Atsiliepimai | Balandis 2024

San Francisko baletas Helgi Tomasson „Spragtukas“. Eriko Tomassono nuotr.

2020 m. Lapkričio 27 - gruodžio 31 d.
Prieinama per sfballet.org .

korpusas aštrus aukštis

Muzika išsipučia. Cirkonio akmenys šviečia. Žvilgančio sniego iškrenta per stilingus žiburius. Ore tvyro šokėjų gėlių kvapas. Mes jaučiame žąsies smūgius, nes visa magija susiduria ir tampa daugiau nei jo dalių suma. Tai Spragtukų sezonas. Kai daugelis baleto šokėjų dabar skelbiasi socialiniuose tinkluose ir diskutuoja su draugais, Spragtukas šiais metais atrodo kitaip. Internetu pristatant saugiai sukurtas versijas ar anksčiau nufilmuotas programas, ta jutiminė magija šiais metais bus ne tokia visa apimanti.

San Francisko baletas Helgi Tomasson „Spragtukas“. Eriko Tomassono nuotr.

Šviesioji pusė yra ta, kad šokių kompanijos, demonstruodamos magiją, demonstruoja kūrybiškumą ir atsparumą Spragtukas gyvenimą šiais metais tam tikra forma ar forma, kad galėtų mėgautis bet kokio amžiaus auditorija. San Francisko baletas yra viena iš tokių kompanijų, siūlanti savo 2007 m Spragtukas programą per internetinį portalą per savo svetainę. Programa, pirmą kartą sukurta ir pristatyta dar prieš pasirodant COVID, savaip demonstravo išradingumą - taigi, tinkama programa šiam laikui ir šioje terpėje. Net jei per ekraną, tai suteikė atostogų magijos, kuri gali sukelti tikrą džiaugsmą - tai, ką dabar gali naudoti tiek daug.

Kaip dažnai pasitaiko Spragtukas , ypač dramatiškas klestėjimas pradžioje paskatino partijos sceną, sukurdamas ateities scenos kontekstą. Ši versija turėjo daugiau tokių versijų nei daugelis kitų versijų - pavyzdžiui, Drosselmeyer pardavė žaislus iš savo parduotuvės ir tvarkė vaiko bei jos motinos asmenybes, taip pat medį ir dovanas, atvežamas į Claros šeimos namus. Kai svečiai dalyvavo vakarėlio scenoje, pastebėjau, kad Clara (Elizabeth Powell) pasirodė jauna paauglė (13–14). Visoje scenoje stebėjau jos klestinčią vaikystę ir pilnametystę, kaip įprasta tame amžiuje - pavyzdžiui, leidžiant laiką su mažesniais vaikais ir mėgaujantis žaislais, bet ir šokant su suaugusiaisiais. Man šis amžius rezonavo istoriją geriau nei ji, būdama mažesnis vaikas, nes kai kurios versijos ją vaizduoja.

Taip pat pastebėjau, kaip muzika nebuvo tiksliai suderinta su choreografija ir pasakojimu, ir šoko taip, kaip yra daugelyje versijų. Pavyzdžiui, Harlequinui būdinga muzika vakarėlyje bendravo ir Drosselmeyerio planas darbe. Jaunos merginos, užuot šokusios su savo lėlėmis pagal įprastą muziką, sėdėjo ir stebėjosi Claros Spragtuku. Vėliau buvo papildomas vyresnių suaugusiųjų šokis, regis, senelių šokis. Aš visada džiaugiuosi šiais subtiliais pokyčiais Spragtukas , nes tai yra ta pati istorija, kurią daro kiekviena baleto kompanija - ir įmonės turi būti sąmoningos, kad kiekvienais metais ją kažkaip paverstų šviežia, ir taip sakant atskirti save nuo „pakuotės“.

Harlequinas ir Kissey Dollas visada yra intriguojantys personažai dėl savo unikalių fizinių savybių, o San Francisko baletas čia labai pristatytas. Arlekinas šoko su šiuolaikinės estetikos elementais, tokiais kaip stuburo išlaisvinimas ir grindų judesių žodynas, kuris suteikė jam klouniško paslaptingumo. Kissey Doll turėjo genialią robotinę savybę - plačiomis akimis, atšokusia kokybe ir kampuotais gestais. Jie grįžo vėliau, kai Drosselmeyer (Damianas Smithas) sukūrė istorijos magiją vietoje, kol Clara miegojo, atsidūrusi kaip savo amato piktogramos.

Klaros smalsus dėdė buvo aiškesnis magijos priežastis San Francisko baleto versijoje. Pavyzdžiui, jis padarė medžių ir dovanų dėžutes milžiniškas (vaizdingą Michaelo Yeargano dizainą), taip pat atgaivino Spragtuką - o Clara stebėjo, kaip jis tai daro (tas pats unikalus ir šioje versijoje). Vėliau, mūšyje nužudžius Spragtuką, Drosselmeyeris jį prikėlė kaip Claros princą (Davitą Karapetyaną). Po to, kai mirksėjo jo sraigtai (tikėtina), „Snow Scene“ atsirado.

Yuan Yuan Tan Helgi Tomasson „Spragtukas“. Eriko Tomassono nuotr.

Kostiumai, pradedant dizaineriu Martinu Pakledinazu, taip pat buvo išskirtinis programos elementas nuo žiurkių karaliaus bauginančių dantų ir nagų iki snieginių šokėjų spygliuotų vainikėlių (atrodančių kaip varvekliai), tai buvo išties žadinantis ir įsimintinas. Atkreipęs dėmesį į gražius „Sniego“ kostiumus, mano dėmesys patraukė į streikuojančius šokius. Nesvarbu, kiek kartų matau sniego sceną, aš bijau baimės dėl šokėjų ištvermės ir putojimo šokdama neįtikėtinai sudėtingą choreografiją (kai į akis krenta sintetinis sniegas, o pabaiga uždengia sceną, daugeliu variantų, ne mažiau!) .

San Francisko baleto programa nebuvo išimtis, be to, vertas dėmesio ir tai, kad kompanija įvairiai naudojo didelę scenos erdvę, nors ir gerai suformuoti dariniai bei eismo įpročiai. Scenos pabaigoje tekančio sintetinio sniego kiekis taip pat buvo susijęs su pūgos lygio dizaineriais, kurie nieko nesulaikė! Paskutiniame partnerių posūkyje beveik pasidomėjau, kaip Sniego karalienė (Yuan Yuan Tan) galėtų pastebėti!

II veiksmas buvo atidarytas su „Angelais“, kuriuos šoko San Francisko baleto mokyklos mokiniai - tai maloni papildoma galimybė talentingiems studentams šokti didžiojoje scenoje, taip pat papildyti ryškiomis programos estetikos, raudonos, rausvos ir žaliosios žaliosios spalvos spalvomis kostiumas scenoje padarė saulėlydį. Šis gyvybingumas nustatė sceną (tiesiogine ir metaforine prasme) šokti „Sugarplum Fairy“ (Vanessa Zahorian) - elegantiškas ir karališkas ceremonijų meistras, kai scenoje ją sekė šokėjai, atstovaujantys visoms skirtingoms šalims. Drosselmeyer, visada stebuklingas kurstytojas, pasisveikino su ja ir stovėjo šalia, budėdamas.

Tada atsirado saldumynų šalies variacijos. Dideli juodų ir nėrinių gerbėjai nukrito prieš Ispanijos variacijos foną. Be to, čia klientai ir toliau traukė visas stoteles. Juodieji nėriniai, raudonos kubelės, raudoni šinionai ir juodos kepurės sukūrė darnų ispanišką vaizdą. Šokėjai atnešė energijos ir įsipareigojo tai suderinti. Garinė lempa stovėjo kaip arabų kūrinys. Plunksnuotais, brangakmeniais dekoruotuose turbanuose jie šoko ir tada ištrynė savo taip pat turbanuotą baleriną trindami ėriuką.

Kinai turėjo šešis šokėjus, padariusius gyvatės drakoną, kaip matyti per kinų Naujuosius metus, ir solistą, šoktelėjusį aukštai ir greitai. Dėl šių variantų aš šiek tiek susirūpinau dėl kultūrinio redukcionizmo, bet, be abejo, tai gali būti neišvengiama, nepermąstant Spragtukas pats. Jie buvo kitaip sukurti ir unikaliai sukurti. Prancūzų variacija sukėlė juostas, tris balerinas kabareto stiliaus kostiumais, sukinėdama ir aukštai spardydama jas sukdama.

Rusas Trepakas, kaip visada, buvo virtuoziškai linksmas. Prieš pasilenkdami giliai ir skrisdami aukštai, trys danseurai išlindo iš kiaušinių formų su priekyje esančio Rusijos miesto vaizdais - unikaliu kultūriniu prisilietimu prie šios variacijos. Motina Ginger ir jos Polichinelles sekė linksmiau, šįkart žavinga. Daugiau San Francisko baleto mokyklos studentų su kulnais trikampėse kepurėse ir dideliuose taškeliuose. Milžiniškas motinos Ginger (Louis Schilling) sijonas imitavo kelių dalių cirko palapinę. Meškutė Spragtukas (Matthew Stewart) pasirodė šioje variacijoje, o ne šios vakarėlio scenoje. Šis pasirinkimas atrodė tinkamas, atsižvelgiant į jaunatvišką variacijos pobūdį.

San Francisko baletas Helgi Tomasson „Spragtukas“. Eriko Tomassono nuotr.

Tada pasirodė „Gėlių valsas“ - dar viena scena, kuria aš visada džiaugiuosi. Formacijos šiame skyriuje buvo mažiau išplitusios ir vizualiai aiškios nei „Sniego scenoje“. Tiesa, iššūkis, kad taip nėra, kai bandai kurti sceninius gyvų gėlių vaizdus! Efektai, pavyzdžiui, šokėjų ratai, susilenkiantys ir išlendantys (pvz., Gėlė užsidaro ir atsidaro), ir šokėjų grumstai visoje scenoje (kaip gėlių klumpės sode ar laukinėje gamtoje), tai pasiekė įtikinamai ir įsimintinai.

Prieš paskutines variacijas „Sugarplum Fairy“ Klarai padovanojo karūną. Du padėjėjai uždarė skrynios, kurioje ji pasikeitė, duris, po kelių akimirkų pasirodžiusiai žalsvai mėlyna ir auksine tutu. Atrodė, kad šis pasirinkimas yra prasmingesnis nei „Sugarplum“, šokantis su Spragtukų princu, kaip būna kai kuriose „Coda“ versijose (kitose „Sugarplum“ šoka su visai kitu personažu, jos kavalieriumi) - pasakojimo ir charakterio prasme. Maria Kotchetkova šoko šias paskutines variacijas su jaunatvišku džiaugsmu ir vis dėlto įspūdinga technine komanda. Karapetyan taip pat šoko su lengvu džiaugsmu, iššaukdamas kelis posūkius ir sudėtingus šuolius.

Pabaiga, kai visi skirtingi variantai tampa dar vienu momentu dėmesio centre, visada yra gyvybinga. Malonu kiekviename variante paragauti dar vieno unikalaus judesių žodyno. Po to šioje programoje visi tie šokėjai scenoje (iš visų veiksmo variantų) suko ratą aplink Clarą atgal ant sofos. Dėmesio centre (apšvietimas - Jamesas F. Ingallsas) ją rado, o Drosselmeyeris privertė visus šokėjus grįžti nuo scenos. Nustatytos dalys sukosi ir judėjo tol, kol vėl pamatėme Klaros namus. Spragtukas gulėjo šalia jos. Pabudusi neatrodė nusiminusi, kad visa tai atrodė svajonė. Tiesą sakant, ji atrodė pakylėta, kad tai apskritai kada nors įvyko.

Motina linksmai mojuodama ragino ją miegoti nuo laiptinės viršaus. Klara atbėgo atgal laiptais, plačiai nusišypsojo ir žibėjo akys. Geras sapnas vis tiek yra geras sapnas, net jei mes atsibundame realybėje. Džiaugsmo ir normalumo dozė šiuo iššūkių metu, net jei tai padarysime, grįšime prie tų iššūkių, gali suteikti šypseną ir šviesos akyse, kurių šiuo metu galime trokšti.

Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.