Kai kuriuose šiuolaikinių choreografų sluoksniuose žodis „oficialus“ turi neigiamą atspalvį. Tai reiškia laikymąsi vakarietiškų, baletinių idealų, tokių kaip linija, forma ir simetrija. Tiems, kurie nori išsiskirti iš baleto, tai taip pat gali priminti senamadišką, griežtą estetiką. Ypač Niujorke, kur menininkai trokšta dėmesio perpildytoje srityje, „konceptualus“ yra labiau vertinamas apibūdintojas.
Lydia Johnson ir Deborah Wingert treneriai. Melissa Bartucci nuotr.
Ne Lydia Johnson, kuri šeriasi, kai klausiu apie jos darbo sąvokas. „Mano darbas nėra konceptualus“, - sako Niujorko choreografė, įkūrusi savo įmonę Lydia Johnson šokis „Mano noras choreografuoti kyla iš muzikos“, - sako ji. Lygiai taip pat, kaip ir didžiai muzikai, nereikia koncepcijos, kad ji būtų efektyvi, ir šokis, tiki Johnsonas. 'Ką reiškia Bacho kūrinys?' ji klausia. Jo grožis slypi jo kompozicijoje: kruopščiai sukurtos melodijos, ritmo struktūra ir instrumentai. Jos patarimas ieškantiems prasmės už jos darbo? „Tegul nekonceptualus darbas skalauja tave kaip muziką“, - sako ji.
Johnsonas pradėjo šokti vidurinėje mokykloje („labai vėlai“, sako ji) po daugelio metų su tėčiu žiūrėdamas dailųjį čiuožimą per televizorių. 'Aš užaugau šalyje Masačusetse ir nežinojau, kad yra choreografas', - sako ji. Nuo pat pradžių ją traukė judesių kūrimas ir ją sužavėjo raštai, struktūra ir švarios linijos, kurias ji matė čiuožime ir balete. Ji treniravosi Bostone, o vėliau Ailey mokykloje Niujorke, siekdama įgyti pakankamai techninių žinių, kad galėtų pradėti kurti pati. Ji vyko į koncertus Niujorke, tačiau nerado tikro įkvėpimo, kol nepamatė Niujorko miesto baleto. 'Baleto linijos sukelia man žlugimą, jos tokios gražios', - dalijasi ji.
Kerry Shea ir Carlosas Lopezas Lydia Johnsono „Naktis ir sapnai“. Nir Arieli nuotrauka.
Pradėjusi choreografuoti, ji žinojo, kad nori užlieti baleto formą emocijomis ir kruopščiai sukurtu muzikalumu. Gerai žinoma šokių rašytoja Jennifer Dunning kartą rašė, kad Johnsonas „perdirba klasikinio baleto technikos komponentus, kad sukurtų gyvenimo jausmą, kuris neskubėdamas plūsta per paslaptingas žmonių istorijas“.
Johnsonas mėgsta šį aprašymą. Ji mieliau galvoja apie savo kūrinius kaip „baletus“ europine prasme, laisvesniu terminu, kuris nebūtinai reiškia griežtą klasikinę techniką ir pointe shoes. Svarbiu judesiu, grindų darbu ir šiuolaikiniu partneriu, primenančiu ankstyvąsias Amerikos šiuolaikinio šokio technikas, Johnsonas stengiasi sukurti „emociškai žadinantį, abstraktų darbą“.
Jos kūrybos vaizdo įrašai atspindi gilų pagarbą baleto menui, o pastarieji personalo pokyčiai rodo naują įmonės kryptį: skatinančią tvirtesnį ryšį su klasikine tradicija. Siekdama suvienodinti savo šokėjos judesio kokybę, Johnsonas pasamdė baleto meilužę Deborah Wingert, buvusią „Balanchine“ šokėją, kuri taip pat kuria darbą „The Balanchine Trust“, po to, kai Philipas Gardneris juos supažindino ir jie suprato, kad juos abu labai traukia muzikiniu motyvu grįstas šokio judesys. Be to, kviestinė atlikėja Carlos Lopez, buvusi Amerikos baleto teatro solistė, atliko savo kūrinio premjerą 2013 m. Naktis ir sapnai .
Nors Johnson ir toliau semiasi įkvėpimo iš muzikos, ji pradėjo eksperimentuoti su judesiu kaip atspirties tašku. - Dabar aš vyresnė, - sako ji, - ir mano balsas stipresnis. Ji sako, kad vėlai naktį ją dažnai pažadina vaizdai, „norintys būti sukurti“. Ji pirmiausia mato darinius - tarsi kūnų grupę linijoje arba klasterį aukštyn kairėje - ir tada ieško tinkamos muzikos, kad „atitiktų“ jos idėjas.
Chazzas McBride'as ir Minas Kim Lydia Johnsono „Giving Way“. Nir Arieli nuotrauka.
Šis savirefleksijos ir augimo procesas rodo esminę Johnsono pagarbą daugelį metų trunkančioms treniruotėms, kurių reikia norint rasti savo choreografinį balsą. Ji yra didelė „mokėti savo rinkliavą“ šalininkė kaip šokių kūrėja. 'Yra pavojus bandyti eiti per greitai, išmesti daiktus ten, kol jūs praleidote valandas studijoje, kad tikrai sužinotumėte, kas jūs esate', - sako ji. Ir vėl ji remiasi muzika. 'Jūs niekada nepriimtumėte [kompozitoriaus], nežinančio kompozicijos', - priduria ji.
Savo garbei Johnsonas praktikuoja tai, ką skelbia. Ji įkūrė mokyklą Naujajame Džersyje, siekdama ugdyti jaunus žmones apie šokį, kurdama praktiką. „Vaikai yra kur kas labiau motyvuoti, kai jie gali kurti“, - sako ji, turėdama omenyje savo unikalų požiūrį, atmetantį tipinį konstatuojamųjų dalių modelį. Nuo 4 iki 18 metų mokiniai mokosi technikos kartu su amžiui tinkamomis kompozicijos sąvokomis, pavyzdžiui, lygiais, kontrapunktu, kanonu, tema ir variacija. Jie sužino, kad norint pasiekti galingą poveikį, vieningai reikia naudoti taupiai ir ryžtingai. Per užsiėmimus, dirbtuves ir vasaros stovyklas mokiniai bendrauja su „Lydia Johnson Dance“ kompanijos nariais aplinkoje, palaikančioje bendradarbiavimą ir kūrybiškumą. Kiekviena sesija baigiama neoficialiu grupių darbų, kuriuos vaikai patys sukūrė, kūriniais.
Paskutiniais spektakliais „Ailey Citigroup“ teatre ir repertuaro dirbtuvėmis „Peridance Capezio“ centre Niujorke Lydia Johnson Dance buvo užimta. Johnson tikisi, kad koncepcinio darbo jūroje išsiskiria jos tvirtas laikymasis linijos, formos ir struktūros. 'Žmonės man sako nežinoję, kad egzistuoja toks šokis', - sako ji. „Tai emocijų ir formos susiliejimas“.
Kathleen Wessel iš Šokis praneša.
Nuotrauka (viršuje): Bryntas Beitmanas ir Laura Di Orio Lydia Johnsono „Giving Way“. Nir Arieli nuotrauka.
rekomenduota jums
