Bruklino baletas. Aktorių fondo teatras, Bruklinas, NY.
2020 m. Vasario 13 d.
Šiame postpostmoderniame amžiuje švenčiamas ir kritikuojamas tiek modernus, tiek klasikinis. Visi stiliai ir savybės yra sąžiningas žaidimas. Konvencijos ir vertybės, kurias atskleidžia klasikiniai ir šiuolaikiniai kūriniai - tiek pateikiami kartu, tiek atskirai - kalba tokiais klausimais kaip atstovavimas, privilegija ir galia. Mes galime pamatyti būdus, kuriais mūsų kultūra pasikeitė ir vystėsi, ir būdus, kuriais ji nepasikeitė. „Brooklyn Ballet“ Revizionistinė istorija II drąsiai kalbėjo šiais būdais, per koncepciją ir kitus kūrybinius pasirinkimus.
Marcia Suzanne Lawler
Piktogramos pakartojimas Ne keturi pasirodė keturios spalvingos moterys (Paunika Jones, Miku Kawaruma, Christine Emi Sawyer ir Courtney Cochran) - galingas pareiškimas apie reprezentaciją ir rasę baleto pasaulyje ir už jo ribų. Po to buvo ketvertas su keturiais spalvotais vyrais, šokančiais skirtingus hiphopo stilius - maždaug tiek, kiek skiriasi nuo originalaus romantiško baleto kūrinio, kiek galima gauti dar būnant toje pačioje struktūroje. Naktį uždarė Sankryža , kūrinys, kalbantis apie šiuolaikinę miesto būklę - nuolatinį judėjimą ir tikros bendruomenės trūkumą - šiuolaikinis baletas su tvirta klasikine baze.
Ne keturi prasidėjo toje archetipinėje lentoje - lygiai, žvilgsniai ir port de liemenėlės, nuostabiai sukurti estetinei harmonijai, taip pat kiekvieno šokėjo ryšio ir vienatvės pusiausvyrai. Šokėjų atsidavimas buvo iškart aiškus. Jų kostiumai buvo ta pačia tema (spalva, dizaino stiliumi, medžiaga), tačiau kiekvienas šokėjas vilkėjo šiek tiek kitaip - suteikdamas kiekvienam konkretų individualumo ženklą.
Jie judėjo per solo, dueto ir grupės skyrius, visi pasiūlė savo judesio kokybę ir estetiką. Viena šokėja buvo ypač švelni ir aiški. Vienas atėjo su koncentruoto, akcentuoto išpuolio jausmu. Kitas turėjo kažkaip švelnų pagrindo jausmą. Dar vienos jos judesys buvo aiškiai linksmas, jaukus ir švelnus.
Buvo keli sukrėtimai paeiliui, ir aš pagalvojau, ar choreografiją buvo galima pakeisti, kad to išvengtume. Tai sumenkino gražią klasikinę choreografiją ir nepakartojamą keturių šokėjų buvimą. Kita vertus, galbūt tai lėmė vietos sąlygos - pavyzdžiui, slidžios grindys ar apšvietimas, dėl kurio sunku pastebėti.
Vis dėlto šokėjai pasiūlė drąsų, nuožmų individualumą ir harmoningą malonę. Jie buvo visiškai suderinti su savo grupe ir partneriais. Aš girdėjau jų pointe batus per visą sceną. Griežtas techninis mokymas sako, kad nenorite to girdėti, tačiau šis efektas pasiūlė dar vieną klausos sluoksnį, kuris man patiko. Visi dariniai buvo struktūriškai aiškūs ir vizualiai malonūs.
Darbas baigėsi lenta, kaip ir prasidėjo - keturios moterys buvo savo unikalios dvasios, tačiau džiugios, harmoningos tarpusavio bendruomenės. Aš apmąstžiau čia esančių vaizdų galią, keturios spalvingos moterys, šokančios ikoniškame kūrinyje, tą ikonišką prigimtį, ypač baltą. Man kilo klausimas, koks spalvotas vaikas - ar bet kokio amžiaus spalvos žmogus, kuris atėjo į pasirodymą, pirmą kartą galėtų pamatyti save balete ir įkvėpti patys apsivilkti baleto butus.
Ketvertas sekė šokėjų choreografija ir Lynno Parkersono (Brooklyn Ballet meno vadovas) koncepcija. Keturi spalvoti vyrai (Michaelas „Big Mike“ Fieldsas, Jamesas „J-Floats“ fabula, Bobby „Anime“ majoras, Ladellas „Mr. Ocean“ Thomas) šoko panašia struktūra kaip Ne keturi - kiekvienas savo parašu po didesniu hiphopo judesio skėčiu. Vienas judėjo „lankstymo“ stiliumi, lenkdamas ir dėdamas sąnarius taip, kaip neatrodė žmoniškai įmanoma. Vienas „iššoko ir užrakino“, akcentuodamas jėgas ir paleidęs. Kitas komiksiniais, lengvabūdiškais būdais įtempė krūtinės, sėdmenų ir rankų raumenis, priversdamas žiūrovus sukikčioti. Dar vienas turėjo sklandesnį, lyriškesnį stilių, sklandžiai mojuodamas ir ritmais plūstamas per sąnarius.
Įdomu tai, kad Ne keturi iš prancūzų kalbos verčiamas kaip Ketvertas . Jie prasidėjo ir baigėsi įvairaus lygio ir formos lenta, kaip ir ankstesnis kūrinys. Kaip skyrių variacija Ne keturi kai šokėjai apsirengė ratu, pasukę į išorę, vyrai padarė tą patį, bet plokščiomis kojomis ir pakaitomis lygiai sulenkė rankas per alkūnes (tai buvo vizualiai ir energiškai malonu). . Muzika prasidėjo ir baigėsi tuo pačiu balu kaip ir Ne Qu į rte , tačiau tarp „R & B“ ir hip-hop melodijų lydėjo šokėjus.
Šiame darbe taip pat buvo daugiau humoristinių ir teatrališkų momentų nei ankstesniame kūrinyje, pabrėžiant išaugusią atviro teatrališkumo vietą šiuolaikiniame, postmoderniame ir postpostmoderniame šokyje. Kaip ir ankstesnis kūrinys, jis labai suabejojo klasikinėmis ir socialinėmis šokio meno sampratomis, siūlydamas malonią, gerai atliktą alternatyvą - net ir būdama labai panašioje struktūroje.
Sankryža Toliau buvo apgalvotas ir gerai parengtas darbas apie šiuolaikinę miesto būklę, kai nuolat juda ir nėra tikro žmogaus ryšio. Parkersonas choreografavo šį kūrinį. Šokėjai įėjo ir išėjo, pereidami per suporuotas sekcijas. Pranešimų garsas iš MTA (Niujorko tranzito sistemos) skambėjo per teatrą. Šokėjai dėvėjo stilizuotus kasdienius drabužius, kurių kiekvienas buvo šiek tiek kitokios aprangos (nors ir su panašiais kūriniais ir raštais). Visi šie pasirinkimai ir savybės susijungia, kad būtų iliustruojami žmonės, judriai ir greitai judantys po miesto erdvę.
Moterys avėjo „pointe“ batus ir šoko klasikiniu stiliumi, o vyrai - labiau hiphopo stiliumi. Parkersonas pasitelkė linijinius abiejų judesio stilių aspektus, kad sukurtų įtikinamą partnerystę, pvz., Motyvą, kai vyrai ištiesia rankas kaip atramą, o jų partneriai yra arabiški. Kitu metu jie judindavo savo torsus kvadratais, kuriuos vyrai taip pat padarė rankomis. Kitas įsimintinas motyvas buvo partneriai, susidūrę vienas su kitu, o moterys atsivertė iki taško, o po to grįžo žemyn - paprastas, bet švarus, intriguojantis ir įsimintinas.
Šokėjai ir toliau judėjo per skirtingas formacijas ir grupes, su pertraukomis grojo tie MTA domofonai. Kai jų nebuvo, šokėjus lydėjo gyvas violončelė (Malcolmo Parsono) ir būgnai (Killiano Jacko Venmano). Šių instrumentų skambūs tonai atnešė kažko gilesnio jausmą po keliaujančių asmenų pristatymu šurmulio režimu ir begalę jutiminių dirgiklių, kylančių keliaujant mieste.
Šokėjai išeidavo atskirai ir grupėmis, o šviesos užgesdavo. Darbas baigėsi, tačiau kambaryje jis paliko naują vibraciją. Klasikiniai ir šiuolaikiniai prasmės ir estetikos elementai kartu tikrai paliko įspūdį. Mes galime pagerbti praeitį, kol stengiamės ištaisyti žalingas jos skriaudas. Menas gali būti vieta, kur pradėti.
jun sung ahn ūgis
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
