuo metu atrodo tų menininkų ir subjektų palaikymas, kūrybinė energija ir moralė? Ar jie nuspręs perkelti savo gyvenimo kryptį nuo menų, veiksmingai mesti į rankšluostį - tai reiškia, kad šokių ekosistemoje mes prarandame jų meninius balsus?

Norėdamas išnagrinėti šiuos svarbius klausimus, „Dance Informaspoke“ su įvairaus lygio šokių kompanijų lyderiais - kylančiais, vidutinio dydžio ir žinomais šalies mastu - išgirsti apie jų patirtį per COVID. Šioje dviejų dalių serijos dalyje mes pabrėžiame trijų besikuriančių bendrovių patirtį. Iš didesnių kompanijų lyderių išgirsime antroje dalyje!

Kristen Klein, „Linked Dance“ projektas (NY, NY)



Kristen Klein. Peterio Yesley nuotr.

Kristen Klein. Peterio Yesley nuotr.

Kristen Klein, meno vadovė „Linked Dance“ projektas , patvirtina, kad žino kelis menininkus „besikuriančioje šokių bendruomenėje“ (kaip ji tai apibrėžia) dėl šio laiko perkelia kursą nuo visą gyvenimą trunkančio šokio gyvenimo. Ji mato, kad daugelis jų grįžta į mokyklą arba gauna pažymėjimus, nebūtinai susijusius su šokiais. Pavyzdžiui, viena iš jos šokėjų neseniai gavo nekilnojamojo turto licenciją. Ji tiki, kad naujesnių šokėjų karta ateis iš dabartinių koleginių šokių programų studentų, tačiau gali būti, kad choreografams dirbti gali trūkti šokėjų.


buvo jouravlev

Kleinas taip pat mano, kad prieš COVID atsirado daugybė šokėjų, dirbančių su keliomis mažesnėmis kompanijomis, ir idėjos, sklindančios per jų didmiesčio šokių bendruomenes. Kai COVID ir daugelis šokėjų juda kitur ar keičia kursą, ji mato, kad šis efektas išnyksta.



„Linked Dance“ projektas. Andrew J. Mauney nuotr.

„Linked Dance“ projektas.
Andrew J. Mauney nuotr.

Kalbant apie save: „Aš tikrai paklausiau savęs, ar aš to nedaryčiau, ką aš daryčiau?“ Įtraukusi scenos menų potraukį tiems, kurie jį mėgsta, ji vis grįžo prie to pasaulio dalykų (pavyzdžiui, scenos vadybos). „Net ir tuo atveju, kai resursų yra mažai, vis tiek yra jėgų, mes turime būti toje kūrybinėje erdvėje“, - patvirtina ji. Jai patiko mokytis naujų įgūdžių, susijusių su šokio filmų kūrimu, tačiau pažymi keletą trūkumų - stresą, kai reikia akimirksniu įgyti naujų įgūdžių, ir tai, kad šokėjai neturi galimybės ištirti meno kūrinio niuansų per kelis pasirodymus.

Kristen Klein ir Elisabeth Wolf. Davido Ovitsky nuotr.

Kristen Klein ir Elisabeth Wolf.
Davido Ovitsky nuotr.

Kalbant apie palaikymą, Klein nuoširdžiai dėkoja už palaikančią kompanijos aplinką, kuri leido jai suteikti tam tikrą privatų COVID pagalbą savo šokėjams, sako ji. Šokėjai iš savo būrelio taip pat suteikė „emocinį saugos tinklą“, sako ji, net ir paprasčiausias patikrinimas, keičiantis sukurtoms COVID šokių kūrimo strategijoms. solidarumo jausmas ir palaikymo tinklas tai jautėsi naudinga jos dvasiai. Jos manymu, stipendijų sistema yra mažiau palaikanti ir lengvai valdoma. Ji apibūdina, kaip vienu metu net mintis užpildyti COVID paramos dotacijos paraiškas jai pasirodė varginanti. Nepaisant to, kompanija šoka toliau - sukurtas šokio filmas ir kiti darbai.

Viktorija nepatogi, VLA šokis (Bostonas, MA)

Viktorija nepatogi. Nuotrauka mandagiai nepatogu.

Viktorija nepatogi.
Nuotrauka mandagiai nepatogu.

Iš išorės atrodo, kad aplink tvyro kūrybinės energijos šurmulys VLA šokis - su knygų ir kitų aludarių pasirodymais, vykstančiomis pamokomis, bendruomenės iniciatyvomis ir prekių linija, įskaitant kaukes ir marškinėlius. Bendrovės direktorė Viktorija Awward apibūdina, kaip būsimas darbas bus pristatytas mažoms auditorijoms (10–20 žmonių) ir apžiūrėtas visame Didžiajame Bostone. Nepatogus mano, kad šis požiūris yra suderintas su tuo, ką įmonė jau padarė, „dirbdamas gana intymiose ir netradicinėse erdvėse ir griaudamas barjerus tarp auditorijos ir šokėjos“, - apibūdina ji.

Prieš COVID Awkward taip pat buvo suinteresuotas sukurti būdus, kaip skatinti tvarumą koncertiniame šokyje. Ji pastebėjo, kad Bostone yra didelė konkurencija dėl galimų dotacijų, o ne kitaip „daug tvarių, susiformavusių būdų finansuoti darbą“, sako ji. „Gali būti labai sunku būti tokiam pažeidžiamam savo darbe [paraiškose dėl dotacijų] ir tada negirdėti.“

Viktorija nepatogi (centre). Nuotrauka mandagiai nepatogu.

Viktorija nepatogi (centre).
Nuotrauka mandagiai nepatogu.

Vis dėlto, įgyvendindama tokias iniciatyvas kaip įmonės prekių linija ir užsiėmimai (tiek šiuolaikinio šokio šokiai, tiek fitneso formos), Awkward ir jos kompanija nubrėžė savo kelius, kurie yra atsparūs tokiais laikais. Dalis to - atmerkti akis prieš įmonės narių ir platesnės bendruomenės įgūdžius ir interesus. VLA šokėja Mitzi Eppley yra talentinga dizainerė ir atėjo į nepatogią idėją gaminti ir parduoti kaukes. Tai išplėsta įtraukiant marškinėlius, pasakoja nepatogiai. Bendruomenės partnerystės, galinčios išplėsti visų susijusių subjektų palaikomąją bazę, taip pat buvo vaisingos, aiškina Awkwardas.

Jai taip pat naudinga turėti verslo planą. Tai tikrai pasikeitė (ypač praėjusiais metais, kaip mes visi galime tikėtis), tačiau - ypač su mažesniais žingsniais, kuriuos galima lengviau patikrinti - tai padeda parodyti, kad net jei nesate ten, kur norite būti dabar, judate ta linkme. Visų pirma, nepatogiai gyvybiškai svarbu, kad bet koks būdas, kuriuo jos įmonė kuria tvarumą, yra sinchronizuojamas su pagrindinėmis įmonės vertybėmis „pirmiausia menininkai ir bendruomenė“, - tvirtina ji.

Sheena Annalize, Arkos baletas (NY, NY)


Lauren Shehadi ūgis

Sheena Annalize, „Arch Ballet“ meno vadovė. Steveno Vanderveldeno nuotr.

Sheena Annalize, meno vadovė
Arkos baletas.
Steveno Vanderveldeno nuotr.

Arkos baletas nusprendė padaryti pertrauką per praėjusius metus - tiek dėl kūrybinių, tiek dėl biudžetinių priežasčių. Pirmosios link meno vadovės Sheenos Annalise kūryba į sceną verčia nepakartojamai, o ji nenorėjo kompromisų. Pastarojo link bendrovė neturėjo kino gamybos kompanijos infrastruktūros, o Annalize buvo susirūpinusi, kad finansai, padarę tą pamainą, „neišdygtų“, - aiškina ji. Didesnės NYC kompanijos kūrė daugybę nemokamų filmų programų, sukurdamos didelę žiūrovų auditoriją, kuri galėtų būti skirta finansavimui, kuris buvo tiesiogiai susietas su tais žiūrovų skaičiais, pažymi ji.

Annalize apibūdina, kaip jos įmonės paramos pagrindas yra jos bendruomenė ir bilietų pardavimas (reguliariai parduodant spektaklius prieš COVID). Kai įvyko COVID ir atsirado didžiulis poreikis, daugelis bendrovės aukotojų perėjo prie labdaros organizacijų, skirtų tiems poreikiams tenkinti. „Annalize“ tai tikrai supranta, taip pat pabrėžia, kad svarbu remti besiformuojančias ir vidutinio dydžio meno organizacijas kaip didelę ir gyvybiškai svarbią meno ekonomikos dalį.

„Arch Ballet“ šokėjas Aoi Ohno. Estos Vidos nuotr. Photography.

„Arch Ballet“ šokėjas Aoi Ohno.
Estos Vidos nuotr. Photography.

'Aš visada prašau žmonių, kad jaunosios meno organizacijos būtų verslas, ir mes turime paremti smulkųjį verslą', - sako ji. „Yra tik keletas didelių vardinių šokių kompanijų, be šių kompanijų, tokių kaip mūsų, šie atlikėjai neturės namų. Įžvelgti neinstitucinių šokių kompanijų talentą nereikia praleisti. “ Kampanijoje „Baletas pusryčiams“ ji ragina donorus (ir potencialius aukotojus) paaukoti tai, ką jie išleidžia kasdieniniam „Starbucks latte“, tokiai įmonei kaip ji. Geriausias būdas palaikyti meno ekosistemą dabar? 'Dovanok, dovanok, aukok', - sako ji.

Nepaisant to, „Arch Ballet“ per pastaruosius metus išliko finansiškai atsparus mažindamas išlaidas, pvz., Atšaukdamas visus abonementus, kurie nėra būtini standartinei veiklai. Sąžiningas šokėjų atlyginimas jai yra svarbiausias prioritetas, aiškina Annalize, o įmonė padėjo šokėjams gauti nedarbą. Ji džiaugiasi galėdama pranešti, kad kompanija grįš į lauko pasirodymus balandžio ir gegužės mėnesiais (kontroliuodama kuo daugiau išlaidų, kad spektakliai būtų gyvybingi), taip pat vasarą bus dviejose atskirose „burbulo“ rezidencijose. „Mūsų įprastas teatras vis dar nedirba, ir mūsų įprasta repeticijų studija taip pat yra, bet mes esame kad tai veiktų! “Annalize patvirtina.

Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.

rekomenduota jums

Populiarios Temos