Abraomas. Judėjimas. Christopherio Duggano nuotr. „Joyce“ teatras, Niujorkas, NY.
2019 m. Spalio 15 d.
Kyle'o Abrahamo „Abraham.In.Motion“ (A.I.M.) siekia „sukurti žadinantį tarpdisciplininį darbą“ ir „atstovauti šokėjams iš įvairių disciplinų ir įvairios asmenybės“. Bendrovės programa „The Joyce“ teatre patvirtino šiuos esminius savo misijos komponentus - eklektiką ir bendradarbiavimą. Ir pavasaris, ir, be to, reikia klestėti, yra atviras požiūris į dalijimąsi ir kitų perspektyvų svarstymą. Tokia dvasia ir požiūris į darbą A.I.M. atrodo gyvas ir gerai, atsižvelgiant į šiuos eklektiškus darbus, pagrįstus bendradarbiavimo metodais.
Dideli žiedai , pasaulinė premjera, kurią choreografavo Keerati Jinakunwiphat, atidarė programą. Judėjimas - formuojant ir kūno lygiu - atspindėjo krepšinio šokėjų judėjimą per sceną palaipsniui linijomis, pasiekdamas žemą ir aukštą, tarsi gręždamas driblingą ir šaudymą. Garsai, kad aikštėje atsispindėjo sportiniai bateliai. Apšvietimas (Dan Scully) sukėlė vėlų vakarą vykusį žaidimą ar praktiką, dramatiškai žemą ir apšvietė šokėjus iš šono.
Šuoliai ir gestai buvo pagrįsti šiuolaikiniu ir hiphopo žodynu, tačiau jie taip pat turėjo pėsčiųjų braižą. Ši savybė šokėjus sužadino, taip pat padėjo patvirtinti krepšinio temą. Ateitų daugiau techninių judesių, netgi ryškus partnerystės ryšys - pavyzdžiui, viena šokėja vartydama klubus palietė vieną koją iki žemės, o partnerė laikė kitą. Estetiniai efektai taip pat taptų įvairesni ir sudėtingesni, pvz., Skyrius su šokėjais apšviestas, taigi ir siluetu.
Atrodytų, atrodytų, improvizuoti skyriai, o judėjimas prieš tai kūrinyje - vieningai ir atskirose grupėse vienu metu šokant - atrodė nustatytas. „Jinakunwiphat“ siūlė įvairius būdus, kaip grupė šokėjų gali judėti scenoje, atskirai ir kartu. Visa tai atnešė dinamiškos energijos jausmą ir grupių harmoniją. Dainų žodžiai į pabaigą sakė „aš geras“, o šokėjai judėjo lengvai grioveliu. Paskutinio skyriaus (ir kitų) judėjimas ir dariniai atspindėjo opoziciją - vis dėlto čia veikė funkcinė, harmoninga sistema. Atrodė, kad visi gali teisingai pasakyti „aš geras“. „Jinakunwiphat“ judėjimas atspindėjo įvairias judėjimo formas ir įkvėpimus, kuriuos atliko universalūs Abraomo šokėjai - eklektika ir bendradarbiavimas veiksmuose.
Parodyk ponį , choreografavo Abraomas ir šoko Marcella Lewis. Tai taip pat dvelkė lengvu vėsiu, taip pat šokėjos pasididžiavimu ir pasitikėjimu savo oda. Lewisas dėvėjo auksinį unitardą (Fritzo Masteno kostiumų dizainas), šviečiantį tiesiai prieš geltoną / oranžinę šviesą („Lighting Design by Scully“), visos spalvos puikiai kontrastavo, tačiau taip pat kažkaip darniai susitiko. Lewis persikėlė su savotišku basu, žemu raktu, kuris, atrodo, pasakė, kad ji neturi visiškai nieko įrodyti.
Ji sulenkė kelius, giliai įžemindama, tačiau sklandžiai besitęsiančiomis galūnėmis taip pat siekė toli už savęs. Tyrinėdama skirtingus lygius, ji atkakliai ir bebaimis judėjo erdvėje. Panašu, kad gestas mėgdžiojo marionetę, ir išdidaus žirgo judesio pėdomis pademonstruota kūrinio tema, taip pat hiphopo judesių žodynas. Tačiau tie pratęsimai ir grindų judesių dalys atspindėjo šiuolaikinį judesių žodyną.
mickey gall grynoji vertė
Šis darbas parodė Abraomo sugebėjimą sklandžiai derinti tokias skirtingas judėjimo idėjas, įgudusį ir įtikinamą eklektiką. Tam tikrais momentais man kilo mintis apie Doris Humphrey citatą, kad visi šokiai yra per ilgi. Man kilo klausimas, ar aštuoniasdešimt procentų ilgio darbas būtų padaręs didesnę įtaką. Manau, kad kūriniai, kurie yra solo, žaidžia šį klausimą. Vis dėlto darbas buvo įsimintinas ir malonus patirti.
Po šio darbo atsirado Trisha Brown Tiesiog Olosas (pakartojo Cecily Campbell ir Stuartas Shuggas) - postmodernių judesio ingredientų kūrinys, kurį suformavo postmodernūs procesai. Į tylos balą (išskyrus jų pačių kvėpavimą ir kojų raukšlėjimą) šokėjai panardino galvas, kad sektų stuburai, nuo sėdėjimo iki gulėjimo. Jie įnešė alkūnę į šoną, kita ranka vedė juos į šoną, o stuburas buvo plokščias, ta alkūnė, paskui nukreipusi ranką, kad ji prisijungtų prie kitos rankos, siekdama į priekį - pabrėžta, tačiau lygiai nudžiugindama visus judesius. Visa tai jie iš pradžių šoko vieningai.
Tada per garsiakalbį kažkas davė jiems instrukcijas, pvz., „Atbulinė“ ir „šakotoji“. Todėl, regis, čia buvo improvizacijos elementas, šokėjai nežinojo, kokios instrukcijos ateis. Jie įspūdingai atliko užduotis ir buvo aštrūs, nepaisant šio netikėto pobūdžio to, ko iš asmeninės patirties bus paprašyta daryti toliau, galiu pasakyti, kad judesio pokyčius, tokius kaip retrogradavimas, gana sunku apgaubti smegenis ir kūną. Tam tikra prasme tai yra postmodernaus šokėjo virtuoziškumo elementas. A.I.M. šokėjai čia parodė savo universalumą, o didesnė kompanija eklektiškumo dvasią įtraukė į tokį užtikrintai postmodernų kūrinį (galima pagrįstai teigti, kad šokio ir platesniame mene mes esame „postpostmodernios“ epochos) . Pabaigai garsiakalbio balsas pasakė „mes tęsime“. Tai jautėsi kaip langas į šokio menininko realybę, kaip jie daug, daug ilgiau dirba prie kūrinio, nei jis pats išlieka laike.
Studijos apie atsisveikinimą buvo choreografinis Abraomo ir jo kompanijos šokėjų bendradarbiavimas. Kaip dažniausiai būna, kai choreografai dirba taip (taigi ir privalumas tai daryti), judėjimas tarsi atspindėjo šokėjų stipriąsias puses ir individualius judėjimo stilius. Įvairūs šokėjų būriai, tirpstantys skirtingais būdais, vėl ir vėl kūrinyje, atspindėjo gausybę nuotaikų ir energijų, kurias gali atspindėti atsisveikinimas - visi su tam tikra įtampa ar liūdesiu, tačiau šios situacijos retai būna lengvos ar malonios. Pabaiga buvo ypač galinga: viena šokėja scenoje stovėjo viena, žvalgydamasi po erdvę. Šis klausimas man pasirodė, kas liko po atsisveikinimo, savyje ir aplink save?
Kokonas , kurį choreografavo ir šoko Abraomas, paragino bendradarbiauti šokis ir gyvas dainavimas. Jo judesio niuansai sutapo su daugiadalės vokalo harmonijos niuansais. Visuose akivaizdžiai - ypač Abraomo pagrįstoje, tačiau kažkaip ir siekiamoje, viltį keliančioje judesio kokybėje - buvo sielos dvasia ir dosnumas. Šie jų kūrybinio pasiūlos ir pačios kūrybos sluoksniai jautėsi kaip kažkokie „kokonai“ - apgaubiantys, priglaudžiantys juos per savęs transformaciją ir augimą. Atrodė, kad šie atlikėjai kartu vaidindami, pasižymėdami atskiromis meno formomis, padarė šį „kokoną“ įmanoma.
Baigti naktį buvo Pelenai , šoko Misty Copelandas ir choreografavo Abraomas bendradarbiaudamas su Copeland. Nesitikėjau išvysti baleto ikonos, kurią tą vakarą šoka Kopelandas. Kūrinys parodė bendradarbiavimo ir eklektikos pavyzdį, pasitelkdamas choreografinį požiūrį ir (greičiausiai) šiuolaikinio baleto judėjimo idiomą. Kūrinyje man labiausiai įsiminė Copelando buvimas ir laikas, o ne dideli judesio „triukai“, ji virtuozė šokėja, tačiau šis darbas, atrodo, buvo skirtas paryškinti tai, kas yra, kai žmogus pašalina aukštą virtuoziškumo lygį.
Ryškiai pilka spalvų schema, gražiai tekanti Copeland ta spalva trumpa tunika (Harriet Jung ir Reid Bartelme kostiumų dizainas), rodos, atspindėjo tą negausų pojūtį. Kas lieka pelenuose po to, kai gaisras dega šviesiai ir karštai? Virtuoziškai degančios liepsnos gabalai vis tiek kartkartėmis laižėsi, pavyzdžiui, greitai dirbdami kojomis ir skriejant aukštai. Kaip širdies plakimas, rezultatas ( Puolimas / perėjimas autoriai Alva Noto ir Ryuichi Sakamoto su „Ensemble Modern“) jautė atspindinčią savo judesio nuolatinį rezonansą (tiek virtuozinį, tiek gestiškesnį, vidinį judesį). Kaip ir visi vakaro programos darbai, Pelenai pademonstravo kūrybinį apdovanojimą, kuris yra įmanomas, kai menininkai entuziastingai atviri alternatyviems kūrimo būdams ir įvairiems žmonėms.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
