Alisono Chase'o „Tamsiojo mėnulio naktis“. Andrea Mohino / „The New York Times“ nuotr. Alison Chase šokių meną kūrė 50 metų. Per tuos metus ji įgijo išminties ir žinių, aiškių kalbant su ja. Tą išmintį ir praktinę patirtį ji išreiškia aiškiai - greičiausiai tai yra rezultatas, kai dešimtmečiais reikia tobulinti savo, kaip menininkės, viziją. Nuo akademinės šokio karjeros kūrimo iki įkūrimo „Pilobolus“ , įkūrusi savo (vis dar veikiančią) kompaniją, ji daug nuveikė ir matė šokių srityje, tuo pačiu sukurdama savo unikalų kūrybinį kelią. Kaip sakė gera draugė, ji yra viena iš paskutiniųjų iš savo pirmaujančių choreografų kartos, kuri vis dar aktyviai dirba. „Dance Informa“ su Chase kalba apie savo kūrybinio susidomėjimo ciklus, tai, kas šiuo metu yra jos choreografinėje plokštelėje, mintis apie būsimą šokėjų kartą ir dar daugiau.
Kate Williams grynoji vertė
Alison Chase. Annaliese Jakimides nuotrauka.
Chase baigė UCLA šokio magistro studijas, kurios suteikė jai galimybę reziduojančios choreografės ir šokio profesoriaus padėjėjos Dartmuto koledže galimybes. Pirmiausia ji mokė studentus vyrus, dažniausiai neturinčius šokio, bet turinčių sportinės patirties. Atitinkamai, jos dėstymas buvo sutelktas į kūrybiškumą, bendradarbiavimą ir improvizaciją, o tai paskatino sukurti „Pilobolus“ . Chase'as buvo vienas iš įkūrėjų. Bėgant metams ji taip pat dirbo įmonės meno vadove, choreografe ir švietimo programų direktore - be to, kad kartu su Mosesu Pendletonu įkūrė „Momix“ ir dėstė „Yale“ teatro studijų programoje (alisonchase.org/aboutabc). Chase sako, kad jai labai patinka bendrauti su jaunais žmonėmis, jų energija ir „žaidimo pojūčiu“. Jei ji nebūtų turėjusi tokios karjeros, ji galbūt būtų darželio auklėtoja, - dalijasi ji.
Vis dar šiandien, atsižvelgiant į šias šaknis, ji ieško šokėjų naujų judesių žodynams ir „idėjų šaltiniams“. Jos darbai yra teatralizuoti, atmosferiški ir dažnai atletiški. Pavyzdžiui, vienoje dabartinės jos programos (Alison Chase / Performance, kurią ji įkūrė 2010 m.) Programoje yra kūrinių, kurių nuotaikos ir estetika yra labai skirtingos. 'Man patinka nesikartoti', - paaiškina ji. Ji taip pat apibūdina apie septynerių metų kūrybinio susidomėjimo ciklus. Pavyzdžiui, šiuo metu ji labai domisi projekcija ir filmu, nes tai sąveikauja su šokiu. Kitas kūrybinis ciklas, kurį ji turėjo, yra darbas ore. Tačiau nuosekliai ji „domėjosi tyrinėdama skirtingą kūrybinę aplinką ir derindama meninius žanrus“. Ji pripažįsta daugelį veiksnių, kurie atsiranda, kai kūriniai išsipildo - auditorijos mentalitetas, kultūrinė nuotaika, sociopolitinis kontekstas, jos pačios, kaip kūrėjos, ir bendradarbių bei šokėjų interesai, ir praktiniai veiksniai, pavyzdžiui, galimybė gauti finansavimą.
Alisono Chase'o „Handsomest“. Seano Kernano nuotr.
suzie ketcham amžius
Pasak jos, ji daug kas pasikeitė, kai ji išmoko „valsą išeiti iš prosceniumo dėžutės“, kur yra tiek daug vietovės. - Tai buvo išlaisvinantis, - patvirtina ji. Pavyzdžiui, ji ištyrė visų tipų darbus vietoje - nuo didžiulės karjero platybės iki didelių palapinių iki nešiojamų scenų įvairiose lauko vietose. darbas vietoje taip pat gali pritraukti naujų žiūrovų, tipų žmonių, kurie paprastai nevažiuoja pažiūrėti šokio “, - mano ji. Kai kurie iš šių svetainių kūrybinių pasirinkimų taip pat buvo logistiniai ir praktiški, paaiškina Chase (ir ji pripažįsta leidžiančius iššūkius, susijusius su svetainių kūriniais). Ji apibūdina požiūrį, kuris buvo tada, kai ji buvo choreografė, kad jūs turėjote būti „pristatytas„ Joyce “, kad galėtumėte parodyti savo kūrinį ir„ jį pagaminti “, tačiau savarankiškai kuriančius kūrinius, pavyzdžiui, tuose, kurie nėra choreografai. tradicines erdves, tai leido jai susikurti darbą ir toliau skambinti meniniam balsui, sako ji.
Chase'as sutinka su aforizmu „jei neturite vietos prie stalo, pasidarykite savo stalą“, ir ragina jaunus choreografus dirbti tokia dvasia. Yra kuratorių „klubas“ (taip sakant), ir ten yra daugybė darbų, kurie nesulaukia ekspozicijos, nes tai nėra susiję su tuo „klubu“. Nepaisant to, ją skatina būsimoji choreografų karta. Ji mato juos kaip „įdomius ir sužadėtinius“. Ji globojo besikuriančius šokėjus ir paragino juos tiesiog leisti savo vizijai atgyventi be teismo ar baimės - atsitraukti ir ištirti, ar kūrinys jaučiamas autentiškai užbaigtas. Ji skatina įsiklausyti į savo balsą. 'Jums nereikia pašalinio kritiko savo proceso viduryje', - tvirtina ji. Chase pripažįsta mokymosi vertę, net jei darbas nėra sėkmingas, ji sako, kad per daugelį metų ji tikrai „sukūrė keletą bombų“ ir kad tai buvo „naudinga, gili mokymosi patirtis“.
Alisono Chase'o „Nėra plano B - tunelis“. Gene Felice nuotrauka.
Apskritai Chase'as mano, kad tai „puikus laikas būti choreografu“. Ją intriguoja intensyvių tyrinėjimų sritys šokių lauke, pvz užsiimti technologijomis ir tyrinėti, kaip gali susirinkti įvairios meninės žiniasklaidos priemonės. Jos įmonės pasiūlymai, įskaitant edukacinį programavimą ir pasirodymus, nerodo sustojimo ženklų. Kūrybiškai Chase šiuo metu sutelkia dėmesį į kūrinį, kuris buvo „jos kaukolės asfalte nuo 2016 m.“, - aiškina ji. Tai įtraukianti interaktyvi garso / vaizdo / šokių instaliacija. Ji pastebi, kaip sudėtingi įvairių žanrų projektai gali būti skirtingų kūrybinių praktikų, pomėgių ir tiesiog tvarkaraščių sujungimas bendradarbiaujant.
tomi lahren išmatavimai
Nepaisant to, darbas tęsiasi. 'Mes eksperimentuojame ir bandome vairuoti įvairius jausmus', - sako ji su džiaugsmu balse. Už prosenelio dėžutės yra daug vietos bandomajam važiavimui.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
