Davidas Hallbergas Pam Tanowitz ir Jeremy Jacobo „Davidas“. Pam Tanowitz ir Jeremy Jacob nuotr. 2020 m. Lapkričio 23 d.
Srautas „YouTube“ .
montana tucker amžius
Kartais šokis buvo socialinių pokyčių ir naujovių priešakyje. Kitu metu atvirai matėme, kad jis atsilieka. Kartais menininkai ir administratoriai stengėsi subalansuoti tradicijos pagerbimą ir palikti tos tradicijos dalis, kurios mums nebetarnauja. Kartais jiems tai pavyko nepaprastai gerai. Norint turėti žinią ir prasmę, kuri skambėtų visame pasaulyje, šokis turi judėti kartu su tuo pasauliu. Amerikos baleto teatras (ABT) yra viena kompanija, be kita ko, kuri demonstruoja įsipareigojimą judėti į priekį sparčiai besikeičiančiais laikais.
Jos virtualus Ateitis prasideda šiandien pristatė keturias pažangių choreografų ateities mąstymo premjeras, taip pat aprašė savo naują programą RISE - „Atstovavimas ir įtraukimas - palaikykite meistriškumą“ - kuria siekiama paankstinti įmonę atstovaujant ir įtraukiant darbą visų įmonės lygių. Montaže, kuriame skambėjo įvairūs ABT kompanijos ir personalo balsai, buvo išsamiai aprašyta, kokius žingsnius kiekvienas iš tų žmonių atliks vykdydamas šią programą - kad viskas būtų aišku ir apčiuopiama. Premjeriniai darbai taip pat parodė aukštą kultūrinio momento suvokimo lygį. Tai buvo darbas, kuris galėjo kalbėti iki tos akimirkos ir tokiu būdu galėjo pasiūlyti visą tą šokio skardą žmonėms, patiriantiems tai.
Carlos Gonzalez, Thomas Forster, Katherine Williams ir Breanne Granlund Gemma Bond „Convivium“. Matadoro turinio nuotrauka.
Pirmoji programos premjera buvo „Gemma Bond“ Vakarėlis. Savo kūrinio įžangoje Bond pasidalino, kad nori, jog tai būtų šventinis kūrinys, tačiau suprato, kad šiuo sunkmečiu tiek daugeliui žmonių tai nebuvo tinkama - taigi kūrinys tapo šokėjų patirtimi per šį kartą. Ta tema man pasirodė gana tyliai ir vienumoje. Atrodė, kad instrumentiniame kūrinyje vienu metu groja ne daugiau kaip du instrumentai, ir buvo matyti, kad per šį laiką keturi šokėjai reprezentuoja savo asmeninio socialinio rato visumą. Solo sekcijose buvo dar daugiau ažiotažo ir turbulencijos, judėjimas greitas ir dinamiškas. Tai man atnešė į galvą tuos laikus, kai sakome, kad mums viskas gerai, bet kamuojame savyje arba atskleidžiame savo vidines kovas tik artimiausiems.
Toninis ir stilistinis sekcijų diapazonas vėliau apsunkino šią sampratą, tačiau Bondas vietoj to, taip pat, nupiešė minčių ir emocijų sudėtingumo paveikslą per šį visiškai nenuspėjamą ir sudėtingą laiką. Apskritai, judėjimo nenustatyčiau, kad nei klasikiniai, nei šiuolaikiniai stuburo bangavimai ir paleidimas į gravitaciją buvo šiuolaikinės estetikos žymenys, tuo tarpu ilgos išsuktos linijos ir klasikiniai pakėlimai atspindėjo klasicizmą. Įkvepianti estetika taip pat nušvito per kūrinį - pilka kokybė per nespalvotą plėvelę ir kostiumai pilkai, juodai ir baltai - todėl pilkas šio laiko jausmas mūsų pasaulyje tapo vizualus ir tuo labiau apčiuopiamas.
Kita premjera buvo Christopherio Ruddo Palieskite . Ruddas savo įžangoje atskleidė, kaip tai yra aiškus gėjų meilės šokio paveikslas, kurį daugelis mūsų visuomenės žmonių laiko save tolerantiškais, tačiau, matydami tai, netoleruoja. Du šokėjai pasirodė „Spartan“ scenos erdvėje - tik Marley ir pagrindinis apšvietimas, juos lydėjo gedulingas instrumentinis partitūra. Kartais jie šoko jausdami didelį svorį, tokį svorį kaip marginalizacija ir negirdėti.
Calvin Royal III ir João Menegussi Christopherio Ruddo „Touché“. Matadoro turinio nuotrauka.
Keltuvai ir pereinamieji judėjimai tarp jų buvo stebėtinai naujoviški ir įsimintini, jų kūnai susivėlę ir išpainioti visiškai netikėtai ir iki šiol nematytais būdais. Atrodė, kad Ruddas ir šokėjai surengė visas įmanomas manipuliacijas žemės fiziniais dėsniais, kad tai būtų įmanoma. Šokiai sulėtėjo ir tapo dar švelnesni bei artimesni darbo pabaigoje. Vienas kito glėbyje jie plaukė ir sklandė. Visi jautėsi įmanoma per meilės jėgą.
Vėliau atėjo Deividas sukūrė Pam Tanowitz ir šoko buvęs ABT direktorius Davidas Hallbergas. Tanowitzo dizaino pasirinkimas sukūrė viduramžių elegancijos atmosferą Hallbergo namuose ir struktūroje ant vandens - kai jis vilkėjo dryžuotą kostiumą, atspindintį senų laikų riterių kostiumus. Kadrai keitėsi tarp dviejų vietų, abiejose šviesa ir eterinis apšvietimas. Abiejuose buvo jaučiamas kitoniškumas. Tačiau pėsčiųjų judėjimas ant vandens struktūros ir kvidianas elgiasi savo namuose, todėl jis buvo nepagrįstas.
Taip pat buvo meta kokybė, kai jis fiziškai ir psichiškai pažymėjo judesį, ir mes net matėme choreografinių darbų diagramas - visa tai labai intriguojanti ir pagrįsta kasdienybe. Tarp pasirodymo magijos ir realaus šokėjo egzistavimo tvyrojo įtampa. Kito pasaulietiškumas taip pat pasirodė Hallberge kaip judintojui, jo linijos buvo ilgos ir švelnios, o kiekvienas judesys buvo toks pat lengvas, kaip kvėpavimas, judesys taip pat paprastas, bet rezonansinis. Jis taip pat buvo nuolankus ir maloningas savo buvimui, kuris pagrindė jį kaip tikrą žmogų. Ši dinamika rezonavo kaip dar viena priešybių įtampa.
Dovydo metafora kaip Deividas , Žymi Mikelandželo skulptūra, taip pat buvo rezonansinė. Hallbergo kūnas stovėjo kaip meistriško meno indas, molis, kuriam Tanowitzas įkvėpė gyvybės, tačiau filme mes taip pat matėme Hallbergą kaip visiškai žmogišką. Vienu metu Hallbergas žiūrėjo į fotografiją Deividas žurnalinio staliuko knygoje, metaforą perkeliant į aiškų žodį. Kūriniui pasibaigus, mintyse kilo filosofiniai ir praktiniai klausimai apie šokio meną, šokėjus ir gyvenimą šokyje, tačiau mano dvasia taip pat tiesiog džiaugėsi siūlomu menu.
Amy Carter šiandien
Betsy McBride ir Jacob Clerico Darrell Grand Moultrie „Nesunaikinamoje šviesoje“. „Dancing Camera“ nuotr.
Darrell Grand Moultrie Nesunaikinama šviesa užbaigė premjerų naktį džiaugsmingu, gyvu trenksmu. Džiazo muzika ir džiazo šokių linksniai sukūrė džiugią atmosferą, atrodė, kad neįmanoma nesišypsoti ir šiek tiek pajudinti kūną jį žiūrint. Darbą pradėjo gyva grupės sekcija. Apskritimo formavimas sukūrė tęstinumo ir bendruomenės jausmą, judėjimą į priekį kartu. Tai perėjo į eilutę, kuri atnešė į galvą kažką labiau pristatančio ir pasitikinčio savimi. Džiazo šokio savybės, įmasažuotos į klasikinę baleto techniką, pavyzdžiui, klubų ridenimas, kai pėdos juda demi-pointe tarp arabeskų ir piruetų, buvo nepaprastai malonus - tiek vizualiai, tiek energetiškai.
Šiomis dienomis taip pat buvo nuostabu matyti scenoje šokėjus, meistriškai apšviestus ir išdėstytus savo formacijose. Tamsių spalvų ir drąsių, bet sklandžių pjūvių kostiumai jautėsi modernizuota kalbančia 1920-ųjų metų kokybe - Čikaga bet be tyčinio paleidimo. Kameros darbas buvo toks pat įdomus, kūrybingas ir techniškai skambus, kaip šokiai. Skyrius baigėsi tuo, kad šokėjai įeidavo ir išeidavo iš sparnų ir judėdami mojuodavo. Tai man priminė, kad mes niekada nesame seni, kad galėtume būti žaismingi.
tikatek.com
Sekantis keturių šokėjų skyrius buvo švelnesnis. Užtruko minutę, kol supratau, kad jie užkulisiuose, prieš ilgą ir aukštą tamsiai žalią sieną. Šis judesys gana gerai suvaidino sienos dvimatę kokybę, nes jie rėžėsi tiesiai į priekį ar šoną, kai riedėjo klubus, nematyti spyglius ir pozavo kartu. Tas skyrius perėjo į švelnesnį ir lėtesnį, pradedant solo ir baigiant duetu. Muzika ir judėjimas buvo lėtesni ir labiau apmąstomi kokybe, tačiau judesys buvo ne mažiau dinamiškas ir įsimintinas.
Apskritai emocinis kūrinio diapazonas jautėsi teisingas, sąžiningas ir estetiškai patenkintas. Pabaigoje pasirodė visas vaidmuo, toks pat džiaugsmingas ir energingas, kaip ir jie pradėjo kūrinį. Jų šviesa buvo tikrai nesunaikinama! Be to, Moultrie pristatė kūrinį ragindama mus visus dirbti kartu keičiantis. Jo darbas sustiprino tiesą, kad tai ne tik įmanoma, bet gali būti ir labai malonu linksma kad mes tai padarytume. Premjerų naktis atspindėjo tą tiesą, kuri aiškiai parodė, kad kartu su apgalvotumu ir atsidavimu galime judėti pirmyn - ir tai gali būti puikus laikas!
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
