DeAnna Pellecchia. Liz Linder nuotrauka. Neabejotinai šmaikštus, tačiau išmintingas atsakymas į atmestiną „Mano vaikas galėtų tai nupiešti!“ - „Na, jis / ji nepadarė . “ Tai iš dalies nurodo, kaip „ekspresionistiniai“ menininkai, kurių kūrybai iš pradžių atrodo, kad nereikia daug įgūdžių, visi buvo klasikiškai apmokyti, kol nenukrypo nuo klasikinio kūrybos būdo. Tai pasakytina ir apie šokėjus, kad mes galėtume įgyti techninę sistemą, kad galėtume ją paleisti. Turėdami techninį pagrindą, mes, šokėjai, galime leisti savo protui ir dvasiai spindėti per aukštos kvalifikacijos kūną. Tuomet gali įvykti tikrai prasmingas menas. Tai visą laiką buvo mūsų viduje.
Vis dėlto mokymasis, kaip tai padaryti, kaip turėti technikos pagrindą, leidžiant tikrąjį save atsirasti judant, yra sunkus procesas daugeliui šokėjų. Vadovaujantis judėjimui rėmuose, o ne suteikiant judesį žingsnis po žingsnio, skaičiuojant pagal skaičių, kai kurie šokėjai sustingsta - kartais metaforiškai, kartais pažodžiui. Šokėjams kaip niekada svarbu pakilti virš tos baimės ir sąstingio, kurio mes prašome būti visapusiškesni ir aktyvesni kuriant darbą.
Postmodernizmas ir toliau vystosi, galbūt peraugdamas į naują „postpostmodernizmo“ rūšį su judėjimo idiomų ir požiūrių eklektika. Šiame kontekste choreografai nuolat kuria ir tobulina improvizacines struktūras bei kitus būdus, kuriais improvizacija formuoja šokį.Šokis „Informa“kalbėjo su trim choreografais apie improvizacijos vaidmenis jų kūrybiniuose procesuose, kaip jie palaiko ir puoselėja savo šokėjus tuo darbu ir dar daugiau.
Sheena Annalize, „Arch Contemporary Ballet“ (Niujorkas, NY) įkūrėja, savininkė ir meno vadovė
Sheena Annalize (dešinėje) su „Arch Contemporary Ballet“ šokėjais. Noelio Valero nuotrauka.
kiele sanchez grynoji vertė
„Visa mano choreografija kyla iš improvizacijos. Ateinu ne į repeticiją, suplanavusi judesį. Kartais aš turiu srautą ar metmenis, bet tikrasis frazių kūrimas daugmaž paaiškėja bandymų ir klaidų procese. Pradėsiu judėti, o šokėjai seks tai, ką darau. Jei man nepatinka tai, kas vyksta, pakeičiu ir išbandau ką nors naujo, arba šokėja gali netyčia padaryti ką nors kita ir visiems tai išbandyti kaip jiems. [Improvizacija] sukuria unikalų judesį, kuris yra organiškas mano šokėjams.
Tai sukuria neribotas galimybes, nes jūs galite formuoti ir formuoti judėjimą ir nuolat stumti savo esamą frazės darbą į geresnį rezultatą. Improvizavimas yra ir esamo darbo patobulinimas, paimant frazės kaulus ir pridedant mėsos. [Tai] suteikia vietos pokyčiams. Aš visada prašau šokėjų naudoti mano nurodytus kaulus kaip kryptį ir patys pridėti mėsos. Improvizacija yra daugiau nei vien jūsų pažįstamo šokio žodyno ar judesio naudojimas, skirtas tyrinėti nepažįstamus dalykus. Tai galimybė išbandyti savo kūno apribojimus, ištirti, ką kiekvienas jūsų kūno gabalas gali padaryti ir kaip jis juda.
Tai sunku [šokėjams] šokio žanre, kuris treniruotėse nelabai tiria šią galimybę. Kartais padrąsinu savo šokėjus gairėmis. Pavyzdžiui, aš paimsiu ką nors ir paprašysiu jų padaryti vieną dalį didesnę, arba pagalvosiu apie kitos galūnės panaudojimą tam pačiam judesiui sukurti. Iš ten vaizduotė galiausiai ima viršų, tarsi kibirkštis, uždeganti miško gaisrą studijoje “.
Stephanie Pizzo, meno vadovė ir buvusi kompanijos „Eisenhower Dance“ narė (Detroitas, Mičiganas)
Stephanie Pizzo. Nuotrauka mandagiai Pizzo.
„Improvizavimas yra svarbus mano choreografiniame procese, nes spontaniškumas gali perkelti darbo rėmus, aplinka ir jos aplinka gali sukurti naujus nenumatytus kelius. Labiausiai džiugina improvizacijos aspektas, kad ji neturi ribų! Šiuo metu realiuoju laiku staigmenos gali įvykti. Tai „nenumatytas“, kuris gali pranokti darbą! Kaip choreografas, kai galite šokėjus / menininkus nukreipti struktūrizuotu improvizavimu ir lavinti judesio žodyną, kuris juos išplečia už savo ribų, tai gali būti įkvepianti. Kai menininkas dalijasi asmeniniu balsu, tai suteikia jiems savininkiškumo jausmą. Yra sąžiningumas ir natūralumas, kurį menininkas priima atlikdamas pasirodymą “.
DeAnna Pellecchia, KAIROS šokio teatro (Bostonas, MA) įkūrėja, savininkė ir meno vadovė
„Kalbėdamas apie improvizaciją, pirmiausia mėgstu pagalvoti, kaip aš jos nekenčiau, kai pirmą kartą su ja susipažinau kolegijoje. Aš visada praleisdavau tas klases. Tada išėjau šokių pasaulyje ir sužinojau, kad taip visi dirba. Ir aš norėjau, kad aš nuėjau į tas klases! Taip pat mėgstu savo šokėjams pasakoti vieno iš pirmųjų choreografų, kuriems šokau, istoriją. Ji dirbo per improvizaciją - metodą, vadinamą klausymosi strategijomis. Visa tai man buvo baisi nauja teritorija. Aš jos paklausiau: „O jei aš nepasirinksiu teisingai?“, O ji atsakė: „DeAnna, jei galėtum pasirinkti neteisingai, ar manai, kad būtum čia?“
DeAnna Pellecchia. Liz Linder nuotrauka.
Tai buvo didžiulė akimirka man, visiškai suteikianti jėgų ir tiesiog viską pakeitusi. Ji pranešė, kad viskas, ką aš dariau, dėl to, ką aš jau turėjau ir kas aš jau buvau, bus gražu. Ta perspektyva formuoja tai, kaip aš dirbu iki šiol.
Iki to laiko, kai kūrinys pristatomas, jis galiausiai yra mano estetika, tačiau jame yra tiek mažai visų mano šokėjų. Visi jaučia šiek tiek nuosavybės, kuri patvirtina ir įgalina. Galutinis tikslas yra, kad šokėjai turėtų tai, ką daro. Tai suteikia autentiškumo, kuris taip pat kyla iš pažeidžiamumo vietos. Manau, kad geriausias menas tai turi, nes tai yra kažkas, su kuo auditorija gali iš tikrųjų susisiekti “.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
