Atrodo, kad pastaraisiais metais į šokio diskurso paviršių iškilo diskusijos apie afroamerikiečių reprezentaciją - tiksliau, apie jų trūkumą - baleto spektakliuose ir apie (ne) prieigą prie spalvotų šokėjų meno formos mokymo. Kaip pirmoji juoda Amerikos baleto teatro šokėja, paskirta tik prieš penkerius metus, Misty Copeland tapo pavyzdžiu daugeliui jaunų afroamerikiečių šokėjų, siekiančių užmegzti karjerą rasės šališkumu garsėjančioje srityje. Tačiau prieš Kopelandą 1990 metais Lauren Anderson tapo pirmąja afroamerikietiška Hiustono baleto direktore. Prieš Andersoną buvo baleto kompanijų, kurias sudarė juodaodžiai menininkai, pavyzdžiui, Arthuro Mitchello Harlemo šokio teatras, įkurtas 1969 m., Ir Katherine Dunham „Baletas“. , įkurta 1930 m. Taigi kova už afroamerikiečių matomumą baleto pramonėje tęsėsi daug ilgiau nei 21švamžiaus.
1990 m. Žmonos ir vyro Nenos Gilreath ir Waverly Lucaso įkurta „Ballethnic Dance Company“ buvo svarbi įtakojant pokyčius tiek baleto pasaulyje, tiek platesniame sociokultūriniame kontekste pietuose. Atlantoje įsikūrusi įmonė ir akademija per pastaruosius tris dešimtmečius stengėsi, kad meno forma būtų labiau prieinama afroamerikiečiams, pasakodama istorijas, atgarsinčias bendruomenėje, ir teikdama aukštos kokybės mokymus socialiai remtiniems jaunuoliams. Tiek kompanija, tiek akademija atspindi partnerių misiją kultūriškai paįvairinti baletą kuriant judesio kalbą, kurioje klasikinis baletas derinamas su afrikietiško šokio stiliais.
Dabar švenčia 30 metųtūkstsukaktį, „Ballethnic“ iš naujo apibrėžė, kas yra ir gali būti baletas, tuo pačiu teigiamai paveikdamas afroamerikiečių gyvenimą savo bendruomenėje, tęsdamas pirmtakų inicijuotą palikimą kurti juodaodžių menininkų galimybes. Pripažindama, „Dance Informa“ pasivijo Gilreathą kalbėti apie Ballethnic misiją, pasiekimus ir ateitį.
Karla Tyson kaip rudasis cukrus Ballethnic'o „Miesto riešutinėje“. „Sirk Photography“ nuotr.
7 projekto šokis
Pasak Gilreatho, įmonė prasidėjo nuo „būtinybės keisti“. Prieš formuodami „Ballethnic“, ji ir Lucas buvo Harlemo ir Atlantos baleto šokio teatro nariai, kur jie suprato bendruomenės įsitraukimo ir šokio švietimo vertę. „Jaučiau, kad puikūs šokėjai nebuvo atrasti. Norėjau, kad spalvoti vaikai, juodi vaikai, turėtų galimybę mokytis elito “, - aiškina Gilreathas.
Partneriai taip pat matė Atlantos bendruomenės norą sukurti profesionalią afroamerikiečių šokių kompaniją. Gilreathas dalijasi tuo, kad kai į miestą atvyko Harlemo šokio teatras ir Alvino Ailey Amerikos šokio teatras, „jie išpardavė žiūrovų auditoriją„ Fox “teatre, dalyvavo gausybė juodaodžių vaikų ir juodaodžių šeimų“. Duetas susimąstė: „Kas nutiks, kai šios didelės kompanijos išvyks?“ Taigi jie sukūrė „Ballethnic“.
Steigiant įmonę, be abejo, kilo iššūkių. „Tai mokė žmones - palaikyti namus ir užkulisius - kaip paremti mūsų misiją“, - dalijasi Gilreath. Ji pasakoja, kad priešinasi „žmonės, kurie nemanė, kad juodi vaikai norės klausytis klasikinės muzikos, o ką jau kalbėti apie baleto kūrimą“. Jie stengėsi įdarbinti vyrus kultūroje, kuri atmetė berniukų balete idėją. Taip pat egzistavo veiklos sunkumai, nes įmonei iš pradžių trūko finansavimo, pagalbinio personalo ir vietos repeticijoms. Labiausiai Gilreathas paaiškina: „Turėjome įrodyti, kad galime sukurti auditoriją“.
Galų gale poreikis viršijo šansus. 'Kadangi žmonės matė mūsų aistrą, tiek daug žmonių pasipylė mums padėti', - prisimena Gilreathas. „Jie tikrai tikėjo ir norėjo profesionalios juodojo baleto kompanijos Atlantoje ir žinojo, kad tai jau seniai pavėluota. Jie norėjo kažko stabilaus, kur galėtų pamatyti mūsų [afroamerikiečių] pasididžiavimą priešakyje, o ne antrame plane “.
Nuo to laiko kompanija sukūrė keletą kūrinių, kuriuose Afrikos ir Amerikos kultūra ir istorija yra svarbiausi, iliustruodami, kad juodaodžių bendruomenių pasakojimai yra daugiau nei diversifikacija JAV istorijoje. Veikia kaip Jazzy Miegančioji gražuolė ir Miesto Spragtukas atnaujinkite du populiariausius vakarietiško koncertinio šokio baletus, patikslindami pasakų europietiškumo temas, kad jos būtų labiau susijusios su afroamerikiečių auditorija. Į Miesto Spragtukas , pavyzdžiui, personažas „Didžioji mama“ pasakoja istoriją, kuri 1940 m. buvo nustatyta pietuose, o rudasis cukrus pakeičia cukrinių slyvų fėją.
„Man tai buvo tikrai monumentalus pastatymas Miesto Spragtukas scenoje, nes tai šventė mūsų žmones bendruomenėje “, - paaiškina Gilreathas. „Tai iškėlė mus į priekį sakant:„ Mes gražūs, mes rudi ir mes su tuo sutinkame “, ir nebebus gerai sakyti:„ Jūs tiesiog būsite antroje vietoje. pusėje “.
Kiti originalūs įmonės repertuaro kūriniai, pvz Afrikos baletas ir Sielos išgyvenusieji , kartu atsisakykite baleto patrankos, kad pasakotumėte istorijas, kurios atsiliepia afroamerikiečiams. Naujausias „Ballethnic“ darbas, „Flyin’ West “- baletas , pritaikė Pearl Cleage to paties pavadinimo pjesę rekonstrukcijai ir migracijai aptarti. Vienas iš asmeninių Gilreath mėgstamiausių, „Leopardo pasaka“ , gyvūnų karalystę naudoja kaip metaforą kolonializmo ir gentrifikacijos temoms spręsti, tuo pačiu demonstruodama juodaodžių moterų stiprybę ir visų kūno tipų grožį. Gilreathas prisimena žiūrėjęs į auditoriją, kai ji įvyko premjeroje, ir matė „žmonės tiesiog verkia“ ir sušuko: „Tai yra mus ! “
Pas de deux klasė Ballethnic. „Sirk Photography“ nuotr.
Bet norint surengti socialinį judėjimą, juodaodžiams jaunuoliams taip pat reikia mokyti kokybiškai, kad jie galėtų naudotis profesinėmis galimybėmis. Tai reiškia paįvairinti jaunųjų šokėjų treniruotes, kad jie taptų kvalifikuotais kelių technikų praktikais, leidžiančiais Ballethnic parašui sulieti afrikietiškus šokius ir tradicinį baletą. Nors akademija nebuvo pirminės „Ballethnic“ sampratos dalis, ji išaugo iš šio poreikio. Anot Gilreatho, mokiniai plūdo pas ją ir Lucasą, kai jie bažnyčiose ir mokyklose vykdė de deuxlecture demonstracijas. Partneriai pradėjo mokyti pigių klasių, o akademija greitai išsiplėtė.
Dabar mokykla siūlo įvairaus stiliaus užsiėmimus vaikams ir suaugusiems, pradedant profesionaliaisiais ir baigiant pramoginiais šokėjais, daugiausia dėmesio skiriant holistiniam tobulėjimui. Jų programose pabrėžiamas pasididžiavimas, ryžtas ir sunkus darbas. Viena iš tokių iniciatyvų, „Danseur Development“ programa, sukuria erdvę berniukams balete, stipriai teigiamai vadovaujant vyrams ir artinantis technikai per atletiškumą. Anot Gilreatho, „Beyond the Barre“ - viskas apie moterų įgalinimą ir „padėti moterims būti pozityvioms ir verslioms“.
„Mes sukūrėme šią žmonių, kuriems tai labai rūpi, bendruomenę, kuri naudojasi savo ekspertų šokių treniruotėmis ir disciplina, norėdama pereiti į kitą karjerą ar vis tiek būti pramonės dalimi“, - sako Gilreathas apie akademiją. Tiesą sakant, keli baletniškių studentai pradėjo koncertuoti nacionaliniu ir tarptautiniu mastu, o kiti tapo gydytojais ar advokatais, kurie vis dar vertina meną ir iš tikrųjų sėdi bendrovės direktorių taryboje.
Bendrovei švenčiant 30-metįtūkstsukaktį, Gilreathas ir Lucasas ruošia naujos kartos meno lyderius tęsti „Ballethnic“ palikimą vietos ir pasaulio scenose. Šiuo metu „Gilreath“ bendradarbiauja su Rytų Atėnų edukacinių šokių centru, „siekdamas išplėsti Afrikos ir Amerikos šokėjų galimybes Atlantos didmiesčio geografijoje“, taip pat konsultuoja būsimus meno lyderius, įskaitant Savory Morganą, buvusį studentą ir dabartinį meno vadovą. Baletinis. Anot Gilreatho, Lucas „atveria pasaulines duris“, vykdydamas MFA Airijos Limeriko universitete, kur rašo etnografiją apie įmonę. Ji svarsto: „Ballethnic naudoja šokį kaip pokyčių katalizatorių, ir mes norime į tai pritraukti daugiau žmonių“.
Amanda James
Norėdami gauti daugiau informacijos apie „Ballethnic“, apsilankykite ballethnic.org .
Autorius Carlee Sachs-Krook iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
