Megumi Eda. Julietos Cervantes nuotr. Postmoderniojo šokio pradininkė Karole Armitage išbandė kažką naujo, bet ne visai taip. Jos darbas, Tu paėmei dalį manęs spalio 23-26 dienomis rengiamuose „Niujorko„ Live Arts “renginiuose, pasitelks japonų Noh teatro estetiką, metodus ir temas. Kūrinio premjera įvyko Japonijos draugijoje balandžio mėnesį. Nors ji niekada nėra sukūrusi tokio specifinio „Noh“ teatro įtakos turinčio kūrinio, tas įkvėpimas jai „visada buvo antrame plane“, aiškina ji. Su keturiomis grupėmis pagrindinį vaidmenį šoka ilgametė „Armitage“ šokėja Megumi Eda.
Karole Armitage. Marco Magnani nuotrauka.
Šis pasirodymas taip pat yra būdas pagerbti 15 metų „Armitage“ ir „Eda“ bendradarbiavimą. „Armitage“ apibūdina susitikimą su Eda 2001 m. Londone ir iš karto traukia ją - jos talentą, charizmą, tikrą prigimtį. 'Mes ką tik gavome vienas kitą', - užtikrintai teigia ji. Kaip vieną jungties tašką, „Armitage“ apibūdina juos, kaip jie dalijasi giminingumu gamtai ir jos vaizdais (abu užaugo natūralioje aplinkoje). Ji dalijasi, kaip pakeis judesio frazę, kad paaiškintų išraišką ir leistų šokėjams atrodyti geriau vykdant judesį - vis dėlto su Eda tai gali būti visai kitas kamuolio žaidimas.
„Megumi bus tiesiog daryk šiuos dalykus kad atrodo nuostabiai, bet man atrodo paslaptinga, nors sukūriau judėjimą “, - paaiškina Armitage'as. „Kai paklausiu, apie ką ji galvoja, galiu atrasti, kad jos vaizduotė numato kažką visiškai priešingo tam, apie ką aš galvojau, bet tiesiog savaip nuostabu“. Tam tikru būdu, „Armitage“ nuomone, tai yra du menininkai, turintys „nemokamą vaizduotę“. Ji apibūdina, kad Eda yra „vieniša, kai aš ją sutikau, tada susirado partnerį, o po to ištekėjo ir tada susilaukė vaikų“, pridurdama: „Aš stebėjau jos gyvenimo raidą!“ Eda pernai persikėlė į Berlyną, todėl Niujorko auditorija turėtų tai pažymėti kaip labai retą galimybę pamatyti jos pasirodymą.
Cristianas Laverde-Koenigas ir Megumi Eda. Julietos Cervantes nuotr.
Be šios draugiškos draugystės, kai kalbama apie naujausią savo darbą, Armitage taip pat galvoja apie kultūros reikalus, ji aptaria, kaip sunku pasiekti akordą, kuris gali pakeisti kultūrinis pasisavinimas ir pakelti marginalizuotus balsus. 'Ten yra daug kultūrinių skolinimosi, daugybė klišių stiprinimo', - sako ji. Jai vengti kultūrinio pasisavinimo gali prasidėti klausimas „ar žiūrite į pačią kultūrą, ar tik tai, ką mūsų kultūra sako, kad kultūra?“ Naudingas būdas gali būti įkvėpimas pagal stilių ir požiūrį, bet turinį padaryti savo. Kartais taip elgiantis galima susidurti su priespaudos ir istorinės traumos klausimais. Taigi menas gali sukurti „dialogą su praeitimi“.
Pavyzdžiui, „nėra nieko, kas ateina tiesiogiai iš teatro „Noh“ “ Tu paėmei dalį manęs , Paaiškina Armitage'as. Tai, kas susiję su Noh, yra griežtas požiūris į kūrybą ir atlikimą, taip pat mintis sekti protagonisto vidinę psichinę kelionę. 'Psichinė kelionė ir procesas, kuris per ją atsiskleidžia - čia tokia istorija', - tvirtina Armitage'as. Jai patinka, kaip meno forma buvo pirmoji, kuri sutelkė dėmesį į moterų pasakojimus ir, be abejo, giliausia tokiu požiūriu.
Sierra French ir Megumi Eda. Julie Lemberger nuotr.
Ji dalijasi, kaip Nohas prasidėjo kaip teatro įvykių vaizdavimas iš pasakos „Genji“ - „seniausias pasaulyje romanas“, - aiškina ji, - vaizduojama judesyje, teatre ir muzikoje. Tradicija išaugo iš ten. „Noh“ teatras vystėsi ir rezonavo per pagrindinius Japonijos socialinius ir politinius pokyčius, pavyzdžiui, perėjus iš izoliuotos tautos į pasaulinį žaidėją - istoriją, apimančią teisinius meno formos apribojimus ir atleidimą nuo tų apribojimų. Armitage'as apibūdina, kaip Noh prigimtis atspindi Japonijos kultūrą - „konceptualią“, ji tiki. „Šis naujausias darbas išaugo iš mano gilios meilės meno formai“.
„Armitage“ darbas yra „neįtikėtinai sudėtingas psichologiškai ... reikalaujantis atkaklumo ir sužinoti apie save“, - dalijasi ji. Ji taip pat aprašo, kaip kūrinys bus pristatytas „gražioje instaliacijos erdvėje“, pridurdamas: „Yra klaiki šviesa, kuri beveik atrodo antgamtiška ir, atrodo, sukuria rūką“. Ji taip pat yra patenkinta kompozitoriaus Reiko Yamada muzikine partitūra. 'Tam naudojamas vienas muzikantas, kad būtų galima išgirsti minimalius, bet giliausiai galingus garsus', - sako ji. Ji apibūdina tai kaip „apie kvėpavimą“ ir „proto būsenas“.
Karole Armitage ir šokėjos repeticijoje.
Paklausta, ar mano, kad ateityje galėtų kurti panašų kūrinį, Armitage'as greitai sako, kad ne, ji nemano, kad taip padarys. 'Aš čia padariau tai, ko norėjau, pasakodama istoriją apie moters psichologinį kraštovaizdį', - sako ji šiek tiek juokdamasi. Vis dėlto ji toliau dirbs su „Noh“ teatro griežtumu ir estetika jai „antrame plane“. Galvodama apie platesnę meno sritį, ji nori atverti prasmingus klausimus - menas gali būti puikus. 'Mes nenorime būti kultūra, kuri viską slopina', - tvirtina ji. Net jausdama, kad dirba pagal griežtumą ir aiškumo estetika, ji ir toliau dirbs su dvasia, kad „kartais tereikia mesti atsargumą vėjui“, - sako ji dar juokdamasi balse.
Armitage dingo! Šokis pristatys Tu paėmei dalį manęs spalio 23–26 dienomis „New York Live Arts“. Norėdami gauti bilietų ir daugiau informacijos, apsilankykite newyorklivearts.org/event/you-took-a-part-of-me .
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
