mignolo šokis. Andrew J. Mauney nuotr. „Dixon Place“, Niujorkas, NY.
2019 m. Rugpjūčio 23 d.
Pasiekimas, perteikiantis ilgesį ir praradimą, kritimas ant grindų, perteikiantis neviltį ir beviltiškumo šokį, gali parodyti prasmę, kaip negali jokia kita meno forma. Tai yra, tiesiogiai per judantį kūną ar kūnus erdvėje. Vien tik per kūną aiškiai parodyti turinį nėra lengva. Tiesą sakant, gali prireikti daugelio metų, kol bus išmokta iš bandymų ir klaidų, pažinti savo autentiško kūrybinio balso prigimtį ir pasikviesti patikimą palaikymo sistemą.
Projekcija, tekstas, muzika ir kiti kūrybiniai elementai gali palaikyti šį prasmės perdavimą kūnu. Šios judesio ir kitų meno priemonių sankirtos gali būti patrauklios ir malonios savaime. Vis dėlto prasmė, atsirandanti tik per kūną, yra visiškai sava. Pokalbyje su draugais ir choreografais po neseniai paskelbto Kristeno Kleino „Linkėtų šokių projekto“ dalinio įstatymo projekto, PRAŠYTI , Giliai apmąsčiau šiuos dalykus. Tokia laida, kaip ši, galėtų tai įvykti.
kamrDance's Viskuo pasirūpinta, choreografavo Alexis Robbins, atidarė laidą. Kūrinys, kurį šoko Robbinsas ir ištartas Sarah Robbins žodis, buvo ryškus kalbos ir judesio suliejimas. Prieš įsižiebdami šviesoms, klausytojų auditorijoje išgirdome moterį kalbant apie kitos moters gyvenimo pabaigą. Kai jai užsidegė šviesos, scenoje jie taip pat užlipo ant šokėjos, lėtai ėjusios atgal. Kai garsiakalbio balsas ėmė kilti, šokėja pasisuko į priekį, perbraukė ranką ir pakilo iki aktualumo - dėmesio patraukiančios pamainos. Didėjant sakomo turinio intensyvumui ir kalbančiojo balso kokybei, šokiai didėjo. Sarah poetiškai kalbėjo apie moterų išsekimą, o tai netgi priveda prie ankstesnės mirties.
kamrDance. Andrew J. Mauney nuotr.
Alexis šokiuose atrado skirtingus tempus ir intensyvumą, toliau atnešdamas ką nors šviežio ir netikėto. Sarah toliau gilinosi į visą gyvenimą keliamų reikalavimų, susijusių su buvimu moterimi, idėją, kurią Alexis ir toliau išstūmė turėdamas jėgą, bet ir švelnią malonę. Kartais judesio ir kalbos laikas sutapo, o kartais - ne. Tas pokytis atnešė daugiau netikėtumų, kurie mane privertė priversti. Darbo pabaigoje Alexis žengė pastoliais ir - pirmą kartą - taip pat kalbėjo. Scena buvo plika. Mums, žiūrovų nariams, atrodė atvira erdvė apmąstyti turinį ir didesnę prasmę už ką tik matyto ir girdėto. Svarstau, ar aš galvojau. Mano kūnas jautėsi paliestas ir pagautas to, ką ką tik pamačiau, galia.
Kitas atėjo principai: 6 dalis , įsimintinas Lauren Beirne šokių kūrinių kūrinys ir choreografas Lauren Beirne. Neapdorotas judesys, įtaigūs kostiumai ir skaudus balsas pademonstravo, kad moterys yra pažeidžiamos ir užleidžia savo tikrąją galią. „Voiceover“ aprašė pirmąjį mokymąsi dėvėti makiažą, nepasitikinčią drauge, klausiančią kito reikšmingo: „Ar manai, kad aš graži?“, Ir kitas žadinančias iliustracijas apie spaudimą, kad atitiktų visuomenės grožio standartus. Kartu su ta balsu šokėjai kartais šokdavo vieni, o kartais būdavo susiję - ginčytinai, palaikydami ar vieningai. Atrodė, kad tai apima moterų santykius.
Lauren Beirne šokis. Andrew J. Mauney nuotr.
Pabaigai visi šokėjai stovėjo įstrižoje linijoje, atsigręžę į dešinę užkulisiuose ir susikibę rankomis, kol viena šokėja išsiveržė solo - nuožmi, savarankiška, tačiau taip pat judanti, kaip kažkas judėjo. Ji vėl prisijungė prie grupės ir visai grupei užgeso šviesos. Patyriau šią pabaigą kaip įtakingą moterų, stovinčių kartu, galios iliustraciją.
Ar jūs, ar jūs? , kurį choreografavo Alexis Robbins bendradarbiaudamas su Luiza Karnas, atėjo prieš pertrauką. Tai buvo dar vienas intriguojantis kalbos ir judesio susiliejimas - šiame kūrinyje - stepinis šokis, šiuolaikinis šokis ir šiek tiek fizinis teatras. Žibintai pasirodė ant dėžučių, sukrautų po du. Du pirštų rinkiniai ėmė šliaužti kaip vorai ant dėžutės. Tada rankos ėmė mušti, paskui batus iš čiaupo (valdomus tomis pačiomis rankomis) darant tą patį. Šių veiksmų laikas ir kokybė buvo gana komiški, o žiūrovai juokėsi.
Scenoje pakilo žiburiai ir pagaliau pamatėme du pilnus šokėjus, kurie pajudėjo prie lentų lentų. Jie pasitelkė klasikinį bakstelėjimo šokių žodyną, bet taip pat ir šiuolaikinio šokio išlaisvinimą bei svorį. Jie kalbėjo reikšmingas identiteto frazes, tokias kaip „Ar aš esu šokėjas, ar aš šokiu?“, „Sunkumas žinoti, kas tu esi“ ir „Ar nežinojimas tavęs neapsunkina?“.
Nors aš nemačiau ryšio tarp šios temos ir judėjimo (išskyrus tą svertinę judėjimo kokybę, susijusią su ta sunkumo idėja ir sunkumu), abu atskirai tenkino skirtingais būdais. Pabaiga šiek tiek labiau užmynė mane, viena šokėja pasakė: „Taip“, atsakydama į klausimą „Ar nežinojimas tavęs neapsunkina?“. Kažkas apie tai, kaip ji pasakė, paliko laisvą erdvę toliau mąstyti ir augti. Darbas man paliko peno apmąstymams ir judėjimo mėgėjas manyje išsipildė.
Taylor Hatalos ūgis
mignolo šokis. Andrew J. Mauney nuotr.
Įsimintiną darbą pasiūlė ir dvi iš keturių programoje demonstruotų choreografių moterų - mignolo šokio seserys Santagado. Charly Santagado Išverčiamumo paradoksas buvo dar vienas judesio darbas, pritaikytas tekstui. Judėjimas pats savaime buvo išradingas ir malonus. Graudūs žodžiai, stulbinantis judesys - apskritai buvau patenkinta. Erielio Santagado Vertimo studija Nr. 3 šiuolaikinis šokis buvo nustatytas pagal titulą. Tai buvo estetiškai įspūdinga muzikos interpretacija judesiui, kurio su ja paprastai nesusieti. Jos įstaiga, pradedant stuburo lankstumu ir baigiant prailginimo linijomis, įtraukė mane ir laikė mane sužavėta.
„Linksmų šokių projektas“ grupinis mąstymas buvo žvaigždžių uždarymo darbas, išskirtinis pasirodymas. Ją prasmę pavyko perteikti daugiausia per patį judėjimą, kas nėra nemenkas žygdarbis. Perėjimas tarp partnerių choreografijos ir grupinio darbo, kuris jaučiamas apgalvotai sukonstruotas, link programos darbo aprašymo perteikimo - „kai konfliktas, sprendimų priėmimas, atitikimas ir grupės dinamika daro įtaką individualiam kūrybiškumui ir savarankiškam mąstymui“.
Grupės struktūra, suderinta su solo šokėjos judesiu ir prieštaraujanti jai, sustiprino šią idėją. Pavyzdžiui, grupė šoko vieningai, pasklidusi po sceną, o solistas tarp jų judėjo šokdamas skirtingą žodyną. Pakankamai greitai ji prisijungė prie grupės, tačiau ji užsidarė ir jai nebeliko vietos savarankiškai judėti. Tas pats pasikartojo ir su kita šokėja. Tai buvo ne tik pavienis įvykis. Tam tikrais momentais taip pat buvo „grupėje, grupėje“, kai skirtingos grupės formavo ir šoko tam tikras judesio frazes, o kitos grupės šoko kitas. Šiais atvejais buvo iliustruojama, kaip žmonių grupės susiformuos didesnėse žmonių grupėse, priklausomai nuo įtraukties ar atskirties.
„Linked Dance“ projektas. Andrew J. Mauney nuotr.
Kostiumai ir apšvietimas buvo paprasti, tačiau vizualiai patrauklūs. Jie leido susitelkti į meistriškai sukonstruotą judesių žodyną ir sceninio paveikslo struktūrizavimą (pvz., Formacijose ir kaip jie perėjo iš vieno į kitą). Visam buvo organizuotas chaosas, kaip ir bendruomenėje - pilna autonomiškų asmenų, kurie vis dėlto turi atitikti tam tikrą lygį.
Tokie judesiai, kaip gilūs lenkimai keliais į šoną (kalba baletas „grand plié à la secondein“), ilgi liežuviai ir lygiagretūs dilbiai, išsikišę į priekį nuo liemens, kiekvienam iš šių žmonių suteikė stiprybės, tvirtumo ir įsitikinimo - gyvi, nepaisant didesnio spaudimo. grupė. Arba galbūt tie dalykai liko gyvi dėl to spaudimo? Nesvarbu, ar vištiena, ar kiaušinis, tai įtikinantis maistas.
Klein ir jos kompanija pasiekė šios atitikties ir neatitikimo temos, grupės ir individo vertimą be balso, žodžių, kalbos ar panašių dalykų. Ankstesni kūrinio darbai tai darė nevienodai efektyviai ir originaliai, tačiau apskritai pagirtinai. Tačiau tik per judesį - tai visai kitas kamuolio žaidimas. Pasaulyje, kuriame nuolat nuvertinama ir nepakankamai naudojama žmogaus kūno judėjimo jėga, tai iš tiesų yra ypatingas dalykas.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
